Et stykke træ, en revet avis, en snor: hjemme hos ham kan alt blive til materiale til skabelse. Kurt Schwitters udstilles i Paris med en retrospektiv samling over 300 værker og dokumenter på Musée national Picasso-Paris, fra 6. oktober 2026 til 7. februar 2027. Titlen Kurt Schwitters. Kaos-verden. 1918-1948, denne udstilling i Le Marais, den første store retrospektiv af kunstneren i Frankrig i mere end tredive år, undersøger hans malerier, collager, skulpturer og assemblager lavet af genbrugsmaterialer. I stueetagen og kælderen af Hôtel Salé, i det 3. arrondissement, fører et forløb arrangeret med Sprengel Museum Hannover og Kurt und Ernst Schwitters Stiftung igennem skaberens mange opfindelser inden for Merz.
Maler, skulptør, digter, musiker, typograf og performer, Kurt Schwitters (1887-1948) forfølger mange forskellige praksisser uden at sætte sig fast i en enkelt disciplin. Tæt på Dada og de konstruktivister, udvikler han en tilgang, der binder hans forskellige aktiviteter sammen. I sine kompositioner bevarer hverdagsfragmenterne deres teksturer, deres tegn og brugsspor, samtidig med at de bidrager til nye balance mellem former, materialer og farver.
Forløbet begynder først med hans uddannelse og hans tidlige malerier. Som elev ved den Kongelige Dresdner Akademi maler Schwitters portrætter og klassiske stilleben, før han vendte sig mod ekspressionismen og senere abstraktionen. Den Berlin-baserede avis og galleri Der Sturm følger denne udvikling: mellem 1918 og 1927 bidrager han til mere end fyrre numre og deltager i ni sol- og gruppeudstillinger.
Ordet Merz optræder i et vintercollage fra 1918-1919, baseret på en klippet annonce for «Kommerz und Privatbank». Dette fragment bliver navnet på en tilgang, der gradvist får fodfæste i alle hans aktiviteter, fra poesi til teater, og inklusive reklame. Schwitters anvender det også til sit tidsskrift, som han skriver og udgiver fra 1923 og frem til dets sidste nummer i 1932.
Udstillingen sætter fokus på korrespondancen mellem Kurt Schwitters og Pablo Picasso, især deres måde at inddrage konkrete objekter i maleriet og skulpturen. Den placerer også den tyske kunstner i netværkene omkring den europæiske avantgarde. I mødet med Theo van Doesburg og idéerne fra gruppen De Stijl tager hans kompositioner til sig lige linjer, geometriske former og en mere reduceret farvepalet, samtidig med at de bevarer de uregelmæssigheder, der kendetegner hans univers.
Den vægt, der tillægges teksterne, minder om, at collaget hos ham rækker ud over de visuelle kunster. Udgivet i 1919, samlingen Anna Blume. Dichtungen gør grin med konventionerne i kærlighedsdigtningen. Schwitters leger med bogstaver, udtryk og måder at tale på, som han samler som sine materialer. Som fortolker af sine egne tekster er han også en af lyddigtningens opfindere, hvis Ursonate, en sonate bestående af primitive lyde, udgør et referenceværk.
Et af højdepunkterne på ruten er præsentationen af en rekonstruktion af Merzbauen. Udviklet i Schwitters’ hus i Hannover, består den af hvide volumer, indlejrede planer, vinkler og fordybninger og fyldte flere rum, da han forlod Tyskland i 1937. Den blev ødelagt under de allieredes bombing i 1943.
Mellem 1981 og 1983 har scenografen Peter Bissegger, med hjælp fra kunstnerens søn, Ernst Schwitters, rekonstrueret hovedværket ud fra de bevarede fotografier, som dokumenterer værkets tilstand i begyndelsen af 1930’erne. En af de to versioner af denne rekonstruktion vises på Picasso-museet: den giver mulighed for at nærme sig volumen i et værk, der udvidede sammensætningen til omfanget af det beboede rum.
Schwitters ophold i Norge fra 1929 og fremefter giver næring til hans malede landskaber, hans fotografier og hans assemblager, suppleret af driftede træstykker, tang og sten. Landet bliver senere et tilflugtssted. Anset af naziregimet som en «degenereret» kunstner flygtede han fra Tyskland i 1937, og måtte derefter forlade Norge i 1940 som følge af den tyske offensiv.
Ankom til Storbritannien blev han interneret på Isle of Man, før han blev løsladt i 1941. Han bor senere i London, og derefter i Lake District fra 1945. På trods af usikkerheden fortsætter han sine collager, skriver på engelsk og laver små flytbare skulpturer af enkle materialer. I 1947 gennemfører han i en lade det Merzbarn, en ny version af hans arkitektoniske projekt, som forblev ufuldstændigt ved hans død, den 8. januar 1948. Hans værk vil få en betydelig indflydelse på de neo-dadas amerikanske, især Robert Rauschenberg og hans Combine Paintings.
For at forlænge besøget arrangerer Picasso-museet i samarbejde med Universitetet Paris 1 Panthéon-Sorbonne og med Sprengel Museum i Hannover det internationale konferencetilbud Kurt Schwitters, singulær mangfoldighed, den 12. og 13. november 2026 på Sorbonne.
Programmet omfatter også den 10. oktober 2026, forestillingen Étourneaux af Denis Savary, en ornitologisk transposition af Ursonate fremført af Jean Boucault og Johnny Rasse i museets have. En aften med lydpoesi, med Jérôme Game og Michèle Métail, er planlagt den 14. januar 2027 i auditoriet: en anden måde at nærme sig et værk, der både ses og høres.
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
Datoer og tidsplaner
Af 6. oktober 2026 På 7. februar 2027
Placere
Picasso Nationalmuseum
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Ruteplanlægger
Tilgængelighed
Priser
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Officielt websted
www.museepicassoparis.fr
Reservationer
Se billetpriser
Mere information
Åbent fra tirsdag til søndag kl. 09.30–18.00.
