Ο Άντονι Χόπκινς επιστρέφει σε έναν ρόλο-ορόσημο με το Φρόιντ, η τελευταία εξομολόγηση, ένα ιστορικό δράμα σε σκηνοθεσία του Ματ Μπράουν. Βασισμένη στο θεατρικό έργο του Mark St. Germain, η ταινία περιγράφει μια φανταστική συνάντηση μεταξύ δύο σημαντικών προσωπικοτήτων του 20ού αιώνα: του Sigmund Freud, ιδρυτή της ψυχανάλυσης, και του C.S. Lewis, χριστιανού συγγραφέα και μελλοντικού συγγραφέα των Χρονικών της Νάρνια. Τοποθετημένο στο Λονδίνο, στις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αυτό το φιλοσοφικό χούιζ-κλουζ φέρνει αντιμέτωπες δύο κοσμοθεωρίες σε έναν έντονο και οικείο διάλογο.
Η ταινία "Φρόιντ, η τελευταία εξομολόγηση " θα προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 4 Ιουνίου 2025.
Η αναμέτρηση μεταξύ του Anthony Hopkins και του Matthew Goode αποκαλύπτεται στο τρέιλερ της ταινίας " Freud, the Last Confession", μια ιστορία ενδοσκόπησης, πίστης και λογικής.
Περίληψη : Στις παραμονές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σίγκμουντ Φρόιντ κατέφυγε στο Λονδίνο με την κόρη του Άννα. Αποδυναμωμένος από την ασθένεια, το ενδιαφέρον του Φρόυντ αναζωπυρώνεται όταν ανακαλύπτει ότι ο C.S. Lewis, ένας χριστιανός μυθιστοριογράφος, τον έχει αναφέρει στα γραπτά του. Η συνάντησή τους μετατρέπεται σε λεκτική μονομαχία για το ζήτημα του Θεού, φέρνοντας αντιμέτωπες δύο ριζικά διαφορετικές οπτικές του κόσμου.
Σε σκηνοθεσία του Matt Brown, η Τελευταία συνεδρίατου Φ ρόιντ ακολουθεί τα βήματα ταινιών όπως Les Heures sombres (Οι σκοτεινές ώρες), Le Discours d'un roi (Ο λόγος του βασιλιά) και Le Cercle des poètes disparus (Η κοινωνία των νεκρών ποιητών ): έργα όπου οι λέξεις υπερισχύουν της δράσης, όπου οι εντάσεις διαδραματίζονται με λέξεις, σιωπές και βλέμματα. Η ταινία φαντάζεται μια φανταστική συνάντηση μεταξύ του Sigmund Freud, τον οποίο υποδύεται ο Anthony Hopkins, και του C.S. Lewis(Matthew Goode), στο Λονδίνο την ημέρα εισόδου του Ηνωμένου Βασιλείου στον πόλεμο, στις 3 Σεπτεμβρίου 1939.
Με πυκνούς διαλόγους και μια εσωστρεφή ατμόσφαιρα, η ιστορία διερευνά τις θεμελιώδεις εντάσεις μεταξύ πίστης και λογικής, επιστήμης και πνευματικότητας, θανάτου και πνευματικής κληρονομιάς. Αν και φανταστική, η αντιπαράθεση μεταξύ του Φρόιντ και του Λιούις βασίζεται σε στέρεες ιστορικές και φιλοσοφικές βάσεις, προσδίδοντας στην ταινία ένα στοχαστικό πεδίο που ξεπερνά κατά πολύ το αφηγηματικό της πλαίσιο.
Η καρδιά της ταινίας είναι ένας διάλογος μεταξύ δύο σημαντικών προσωπικοτήτων του 20ού αιώνα. Ο Φρόιντ, εξόριστος και βαριά άρρωστος, προσκαλεί τον Λιούις να αντιμετωπίσει την αθεϊστική του σκέψη με εκείνη του χριστιανού συγγραφέα, ανανεωμένου από την πίστη. Οι ανταλλαγές τους για τον Θεό, τον πόνο, την ενοχή και τη θλίψη εκτείνονται στη διάρκεια μιας ημέρας, διανθισμένες από αναδρομές που απεικονίζουν τις πληγές τους στο παρελθόν: Ο Lewis αντιμετωπίζει τον πόλεμο, ο Freud την ασθένεια και την απώλεια.
Αυτές οι χρονικές μετατοπίσεις, αν και ενδεικτικές, μερικές φορές μειώνουν τη ρευστότητα της αφήγησης. Η ενσωμάτωσή τους στερείται φυσικότητας, υπονομεύοντας την ισορροπία της αφήγησης και δημιουργώντας ένα είδος συναισθηματικής απόστασης από το κοινό.
Οπτικά, η ταινία υιοθετεί τις θεατρικές της καταβολές: σταθερά πλάνα, σφιχτό καδράρισμα, χαμηλός φωτισμός και σκούρα χρωματική παλέτα. Αυτή η νηφαλιότητα, που αποσκοπεί να τονίσει την ένταση της συζήτησης, μπορεί επίσης να ενισχύσει την εντύπωση της βραδύτητας. Η ατμόσφαιρα είναι βαριά, σχεδόν κλειστοφοβική, και ορισμένοι κριτικοί έχουν παραπονεθεί ότι η σκηνοθεσία είναι πολύ ήπια, ακόμη και αυστηρή.
Το soundtrack είναι μινιμαλιστικό, δίνοντας έμφαση στις λέξεις. Μερικά ιστορικά στοιχεία - όπως ραδιοφωνικά αποσπάσματα από ομιλίες του Χίτλερ - υπενθυμίζουν το ανήσυχο γεωπολιτικό πλαίσιο στο οποίο λαμβάνει χώρα αυτή η συνάντηση.
Ο Άντονι Χόπκινς κυριαρχεί στην οθόνη με μια αποχρώσα ερμηνεία: ένας αυταρχικός Φρόιντ, αλλά γεμάτος αμφιβολίες, του οποίου ο φυσικός πόνος και ο φόβος του θανάτου τον κάνουν πιο ανθρώπινο. Ο Matthew Goode, ως C.S. Lewis, είναι πιο συγκρατημένος. Ο χαρακτήρας του, αν και κεντρικός για την ιδέα της ταινίας, παραμένει υποεκμεταλλευόμενος, μερικές φορές κατακλύζεται από το ανάστημα του Φρόιντ.
Αλλά σε έναν πιο διακριτικό ρόλο βρίσκεται ένας από τους πραγματικούς πλούτους της ταινίας: η Liv Lisa Fries υποδύεται την Άννα Φρόιντ, τη μοναχοκόρη του Σίγκμουντ, κορυφαία παιδοψυχαναλύτρια.
Ο φαινομενικά δευτερεύων χαρακτήρας της προσθέτει μια βαθιά, σχεδόν σιωπηλή συναισθηματική διάσταση. Η Άννα ενσαρκώνει τη φιγούρα της πνευματικά λαμπρής κόρης που είναι απόλυτα αφοσιωμένη στον πατέρα της, υποταγμένη στις ιδιοτροπίες του και αιχμάλωτη της εξουσίας του.
Η ταινία σκιαγραφεί, χωρίς να το εξηγεί ευθέως, τη συναισθηματική και ψυχολογική εξάρτηση που συνέδεε την Άννα με τον Φρόιντ. Πρόκειται για μια σχέση ελέγχου που είναι εξίσου αποκαλυπτική με τις θεωρητικές συζητήσεις και απηχεί τις έννοιες της μεταβίβασης και της εξάχνωσης του ίδιου του Φρόιντ. Στον αντίποδα, ο C.S. Lewis, ο οποίος επικαλείται το πένθος της μητέρας του ως σημείο πνευματικής ρήξης, ενσαρκώνει μια μορφή απελευθέρωσης από τη γονική εξουσία.
Έτσι, η Άννα γίνεται, μέσω των σιωπών και των χειρονομιών της, η ασυνείδητη αντανάκλαση των αντιφάσεων του Φρόιντ. Δεν μιλάει σχεδόν ποτέ, αλλά η παρουσία της είναι αρκετή για να αποκαλύψει τη συναισθηματική και οικεία πλευρά του μεγάλου θεωρητικού.
Η ταινία θέτει θεμελιώδη ερωτήματα, χωρίς απαραίτητα να τα απαντά: είναι η πίστη καταφύγιο; Αρκεί η λογική για να παρηγορήσει; Έχει νόημα ο πόνος; Ο Φρόιντ και ο Λιούις έρχονται αντιμέτωποι ο ένας με τον άλλο χωρίς να αλληλοεξουδετερώνονται. Η ταινία δεν αποφασίζει ποτέ, προτιμώντας την ασάφεια από την επίδειξη, σε ένα ύφος που θα αρέσει σε όσους αγαπούν τις ταινίες που μιλούν και προβληματίζουν.
Το"Φρόιντ, η τελευταία εξομολόγηση " θα προσελκύσει τους λάτρεις των λεκτικών κονταρομαχιών, όσους έχουν πάθος με τη φιλοσοφία και την ψυχανάλυση και το κοινό που εκτιμά τις οικείες, εγκεφαλικές θεατρικές διασκευές.
Από την άλλη πλευρά, οι θεατές που αναζητούν σταθερό ρυθμό, ισχυρή δραματική ένταση ή πιο ζωντανή σκηνοθεσία είναι πιθανό να βαρεθούν. Αυτή η ταινία απαιτεί συγκέντρωση και διάθεση για ακρόαση.
Στο σταυροδρόμι του διανοητικού και του οικείου, το Φρόιντ, η τελευταία εξομολόγηση είναι ένα έργο τόσο νηφάλιο όσο και πυκνό. Αν και μερικές φορές στερείται αφηγηματικής πνοής και οπτικής ευστροφίας, μπορεί να γοητεύσει με την ποιότητα των ερμηνευτών του και τη συνάφεια των ερωτημάτων του. Πίσω από τη μνημειώδη φιγούρα του Φρόιντ, η ταινία καταφέρνει να δείξει τα ελαττώματά του, τα τυφλά σημεία του και τον ανθρώπινο απόηχο των θεωριών του.
Ποιες ταινίες να δείτε στον κινηματογράφο τον Ιούνιο του 2026;
Μάθετε τι νέο υπάρχει στον κινηματογράφο τον Ιούνιο του 2025, με ταινίες που προβάλλονται στους κινηματογράφους, προβολές και ώρες κοντά σας. [Διαβάστε περισσότερα]
Οδηγός δραματικών ταινιών: έργα που προβάλλονται αυτή τη στιγμή στους κινηματογράφους και επερχόμενες κυκλοφορίες, με ημερομηνίες, νέα και τακτικές ενημερώσεις. [Διαβάστε περισσότερα]
ταινίες που μπορείτε να δείτε σήμερα στους κινηματογράφους του Παρισιού και της περιφέρειας Île-de-France. [Διαβάστε περισσότερα]
Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Ποιες ταινίες να δείτε στον κινηματογράφο τον Ιούνιο του 2026;
Δράματα που αξίζει να δείτε στο σινεμά: έντονα συναισθήματα και ιστορίες
Ποια ταινία να δείτε σήμερα στον κινηματογράφο; Οι ιδέες μας για τις προβολές
