Har du nogensinde lagt mærke til de store stenalcoveer, der i generationer hviler tavst på Hallernes parvis? Hvis du leder efter hvad man kan lave i Paris denne efterår, er der en overraskelse på vej i det 1. arrondissement. For en kulturel udflugt i Paris, der er lige så poetisk som usædvanlig, står den ikoniske Saint-Eustache-kirken klar til at modtage « Lumière Divine », en kunstinstallation designet af den franco-kinesiske kunstner Jiang Qiong Er.
Når samtidskunsten taler med renæssancen og gotikken
Saint-Eustache-kirken er ikke et helt almindeligt helligdom. Opført gennem århundrederne overrasker den med sin særegne arkitektur: en slank, typisk gotisk konstruktion prydet med elegante ornamenter inspireret af renæssancen. Kendt for sin åbne tilgang til samtidskunst har bygningen allerede budt velkommen til markante navne som Keith Haring eller John Armleder.
Denne gang opstod eventyret ud af en lang dialog på næsten seks år. Jiang Qiong Er har ladet sig inspirere af sognebefolkningens hverdag, solens skiftende reflektioner og vestfacadens proportioner, før hun satte sin første streg. Uddannet inden for design og dekorative kunst mellem Shanghai og Paris, er kunstneren kendt for sit arbejde i krydsfeltet mellem enestående håndværk og det, hun kalder “Universal Art”. Denne humanistiske tilgang søger at overskride kulturelle skel ved at lade civilisationer og trosforestillinger mødes omkring fælles symboler og et centralt spørgsmål: hvordan lever vi sammen ?
I stedet for at tilføje nye menneskelige figurer til murstensmurene har kunstneren valgt at genanvende fire nisjer, der har stået tomme i århundreder. Her fortolker hun stedets historie gennem et stramt sprog, hvor bladguld og mørke metaldele går i spænd. Disse værker hylder fire nøglepersoner i Paris' erindring:
Saint Eustache : Ifølge den kristne legende skulle denne romerske general i en jagt have set synet af Kristus midt i hjortens gevir, før han omvendte sig. Jiang Qiong Er genfortolker denne vision med et stiliseret hjort foran en kulisse, der forener skovbund og byens gevirer.
Saint Louis : En suveræne, der ifølge traditionen skulle have udøvet retfærdighed under Vincennes' berømte egetræ, fremhæves gennem billedet af en balance, en tornekrone og rækker af juridiske bøger.
Sainte Agnès : En ung romersk martyr fra det 4. århundrede, der skulle personificere renheden, symboliseres af fårets skikkelse anbragt på enkle geometriske former – cirklen og firkanten – der fremkalder en perfekt orden mellem himmel og jord.
Sainte Geneviève : Den ikoniske skikkelse, kendt for at have beskyttet Paris gennem sin brændende bøn, finder sit ekko i symboler for årvågenhed og håb.
Når natten falder på, får en subtil belysning volumen til at ændre sig blidt: skyggerne ser ud til at bevæge sig som et åndedrag over stenen og inviterer forbipasserende til en ægte pause til eftertanke.
Flâneriet fortsætter ved kirkens trappe med « Stenernes kald ». Dette besøgsapparat præsenterer to store kompositioner i merinofilt samt hvide stenbed, hvor fire nøgleord stiger frem: Kærlighed, Sandhed, Retfærdighed og Fred. Hver time, ved klokkeslagene, stiger en fin dis for at få lysprojektionerne til at danse.
Endelig, når man træder ind gennem portene til helligdommen, får besøgende et intimt værk dedikeret til Sankt Geneviève. Over for træpanelerne afslører et skåret relief Panthéon-kuppelen og en hånd, der holder en evig flamme i bronze. En poetisk og gratis gåtur, som nysgerrige kan notere sig.!
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.



























