Udstillingen Paris à l'arraché åbner dørene til Musée Carnavalet i det 3. arrondissement i Paris fra den 14. oktober 2026 til den 14. februar 2027. Den fejrer hundredeåret for Jacques Villeglé (1926-2022), den kunstner, der rev lidte plakater ned fra byens mure for at hænge dem op på museet. Vi tog på opdagelse i hans værk, og her får du hele historien.
Aragon sagde, at man ved at rive hans hjerte ud, ville finde Paris. Hos Villeglé er det væggene, der rives ned, og det er faktisk Paris, der træder frem derunder. Rejsen følger som en film optaget med et subjektivt kamera: vi bevæger os i kunstnerens tempo, kvarter for kvarter, gennem halvfjerds års byudvikling.
Morris-søjlerne i efterkrigstidens Paris og helt frem til nutidens klistermærker møder man filmplakater i stykker, politiske slogans i ruiner, arkiver, der aldrig er blevet vist, og endda en gammel plade "Forbudt at opsætte plakater". Et lille glimt, der får smilet frem, når man tænker på emnet.
Født i Quimper i 1926 slog Jacques Mahé de La Villeglé sig ned i Paris i 1950. I næsten tres årtier gjorde han hovedstaden til sit åbne atelier. Her udførte han omkring 4.500 aftryk og samlede det, han kaldte "murens hud".
Hans metode er enkel og særegen. Han opdager et hegn dækket af overlappende plakater, som er revet itu af anonyme forbipassere eller ødelagt af regnen, hvorefter han løsriver dem og marouflerer dem på lærred. Hvert værk får som titel gadenavnet og datoen for indsamlingen. De rigtige ophavsmænd er ifølge ham forbipassere: han samler sine værker under navnet Lacéré anonym.
Hendes datter, Valérie Villeglé, minder om, at han i lang tid arbejdede for præfekturet og siden for byens administration i Paris. Et arbejde der førte ham ud i gaderne hver dag. Hun påpeger også, at denne udstilling er første gang, man har mulighed for at få Villeglés fonds arkiver frem: notesbøger, forskningsmateriale og hidtil aldrig før offentliggjorte dokumenter. Vi kommer lige så meget ind i atelieret som ud i gaden. Flere lån fuldender udstillingen, herunder et smukt lærredstykke fra Mucem i Marseille, hentet i Rue de la Fontaine-au-Roi den 1. maj.
Besøget starter i det grå Paris efter krigen. Facaderne er endnu ikke pudset op, og på disse mørke vægge eksploderer plakatfarverne. Byen står derfor som en undtagelse i Europa: mens radioen dominerer andre steder, holder Paris fast ved det klistrede papir, på vægge der har været dækket af plakater siden det 18. århundrede.
Man følger herefter kunstnerens vandringer i hans foretrukne kvarterer: Montparnasse, hvor han henter sin første plakat sammen med vennen Raymond Hains i 1949, tæt ved Coupole, derefter la porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Marais og les Halles. Malerierne dialogerer med fotografier af Brassaï, Robert Doisneau eller Sabine Weiss, uddrag af film og lydarkiver.
Midtvejs byder en velkommen pause os ind i Pierre Henrys musik. Rundt Villeglé står hans medrejsende fra i går og i dag samlet, og det giver hele udstillingen et ægte narrativt pust.
Det er et af de mest fascinerende passager. Valg, Algeriet-krigen, folkeafstemningerne i Den Femte Republik: væggene fungerer som en avis, og Villeglé river sider ud af dem. Han gør sig ikke til ideolog, men hans udsnit danner en kronik over landets politiske rystelser.
Vidste du det? I Maj ’68 samlede BnF plakaterne samtidig med Villeglé. Det gjaldt om at være hurtig og komme tidligt om morgenen, før rengøringsteamene. Kunstneren indrømmer selv, at han kun nåede at være til stede omtrent et dusin gange. Man finder især La Chienlit, det er ham selv, udtaget på rue des Francs-Bourgeois i juni 1968.
I 1970’erne blev Beaubourg- og Hallernes byggepladser omgærdet af palisader. Villeglé stod midt i de folkelige protester, som prægede disse enorme flader. Derefter ændrede byen sig: glasglasplader, afrensningsteams og en ny politik for renlighed. Paris blev ren, og den snakkende mur og dem, der fik den til at tale, var forbi. Kunstneren drog herefter ud i forstaderne og i provinsen for at indsamle.
For at placere kunstneren i den rette kontekst må vi tilbage til 1960. Dette år underskriver han den grundlæggende erklæring for Nouveau Réalisme ved siden af Yves Klein, Arman og Raymond Hains under ledelse af kritikeren Pierre Restany. Sammen med Hains og François Dufrêne udgør han kernen af "affichisterne", de kunstnere der gør revet papir til deres materiale.
Denne tilgang fortsætter arven fra de 1800-tallets litterære flâner, surrealisterne og Brassaï, der allerede fotograferede graffiti indhugget i stenen. Den sidste del minder også om disse kunstnere og tænkere fra 1950’erne og 1960’erne, der så byen som en legeplads, og åbner derefter op for urban kunst. Street ART(s)-faget ved École normale supérieure, der beskæftiger sig med studiet af disse praksisser, er desuden en del af det videnskabelige udvalg.
Er han alligevel en pioner inden for street art? Han selv morede sig over det. Han sagde, at han gjorde det stik modsatte: streetartnere tilføjer noget til gaden, han brugte sit liv på at fjerne det igen. Men da de arbejdede alle udendørs, fandt de hurtigt fælles fodslag. Han samarbejder derfor med duoen Lek & Sowat, som i 2013 inviterer ham til Palais de Tokyo for at lægge den endelige hånd på en kridtperformance.
Hvis plakaten har været tavs, har klistermærket taget over. Meget udbredt siden begyndelsen af 2000’erne følger det i slutningen af rundvisningen Miss.Tics stenciler. Gaden har endnu ikke sagt sit ord.
Museet byder velkommen fra tirsdag til søndag kl. 10–18, på rue de Sévigné, få skridt fra Place des Vosges og Picasso-museet. Man kommer dertil med metroen Saint-Paul (linje 1) eller Chemin Vert (linje 8). Udgiften for udstillingen er 15 €, 13 € reduceret, og det er gratis for dem under 18 år. Det anbefales at reservere en tidsstemplet billet via Paris Musées-billettering. De permanente samlinger er derimod åbne: en anledning til at forlænge gåturen i det ældste museum viet til historien om hovedstaden.
Guidede rundvisninger afholdes hver lørdag kl. 10. Nogle lørdage kl. 14.30 tilbydes en aktiv, forenklet rundvisning rettet mod handicappede, familier og dem, der lærer fransk, baseret på letlæselige tekster (FALC). Alle oplysninger findes på museets officielle hjemmeside, og kataloget udgives af Paris Musées.
I hele udstillingsperioden byder Orangeriet på museet velkommen til en række arrangementer dedikeret til Paris’ gader:
Denne udstilling henvender sig først og fremmest til dem, der elsker Paris’ historie, nysgerrige efter at genlæse byens udvikling fra 1950’erne til i dag gennem dens mure. Selvom udstillingen ikke er stor, er ruten tæt pakket, rig på dokumenter, og den kræver lidt tid at få fuldt udbytte. Beregn mindst en og en halv time.
Lidt advarsel til street art-elskere: Vi befinder os faktisk inden for bykunsten, men se det som en historisk genealogi frem for en udstilling med farverige graffiti eller kæmpe vægmalerier. Her tegner sig snarere praksisens slægtstræ, og det gør det til en særligt spændende opdagelse at gøre.
For dem der vil se bomber og stenciler, Expo des 150 et StreetArt Denfert kan besøges gratis i 14. arrondissement indtil den 25. oktober 2026, kun efter tilmelding. Og hvis du vil have en udendørs rundtur, fører vores guide Hvor kan man se street art i Paris? dig rundt til byens vægge. Yderligere idéer finder du også i vores udvælgelse af street art-udstillinger i Paris og Île-de-France.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
Datoer og tidsplaner
Af 14. oktober 2026 På 14. februar 2027
Placere
Carnavalet Museum
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Ruteplanlægger
Tilgængelighed
Officielt websted
www.carnavalet.paris.fr
