Paris har mange museer og kunstgallerier samt kulturcentre: Disse særlige steder tager os med på en opdagelsesrejse til et fremmed land og en fremmed kultur. Italien, Sydkorea, Canada, Japan, Sverige, Bulgarien, Irland, Mexico... Man kan næsten rejse verden rundt uden at forlade Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, udstillinger ... alt hvad du behøver at vide om kulturcentret i Paris
Opmærksomhed til elskere af samtidskunst! Centre Wallonie-Bruxelles, som ligger i det 4. arrondissement i Paris, overfor Centre Pompidou, venter på at fylde dig med viden. Denne kulturinstitution, som blev indviet i 1979, fremhæver den kunstneriske scene i Wallonien-Bruxelles gennem et varieret program: billedkunst, liveshows, film og litteratur. Vil du planlægge et besøg? Vi fortæller dig alt om det! [Læs mere]
Har du lyst til en forandring af scenen? God nyhed: centre Wallonie-Bruxelles åbner også dørene for jer. Endnu bedre: Det venter os lørdag den 23. maj 2026 til den nye udgave af Museernes Nat. For en aften kan I nyde gratis og originale arrangementer, der fører os ind i den belgiske kultur.
Hvert år forvandler Nuit des Musées Paris og omegn, denne festlige og folkelige begivenhed åbner dørene til kultur- og kunststederne for en fortryllende, tidsløs aften. Ved lejligheden trækker museerne alt det store ud for at tiltrække nysgerrige og få deres skatte til at skinne igen: guidede ture, leg, koncerter, forestillinger... Alt kan ske! Så opdag hvad der venter dig den 23. maj 2026 i Centre Wallonie-Bruxelles, for denne længe ventede begivenhed.
Dette festival ((((INTERFERENCE_ S)))) _ festival af substratlyd sætter forskerne i bevægelse og tester grænserne for research-tilbud, som slet ikke følger traditionelle mønstre; et festival af det uforudsigelige, afkodning og æstetikken i et åbent redigeret univers ført af kunstnere, der graver i skjulte realiteter og uventede tonaliteter.
Det folder sig ud i Centrets rum gennem en anarkistisk udstilling, der samler forsknings-til-creation-projekter, som undersøger lydene i den visuelle installation og overgår til radioprojekter samt tidspunkter for begivenheder kaldet 'Intercessionsdage'.
Dagene forlænger festivalens temaer ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver processer i udvikling, forsøgskoncepter og kollektive økologier.
De finder sted, de fylder rummene, de flyder ud.
Workshops, aktivering af værker, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, forestillinger, live-oplevelser, koncerter.
Her inviteres publikum til at opdage udstillingsrummene efterhånden som værkerne aktiveres og performative protokoller finder sted hele dagen.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'(((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
En international, ekstraterritorial og sidere farvning af dette skizofrent festival, der genopfører sin udstrakte form bestående af en anarkhæ-udstilling, en weekend med kulminationer af performances, aftener i bane og strømme i cyberspace.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) står som banner for forskninger, der selvafvender sig, selvudgiver og skaber tilsyneladende tilfældige ordningstendenser – et festival for det uforudsigelige, afkodningen, desekvadering og den indeterminering med en høj poesi, båret af jægere af skjulte realiteter og uventede lyde.
Fra fartøj til ekkoer, vil der tone, klinge, vibrere og fremkomme lyde, der er løslige fra konventionel musikalitet – sproget for artefakter, maskiner og medier; semantiske kræfter bag hverdagslyde, støj, vibrationer og elektromagnetiske tilstedeværelser samt elementære kræfter forladt til undertrykte zoner, der invaderer rummene.
Skjulte lydlige momenter vil danne en brændende skov af erfaring, sensation og perception.
Vi opfordrer til at udforske det lydlige substrat i dets mest befriede og forvrængende form: fra visuel installation til radiokrationer gennem høre-sessioner, koncerter og forestillinger giver ((((INTERFERENCE_S)))) et mål for lydens kraft til at forvandle virkeligheden. Festivalen bidrager til at gøre det virtuelle nærværende i det aktuelle og at udvide mulighederne.
Inden for udstillingsområdet eksisterer intonarumori[3] – nogle eksisterer i en autoetisk tilstand eller vækkes af kunstneriske gestus, værker som hvis forudsignaler giver resonans af fjerne tilstedeværelser og en ikke-lineær tid. Der hersker en mystik, der sameksisterer med en æstetik af udskillelse, rå og drabelig, som ærepræger en tilsyneladende tilfældigt sammensat virkning – den eksplosive forskellighed. Maskinerne vil få deres anatomi og indvolde udsat for at afsløre deres mekanikker. Mange værker formidler en hermeneutik om “gørelsen” og alle har en udpræget æstetik af det ubestemte.
Den lydlige oplevelse er kaotisk i sin natur og bringer den kvalificerende uundskyldelighed tilbage til virkeligheden – den er en udstilling af det dunkle, en vandring der giver os mulighed for at holde fast i denne afdrift, som ikke vildleder os.
Denne edition skiller sig også ud ved en gave – en gave af arkiver fra filosoffen, teoretikeren, aktivisten og kunstneren Tetsuo Kogawa - en strålende figur i radiokunst – en kantet opfinder af agentive begreber som narrow-casting, en formgiver af transmissionsfænomenet, som har inspireret et radioprojekt, der vil blive afsløret senere… når alt er plantet.
Det er stadig resultatet af allierede med ((le son 7)) - ambience og lydgalleri
som i 25 år har vist unikke værker inden for lydkunst, med Soft Signal-festivalen, der siden 2017 udforsker grænsefladerne mellem mennesker og maskiner, virkelighed og fiktion, lyd og stilhed. Her præsenteres to lydværker fra en residency i Q-O2* laboratorie for lyd i Bruxelles.
I anledning af denne udgave indvies også en første lyd-residens, der vil give adgang til lydbibliotekerne hos Musée du Quai Branly blandt andre samlinger.
At konspirere betyder at trække vejret sammen… lad os konspirere og virtualisere.
Stéphanie Pécourt
Grundlægger og kurator af festivalen
Med kunstnerne:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗽𝗼𝘃𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
### Som en del af sit festival for lydligt substrat byder (((INTERFÉRENCE_S)))) Centeret Wallonie-Bruxelles velkommen til Intercessions-dagen mellem værksteder, opførelser og live-besøg!
Festivalen ((((INTERFERENCES)))), et substrat-festival, står som et banner for forskning der udvikler sig selv, udgiver sig selv og genererer tilfældige ordnunger — en festival for det uforudsigelige, for afkodning, for afklædning af forudindstillinger, drevet af kunstnere der jages af skjulte realiteter og uventede sonoritet.
De Intercessions-dage der udvikles her, søger at forlænge festivalens anarkhè-udstilling ved at sætte den under spænding, i bevægelse og i vibration.
Første Intercession-dag åbner med en opmærksomhed på former for lydlig persistence — hvad der består i registreringer, hvad der cirkulerer mellem generationer, hvad der ændrer sig i kontakt med kontekster og anvendelser. Programmet samler forslag der ser lyden som en situeret praksis, i stand til at frembringe fortællinger ud fra skrøbelige eller ustabile materialer.
Med værkstedet Sound Artifacts as Material foreslår Maryia Kamarova en undersøgelse af fænomener der normalt henvises til som tekniske uheld: forvrængninger, støj, feedback eller ånde. Ved at bruge enkle og tilgængelige optagelses-setup eksperimenterer deltagerne med disse lydlige forekomster som sammensætningsmateriale. Fokus på variationer og ubalancer bliver her et bæredygtigt eksperimenterende redskab.
Med Drum Machine foreslår Sonia Saroya et værksted i fremstilling af lydkredsløb tænkt som et rum for formidling og teknisk tilegnelse. Udgangspunktet er en refleksion over teknologier der konfigurerer immaginære universer; dette kollektive initiativ engagerer deltagerne i skabelsen af nye lydformer som indgår i installationen i rummet. Værkstedet udvider dermed værket gennem en fællesudviklingsproces.
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) udfolder Jérôme Grivel et performativt apparat centreret omkring stemmens potentialer. Ud fra en åben partitur prøver deltagerne forskellige vokale udtryk — råb, åndedrag, hvisken eller klammerier der afslører emotionelle og psykologiske tilstande — som senere integreres i en lydkomposition der spilles i rummet. Bevægelsen hos performerne og cirkulationen af lydene skaber en kollektiv situation hvor vokale manifestationer bliver former for henvendelse og relation.
I en mere kompakt del byder B A G N O L E, Cyril Leclercs projekt, et par publikummer velkommen til at sætte sig inden for et omdannet køretøj der fungerer som lytteanordning, aktiv hele dagen af lyddesignere. Ved at omvende en velkendt genstand bliver det en mikroomperceptionel arkitektur, hvor kroppe tæt på hinanden og skarp koncentration af opmærksomhed skaber en nærværende, næsten stedsbåret, immersive oplevelse.
Gennem et performativt møde der kombinerer projection, lytning og lydmanipulation, fører Simon Mahungu publikum i en udforskning af arkiver der opfattes som en aktiv materiale. Optagelserne fremtræder ikke som stabile dokumenter, men som fragmenter der kan omfortolkes, flyttes eller omarrangeres. Stemmer, tavshed og hverdagslyde tegner en bevægelig hukommelse, åben for nye fortolkningsformer.
Aftenen fortsætter med en CARTE BLANCHE til SMOG, et Bruxelles-baseret kollektiv der arrangerer musikalske møder åbne for eksperimentelle former og æstetiske krydsfelt, med særligt blik for nutidig forfatterskab. To percussionister, Andrés Navarro og Alexis Bourdon, vil fortolke et stykke for vibrafon, hvorefter Bear Bones, Lay Low sætter en elektronisk sæt i gang og udvider dynamikken. Samlingen skitserer en lydmæssig kontinuitet hvor forskellige praksisser inden for performance, improvisation og komposition sameksisterer, flettes sammen og aktiverer et fælles lytteområde.
PROGRAMMET
■ 15h00–17h00 | Performance i Teater: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15h00–19h00 | Atelier i Galleri: Sonia Saroya — Drum Machine (Deltagelse ved tilmelding – fri observation)
■ 15h30–19h00 | Atelier i Gården: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Deltagelse ved tilmelding – fri observation)
■ 16h00–20h00 | Lytte-session i Gården: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18h30–20h00 | Performance i Cinema: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19h00–19h30 | Live i Galleri: Maryia Kamarova – restitution
■ 20h00–20h30 | Live i Teater: Navarro & Bourdon
■ 20h30–22h00 | Live i Teater: Bear Bones, Lay Low
Adgang til lives efter pladser i teatret
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ et underlauget for lydsubstrater _ står som banner for forskning, der udvikler sig selv, der redigerer sig selv – et festival for det uforudsigelige, for dekodning, båret af kunstnere, som jagter virkeligheder gemt under jorden og lydnuancer, man ikke tidligere havde forudset.
Den folder sig ud i Centerets rum gennem en anarkhè-exposition, der samler forsknings-kreationer, som undersøger lydsiden af den visuelle installation og af radioproduktioner, men også tiden for begivenhederne kaldet 'Intercession Days'.
Disse dage foreslår at forlænge festivalens udfordringer ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, til prøvesling-eksperimenter og til kollektive økosystemer.
De foregår, de fylder, de flyder ud.
Workshops, værkaktivering, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Etnis participatorisk to-trins værk (Natten af museer og Hvid nat) baseret på hendes lydinstallation synlig i udstillingen.
I forlængelse af logikkerne beskrevet af Charles Stépanoff — hvor visse rituelle praksisser hviler på en åben udveksling af know-how og på muligheden for enhver at få adgang til instrumentet — forlænges disse to sessioner værket i et rum for medskabelse. Hvor trommen tidligere var en kredsløb og det ceremonielle objekt var en autonom maskine, vender handlingen tilbage i en delt form: at manipulere, koble sammen, forandre, for konkret at afprøve, hvordan tekniske enheder producerer lyd, former lytningen og retter vores forestillinger.
Disse øjeblikke sigter ikke mod at producere lukkede former, men at aktivere en fælles proces. Når deltagerne opdager de principper, der ligger til grund for apparatet — i stand til at generere signaler, rytmer og akustiske tilstedeværelser — og giver dem legemlig form gennem deres egne variationer, deltager de i en cirkulation af bevægelser og viden, hvor forståelse bygges gennem erfaring. Kredsløbet stopper med at være en simpel funktionel arkitektur og bliver til en lyd kilde, et opmærksomhedsmedium, et støttepunkt for projektion og kritisk refleksion.
Tænkningen som en evolutive base, installationen forandrer sig gennem bidragene. Elementerne fra sessionerne flytter gradvist ind i udstillingsrummet og omformer dets ansigt, ændrer dets auditive teksturer lige så vel som dets synlige former. Værket udvikler sig derfor som en åben, kumulativ struktur, gennemtrængt af løbende bidrag — et kunstnerisk organismum i udvikling, hvor hver indsatser skifter den lydlandskab og forlænger hele værkets vibration.
Disse to møder udtrykker produktion som en handling af deling og genkapning: en måde at give adgang til værktøjerne, omfordele kompetencer og gøre teknik til et felt for følelsesmæssig eksperimentation, hvor lytning bliver en form for opmærksomhed mod verden og hvor forestillingerne bliver sammensat kollektivt.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival for lydunderlag _ går for at være bannerfører for forskning, der udvikler sig selv og udgiver sig selv - et festival for det uforudsigelige, for dekodning, båret af kunstnere, der jagter skjulte virkeligheder og lyde, man ikke havde forudset.
Det folder sig ud i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydaspekterne af den visuelle installation og af radioproduktioner, og ikke mindst tidspunkter af den offentlige formidling kaldet 'Journées d'Intercession'.
Disse dage ønsker at forlænge festivalens dagsordner ved at skabe sammenkogte øjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere fremstår som stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, som protokoller for erfaring og kollektive økologier.
De finder sted, de fylder rummet, de flyder over kanten.
Workshops, aktivering af værker, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, forestillinger, live-koncerter.
### Her, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Deltagende forestilling
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) foreslår Jérôme Grivel et flerlagt projekt, der hænger sammen omkring stemmerne fra en heterogen gruppe mennesker. Under en deltagerworkshop, efter en indføring i udvidede vokalpraksisser, bliver deltagerne bedt om at fortolke, alene eller i gruppe, instruktioner fra et åbent partitur for at få stemmene til at belyse de følelsesmæssige og psykologiske tilstande, de gennemgår (glæde, frygt, sorg, frustration, vrede osv.).
Udløst af optagelserne fra workshoppen komponerer kunstneren et scenisk værk ledsaget af lydstykker, der spredes gennem bærbare højttalerskulpturer, som performere bevæger sig rundt fra indgangen af udstillingsrummet ud mod gaden og de nærliggende rum. Så træder stemmeudtryk frem, der kan opleves som protester, støn, bønner eller pludren. Kunstneren indtager også en solistposition og fortolker et vokalt partitur, der bygges i dialog med de lydlige elementer fra optagelserne.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) udfolder sig som et deltagende, tværfagligt performativt system. Projektet har udgangspunkt i en forudgående vokalworkshop, hvor en gruppe deltagere med forskellige baggrunde opfordres til at udforske udvidede vokalpraksisser ud fra et åbent partitur. Denne fase skaber en kollektiv lydstof baseret på udtryk for følelsesmæssige og psykologiske tilstande, uden hierarki eller streng sprogkodificering.
Optagelserne fra workshoppen danner siden grundlag for en lydkomposition, der fremføres i en offentlig forestilling. Den bruger bærbare højttalere som autonome spredersystemer, båret og manipuleret af performere, der bevæger sig. Rejsen bevæger sig gennem udstillingens indendørs rum og videre ud i offentligt rum, hvilket skaber en porøsitet mellem inde og ude, privat og kollektivt.
Samtidig tager kunstneren en solistisk tilgang og fortolker live et vokalt partiturlag i samspil med de optagne lydmaterialer, i et spil, hvor harmoni, kontrapunkt og dissonans mødes. Samlingen bliver en levende komposition, hvor optagede stemmer og live-stemmer overlejrer hinanden og svarer hinanden.
Gennem dette dispositif stiller Jérôme Grivel spørgsmålet, om stemmen kan være et redskab til frigørelse, når den frigøres fra de normative sprogkoder og breder sig ud i offentlige rum i mere intense former (råb, sved, støn, hyletoner, udbrud). Projektet inviterer derfor til en ny fortolkning af vokaludtryk som bærere af mening og udtryk og sætter en fælles sans-oplevelse i spil.
Ikke som en negativ eller forenklet læsning af disse udtryk; VVV undersøger deres potentiale som henvendelsers og menneskelig kontaktens motorer og fremmer en dynamisk empati. Stemmerne bliver dermed relationelle elementer, der kan forvandle rummet til et sted for fælles lytning og følsom interaktion, hvor følelserne breder sig og moduleres ved mødet med andre.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival af lydsubstrat _ gør sig til banner for forskninger, der selv differentierer sig, selv udgiver sig - et festival for det uforudsigelige, afkodning, båret af kunstnere, der jager tilbundne realiteter og uventede klange.
Det breder sig gennem Centrets rum via en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lyden i den visuelle installation og i radioproduktionerne, men også tiden for manifestationer kaldet 'Intercessionsdage'.
Disse dage foreslår at forlænge festivalens temaer ved at skabe øjeblikke af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ophører med at være stabiliserede enheder og i stedet aktiveres til situationer i udvikling, til oplevelsesprotokoller, til fællesskabsøkologier.
De finder sted, de fylder, de flyder ud.
Workshops, aktivering af værker, samarbejdsprojekter, spiselige forslag, sceniske præstationer, live-koncerter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Sprog: engelsk
Dette atelier ser forstærkning som noget mere end en teknisk proces: det er en strategi for opmærksomhed og perceptuel de-centering, en måde at komme i friktion med den akustiske økologi og den materielle realitet af lydenhederne. At forstærke er at afsløre såvel som at tilsløre: at få visse tilstedeværelser til at fremtræde, mens andre sættes i udefinerede zoner. Forstærkning fungerer derfor som en ustabil, til tider dissident, formidlingsmåde af, hvad vi hører — en handling der flytter lyttegrænserne.
Hvordan kan vi forstærke gennem selve opmærksomheden, ved at flytte vores sensoriske skalaer, ved at modulere vores lyttepraksis?
Deltagerne vil blive introduceret til teknikker, der bruger tilgængelige og lavteknologiske midler: selvbyggede elektret-mikrofoner, bærbare optagere, hi-fi afspillere — en lille teknisk lutefrigørelse, der er klar til at blive aktiveret, omdrejet og sat under spænd. En eksperimentel session, baseret på direkte manipulation af instrumenterne, vil være viet til det, man ofte kalder lydartefakter — distortioner, sus, feedback, turbulens, kontaktlyde og andre frembringelser, der normalt tilskrives status som forstyrrelser i feltoptagelsespraksis.
Disse fænomener vil blive behandlet ikke som gider at rette op på, men som en vibrerende materiale, der kan aktiveres gennem lytte-, optage- og performative ytringer. Mellem tilfældighed og mestring, afdrift og intention, vil teknologiske ufuldkommenheder blive mødt som handlingskraftige kræfter, som komponerende agenser. Det gælder om at lade maskinerne tale gennem deres fejl, deres rystelser, deres overskridelser — at komponere med det uforudsigelige og åbne øjeblikkelige, kontekstsensitive svar.
Sessionen afsluttes med en kollektiv performativ intervention i udstillingsrummet — en cirkulation af lydstrømme, en aktivering af akustiske tilstedeværelser, et forsøg på at få det lydlige substrat til at træde frem i dets mest ustabile, mest uhensigtsmæssige form.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ lydsubstratfestival _ står som bannerfører for forskninger, der selv differentierer sig, selv publicerer sig - et festival for det uforudsigelige, for afkodning, båret af kunstnere, der har snøren i realiteter gemt i jorden og lyde, man ikke havde regnet med.
Det breder sig ud i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forskninger-skabelser, som sonderer lydlandskaberne i den visuelle installation og i radiokreationer, men også tiden for arrangementer kaldet 'Intercessionsdage' (Journées d'Intercession).
Disse dage foreslår at forløse festivalens problemstillinger ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finder sted, de befinder sig, de flyder ud over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejdende værker, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Immersiv koncert
"Bagnole" byder på for en udvalgt skare af tilskuere, der sidder i en standsende bil, et live-koncert af maks. 20 minutters varighed omkring bilens, rejseens og fællesskabets temaer. Disse immersive, lydlige og visuelle forestillinger inviterer til oplevelser af immobiliseret rejse.
Symbol på frihed, rigdom og i dag en væsentlig miljøudfordring, udgør bilen et centralt objekt i vores moderne forestillingsunivers. Ud over sin praktiske funktion fungerer den som en oplevelse af bevægelse og rejse, hvilket cinemaen (Thelma & Louise, Sur un arbre perché) og litteraturen (On the Road, Crash) ellers har udforsket i dybden.
Projektet byder for en udvalgt skare af tilskuere, der sidder i en standsende bil, på en live-koncert af maks. 20 minutters varighed. Denne opsætning skaber en intim og fordybende lytteoplevelse, hvor køretøjet bliver både scenefläce og perceptuelt apparat.
Disse koncert-forestillinger byder på immersive lyd- og billedoplevelser og bygger former for »stille rejser«. Anordningen spiller på nærhed, sanseopfattelse og omdannelsen af et hverdagsobjekt til et rum for kunstnerisk eksperiment.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) – festival for lydsubstrater – står som banner for forskninger, der selv adskiller sig, selvudgiver sig. En festival for det uforudsigelige, afkodningen, båret af kunstnere, der jæger virkeligheder under overfladen og lyde, man ikke havde forudset.
Den udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydlandskaberne i den visuelle installation såvel som radiopræstationer, men også tidsrum mærket 'Journées d'Intercession'.
Disse dage har til formål at forlænge festivalens dilemmaer ved at skabe kondensationsøjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder men aktiveres og bliver til situationer i udvikling, eksperimentelle protokoller, kollektive økologier.
De tager plads, de fylder, de flyder ud.
Workshops, værksaktiveringer, kollaborative værker, spiselige forslag, forestillinger, live, koncerter.
### Her, Simon Mahungu — "Fragmenter af en hukommelsesbevægelig bevægelse"
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse undersøger hukommelsen som et sprog i cirkulation. Ud fra lydarkiver og stemmer indsamlet mellem Bruxelles og Kinshasa, komponerer Simon Mahungu en polyfoni af fragmenter, tavshed og resonanser. Projektet giver høresans til en poesi af hukommelser i transformation, hvor sprog, kroppe og forestillinger mødes og omskrives.
--
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse er et lydinstallationsprojekt, der undersøger den moderne talecirkulation og arkiver. Velkommen i ophold som en del af INTERFERENCE_S-programmet initieret af Centre Wallonie-Bruxelles, i dialog med Archipel / Salé 2026. Simon Mahungu udvikler en forskning, hvor hukommelsen ses som en transformerende proces, altid under dannelse.
I samarbejde med Quai Branly – Jacques Chirac Museumet arbejder han ud fra etnografiske lydarkiver fra kolonisamfund. Disse arkiver sættes i relation til nutidige lyde: fragmenter af ord, lag af optagelser mellem Bruxelles og Kinshasa, stemmer i transit og lyde skabt i selve lyttemomentet.
Ved at samle disse materialer i det samme rum fremkalder kunstneren uforudsigelige dialoger, hvor hukommelsen omformes i realtid ved mødet med publikum. Hans tilgang går ikke ud på at gengive fortiden, men at gennemtrænke den, at undersøge, hvad den bliver, når den cirkulerer mellem forskellige kroppe, territorier og tidsligheder.
Denne tilgang indebærer også en kritisk refleksion over arkivernes tilværelsesvilkår: hvem taler, hvem lytter, og i hvilken kontekst. Kunstens gestus har til formål at flytte disse minder, frigøre dem fra geografiske, historiske eller institutionelle tilknytninger og dermed afdække deres levende og relationelle dimension.
Dybt forankret i en postkolonial tænkningsramme hævder projektet, at minder ikke har en enkelt oprindelse, men skabes i bevægelse og dialog. Mellem Bruxelles og Kinshasa, mellem koloniale arkiver og nutidige stemmer, skaber installationen en bevægelig polyfoni, hvor synlige og usynlige fortællinger mødes, fragmenter der mangler og spøgelsesagtige nærvær.
Fragmenter af en hukommelse i bevægelse byder således på en sensoriel og refleksiv oplevelse, hvor arkiverne bliver aktive materialer, som kan forandre sig i nuet og åbne nye måder at bo i lyden.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ substrat af lyd _ bliver bannerfører for forskninger, der selv former deres forskelligartighed, der selv udgiver sig - et festival for det forudsigelige, for dekodningen, båret af kunstnere som jagter skjulte realiteter og uventede lydnuancer.
Det udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forsknings-skabelser, som undersøger lydlandskabet i både installationslyde og radioproduktioner, men også tidspunkter kaldet 'Journées d'Intercession'.
Disse dage forlænger festivalens temaer ved at skabe kondenserede øjeblikke: øjeblikke, hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men bliver til situationer i udvikling, til erfaring-protokoller, til fælles økologier.
De finder sted, de fylder, de flyder over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejds-skabelser, spiselige forslag, performances, live-show, koncerter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Dette atelier ser forstærkning som noget ud over en teknisk proces — en strategi for opmærksomhed og perceptuelt frasortering, en måde at få friktion med akustisk økologi og materialiteten i lydudstyr. At forstærke er både at afsløre og at tilsløre: at fremdrage visse tilstedeværelser og sætte andre i uafklarede zoner. Forstærkningen optræder således som en ustabil, af og til dissident mediering af, hvad vi hører — en operation, der flytter graden af lytning.
Hvordan kan man forstærke gennem opmærksomheden selv, ved at flytte vores sanse-skalaer, ved at ændre vores lyttepraksis?
Deltagerne introduceres til teknikker, der bruger tilgængelige og lav-teknik-udstyr: hjemmebyggede electret-mikrofoner, bærbare optagere, hi-fi afspilningssystemer — en lille teknologisk lutheri klar til at blive aktiveret, ombragt, sat under pres. En eksperimentel session, der bygger på direkte manipulation af instrumenterne, vil fokusere på, hvad der ofte kaldes lydartefakter — distortioner, pust, sibilans, turbulens, kontaktlyde og andre fænomener, der normalt tillægges status som forstyrrelser i feltoptagelser.
Disse fænomener vil blive behandlet ikke som affald, der skal fjernes, men som en vibrerende råvare, der kan aktiveres i lytte-, optage- og performative ytringer. Mellem tilfældighed og beherskelse, afstikker og intention, vil teknologiske imperfektioner blive velkomne som virkende kræfter, som elementer i en komposition. Det handler om at få maskinerne til at tale gennem deres fejl, deres rysten, deres overskridelser — om at komponere med det uforudsigelige og åbne øjeblikkelige, stedsspecifikke, kontekst-sensitive svar.
Sessionen afsluttes med en kollektiv performativ intervention iudstillingsrummet — en cirkulation af lydstrømme, en aktivering af akustiske tilstedeværelser, et forsøg på at få det lydlige substrat til at træde frem i dets mest ustabile, det mest uhæmmede.
Interference_S-festivalen, et substratlyd-festival, står som banner for forskning der udvikler sin egen forskelligartethed og selve redaktion. Et festival for det uforudsigelige, decodningen i centrum, båret af kunstnere, der udforsker dækkede realiteter og lydlige overraskelser.
Den udfolder sig i Centerets rum gennem en anarkhè-udstilling, der samler forskning og skabelse, der undersøger lyden af den visuelle installation sammen med radiobaserede værker – og ikke mindst tid til arrangementer kaldet 'Intercessionsdage'.
Disse dage intensiverer festivalets problemstillinger ved at skabe tilstande af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er faste enheder, men aktiveres og bliver situationer i udvikling, eksperimentprotokoller og kollektive økologier.
De finder sted, de fylder ud, de flyder over.
Workshops, værker i aktivering, samarbejdsværker, spiselige forslag, forestillinger, live-samtaler, koncerter.
### Her: Navarro & Bourdon-koncert — LIVE — Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie baseret i Bruxelles (Belgien) gennem 11 år, med over 130 arrangementer, dedikeret til nutidig musik i sin bredeste betydning. Som et mødeforum søger SMOG at skabe forbindelser mellem praksisser, lydæstetik og publikum, der ofte sameksisterer uden egentlig at mødes. Centralt i projektet står en særlig fokus på musikforskning, uanset om den er skrevet ned som nutidig sprog, eller tager form gennem hybridpraksisser. Det, der binder disse forslag sammen, er ikke et bestemt genre, men en kunstnerskabelse og et forskningsiver. SMOG-aftenerne, ofte opdelt i to eller tre dele, fører disse universer i dialog for at fremkalde nye lytninger og ændrede perceptionspunkter. SMOG søger dermed at bygge broer mellem scener, der normalt står adskilt, fra nutidens klassiske musik til techno, fra punk til strygere, i ønsket om at overskride æstetiske rammer og traditionelle formidlingssteder ved at tilbyde aftener hvor forskellige måder at lave og lytte til musik kan sameksistere inden for samme rum.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ lydfundaments-festivalen _ står som banner for forskning, der former sig selv og udgiver sig selv - et festival for det uforudsigelige, afkodningen, båret af kunstnere, der som jagtende hjorte gennemskuer lagene af virkelighed og lyde, der ikke tidligere blev opdaget.
Den udfolder sig i Centrets rum gennem en anarkhè-udstilling, som samler forsknings-kreationer, der undersøger lydlandskabet omkring den visuelle installation og til radiopræstationer, men også tiden for manifestationer kaldet 'Dage af Intercession'.
Disse dage søger at forlenge festivalens udfordringer ved at skabe øjeblikke af kondensering: øjeblikke hvor værkerne ikke længere er stabile enheder, men aktiveres og bliver situationer i udvikling, erfaring-protokoller, kollektive økosystemer.
De placerer sig, de tager plads, de flyder ud.
Workshops, værksaktivering, kollaborative værker, spiselige forslag, performances, live, koncerter.
### Her, koncert med Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie baseret i Bruxelles (Belgien) gennem 11 år, med over 130 arrangementer, dedikeret til nutidig musikskabelse i dets mest åbne forstand. Tænkt som et mødepunkt, søger SMOG at skabe forbindelser mellem praksisser, lydæstetik og publikummere, som ofte sameksisterer uden at krydse hinanden. I kernen af projektet ligger en særlig fokus på musikforskning, uanset om den finder sted i nutidigt skreven sprog eller i former hentet fra andre hybride praksisser. Det, der forbinder disse forslag, er ikke en genre, men en kunstnerisk fordring og en vilje til forskning. SMOG-aftenerne, ofte opdelt i to eller tre dele, sætter disse universer i dialog for at fremkalde nye lytninger og ændrede opfattelser. SMOG søger derfor at bygge broer mellem scener, der normalt holdes adskilt—fra nutidens klassiske musik til techno, fra punk til strygere, i ønsket om at overskride æstetiske rammer og traditionelle offentlige rum, og tilbyde aftener hvor forskellige måder at lave og lytte til musik kan sameksistere i ét og samme rum.
Fortsæt din kulturelle aften i det 4. arrondissement med de andre deltagende steder.
Museernes Nat venter på dig i Paris den 23. maj 2026. En fantastisk mulighed for at udforske nogle af byens museer, som både kan være dyre, stille eller mindre kendte – alle byder de på unikke oplevelser. I Paris deltager over 80 museer i Museernes Nat. Her er programmet, du ikke må gå glip af under denne store natlige fest. [Læs mere]
Datoer og tidsplaner
Den 23. maj 2026
Placere
Vallonien Bruxelles Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Adgang
Metrolinje 11 "Rambuteau" station
Priser
Gratis
Anbefalet alder
For alle
Officielt websted
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, udstillinger ... alt hvad du behøver at vide om kulturcentret i Paris
Museernes Nat 2026 i Paris: program for arrangementer fordelt på bydele
