Noi, i Grotteschi: vores billeder fra Guillermo Forchinos gratis udstilling på Galerie Joseph

Vores svagheder træder tydeligt frem på Galerie Joseph i Marais-kvarteret i Paris, hvor Guillermo Forchino samler 124 skulpturer til den gratis udstilling »Noi, i Grotteschi« fra 6. til 29. november 2026. Fyrre års kunstnerisk virke skildrer en menneskelig komedie, hvor den bidske humor afslører vores samfunds sårbarheder.

Når den bidske karikatur bliver et spejl af vores menneskelige svagheder: Guillermo Forchino indtager Galerie Joseph med Noi, i Grotteschi. Udstillingen kan opleves gratis fra 6. til 29. november 2026 på 116 rue de Turenne (Paris 3e). Den gratis udstilling samler 124 skulpturer. Udstillingen sætter hans ikoniske satiriske figurer i dialog med nye, gribende værker om klimakrisens presserende alvor, isolation og tidens gang.

Den italienske titel lyder som "Vi, groteskerne". Og "vi" giver en indgangsvinkel til værkerne: bag de forvredne skikkelser og de absurde situationer taler Forchino om menneskelige vaner. Hans figurer får gerne karikaturagtige proportioner, men deres modsætninger er velkendte for os. Vi kan le af deres holdninger, før vi opdager, hvad scenen fortæller om vores egne vaner.

Født i Argentina i 1952, bor og arbejder Guillermo Forchino i Paris. Efter en uddannelse på kunstakademiet i Rosario og derefter restaurerings- og konserveringsstudier ved Panthéon-Sorbonne Universitetet deltog han i grundlæggelsen af restaurationsværkstedet ved Juan B. Castagnino Kunstmuseum i Rosario. Som billedhugger henter han særligt inspiration i verdenerne Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix eller George Grosz, hvor deformationen af kroppe også sætter fokus på de sociale forhold.

Udstillingen sætter fem serier i dialog med hinanden. Sammen med Comœdia Mundi skaber kunstneren en menneskelig komedie befolket af figurer så rørende som sårbare. Men ruten går også tilbage til Desafinados, som blev præsenteret allerede i 1985, og som behandler universet af psykiatriske institutioner. Kroppe og deres positurer bruges til at stille spørgsmål ved indespærring, ensomhed og institutionel vold.

I La mirada negada, eller Le Regard dénié, fortsætter Forchino sin refleksion over dem, vi helst ikke vil se: ældre mennesker, marginaliserede individer, men også ofre for forsvindinger under diktaturet. Tonen bliver endnu skarpere i Me ne frego, som bogstaveligt talt betyder "Jeg gider ikke", og som sættes i scenen som en markering af ligegyldighed over for miljømæssige omvæltninger. Hvad angår Ajustes, der handler om budgetjusteringer, bliver kædesaven symbolet på nedskæringer, der udtynder den fælles solidaritet.

Denne retrospektive udspringer af mødet mellem billedhuggeren og samleren François-Henri Bennahmias. Efter at have erhvervet et værk af Comœdia Mundi opdager han de øvrige dimensioner af kunstnerens produktion i atelieret i Paris. Besøget giver anledning til idéen om at samle værkerne i en udstilling, så et bredere publikum kan opleve dem. Udstillingen breder sig over to etager: Den første del, på øverste etage, formidler tydelige budskaber om økologi og klimaforandringer. Den anden del, i stueetagen, undersøger samfundet fra forskellige synsvinkler (antropologiske, økonomiske osv.).

For at planlægge besøget har Galerie Joseph åbent fra tirsdag til søndag kl. 12-20 og holder aftenåbent om fredagen til kl. 22. Udstillingen er lukket om mandagen, og der er gratis adgang.

Det er stadig usikkert, hvilken figur der fanger dit blik: den, hvis holdning får dig til at le, den, der irriterer dig, eller den, der minder lidt for meget om en, du kender. Hos Forchino er et enkelt detail sommetider nok til at ændre din opfattelse af en scene.

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.