Hvad nu, hvis haver kunne tale? Hvad nu, hvis hver lund, hver sti, hver dam afspejlede en æra, en idé, en måde at se verden på? I regionen Île-de-France krydser to stilarter hinanden, reagerer på hinanden og modsiger nogle gange hinanden: den franske have og den engelske have. To måder at tænke på naturen ... og samfundet. To invitationer til at slentre, men aldrig i samme tempo.
Den franske have, som opstod i det 17. århundrede under indflydelse af den italienske renæssance, fokuserer på symmetri, geometrisk stringens og menneskets modstilling til naturen: broderede parterrer, lige stier, topiarier og spejlbassiner, alt sammen designet fra en hævet terrasse, så man kan favne landskabet med et enkelt blik.
Som svar på dette opstod i begyndelsen af 1700-tallet den engelske have, som gik ind for en fri og malerisk natur med snoede stier, spontane lunde, dekorative elementer (broer, fabrikker, grotter) og plantediversitet. I stedet for at trænge sig på, spadserer vi, udforsker og lader os overraske.
På den ene side er der omhyggelig stringens, blondeagtige blomsterbede og uendelige perspektiver. Velkommen til den franske haves verden. Dette er selvfølgelig Versailles. Eller parken ved Sceaux. Eller Tuilerierne i Paris. Denne stil har et navn, eller rettere en mester: André Le Nôtre. Kongernes gartner, arkitekten bag planternes majestæt. Ved siden af ham skiller andre navne sig ud: Jules Hardouin-Mansart, som tog faklen op i Marly og Meudon , og hans nevø Claude Desgots, som førte sin onkels ånd videre i begyndelsen af det 18. århundrede. Her befaler mennesket, og naturen adlyder. Hække bygges som soldater. Økser anlægges som kongeveje. Og det er ikke tilfældigt: Denne stil blev født i det 17. århundrede under Ludvig XIV, hvor alt, også naturen, skulle afspejle orden, magt og magtens centrum. Du er kongen. Du kigger ud fra terrassen. Alt udfolder sig for dine øjne.
Men føler du trang til at vandre, til at gøre det uventede, til at finde skyggefulde hjørner, hvor du kan fortabe dig og dine tanker? Så gå ind i en have i engelsk stil. Her er der ingen linjer. Stierne bugter sig, træerne blomstrer, vandpartierne kommer til syne i en lysning. Vi tilbyder dig et levende tableau, en miniatureverden, som du kan udforske. Ikke et storslået skue, men en gåtur, der skal opleves. Denne stil, der blev født i det 18. århundrede, sætter sit præg på et samfund, der drømmer om frihed, følelser og en tilbagevenden til naturen. Autoritetens tid er forbi og erstattet af følsomhed. Den blomstrede i visse hjørner af Luxembourg-haven og Bois de Vincennes og endda på Père Lachaise-kirkegården. På Méréville-ejendommen modellerede Hubert Robert, maler og gartner, landlige scener fulde af romantik . I Bagatelle i Bois de Boulogne orkestrerede skottenThomas Blaikie smagfuldt et af de fineste eksempler på denne stil i hjertet af Paris. En bænk, en bro, en mystisk lund ... og tiden står stille.
Du undrer dig måske over, hvad alt dette siger om os? Hvorfor så mange stilarter for det samme ønske om grønt? Fordi haven i sidste ende er en vision af verden. Mens den franske have hævder styrken i en stabil orden, fejrer den engelske have livets poetiske uorden. Den ene har til formål at blænde, den anden at blødgøre. Den ene er en diskurs, den anden en drømmeri.
I dag eksisterer de to side om side. Vi går forbi dem på vores solrige søndage uden altid at tænke over det. Og alligevel taler disse gamle former stadig til os. De fortæller os om Frankrig i går, men også om vores ønsker i dag: At kontrollere eller at lade os føre med? Vælge den lige eller den smalle vej?
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
