Μια κοινότητα καλλιτεχνών της Μπαστύλ ανοίγει έκτακτα τα εργαστήριά της στο πλαίσιο της Paris Design Week 2026.

Κάθε χρόνο, η Εβδομάδα Σχεδίου Παρισιού μεταμορφώνει το Παρίσι σε μία διαδρομή μεγάλου μεγέθους αφιερωμένη στον σύγχρονο σχεδιασμό. Από τις 10 έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2026, γκαλερί, εργαστήρια, ιδρύματα και ακόμη και κρυφότεροι χώροι συμμετέχουν στην εκδήλωση με εκθέσεις, εγκαταστάσεις και συναντήσεις που επιτρέπουν να ανακαλύψεις τα έργα αλλά και τους ανθρώπους που τα φέρνουν στη ζωή. Μια εξαιρετική ευκαιρία να δεις πίσω από την κουρτίνα, να παρακολουθήσεις από κοντά την τεχνογνωσία και να περάσεις τις πόρτες σε προορισμούς που συνήθως παραμένουν λιγότερο προσβάσιμοι.

Paris Design Week 2026 επιστρέφει τον Σεπτέμβριο: ημερομηνίες, τόποι και το πρόγραμμα των δωρεάν εγκαταστάσεων
Le design επιστρέφει στο Παρίσι με τη Paris Design Week 2026, από τις 10 έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2026. Μεταξύ δωρεάν εγκαταστάσεων, τολμηρών δημιουργιών και χώρων που μεταμορφώνονται για την περίσταση, να τι σας περιμένει. [Διαβάστε περισσότερα]

Στον 11ο διαμέρισμα, η Cité des Taillandiers πραγματικά ανοίγει τις πόρτες της για τη σειρά ανοιχτών πόρτων την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2026. Εδραιωμένη στη διεύθυνση 7 rue des Taillandiers, αυτή η βιοτεχνική κοινότητα συγκεντρώνει από το 2021 περίπου είκοσι τεχνίτες, καλλιτέχνες, σχεδιαστές και εικαστικούς σε ένα ενιαίο σύνολο εργαστηρίων.

• Διαβάστε επίσης
• Συμβουλή για ψώνια: πού θα βρείτε τις καλύτερες προσφορές στο Παρίσι;
• Οι καλύτερες προτάσεις της εβδομάδας 17–23 Αυγούστου 2026 στο Παρίσι και στην περιφέρεια Ιλ ντε Φρανς
• 10 προτάσεις για το σαββατοκύριακο στα Υβλίν, 22 και 23 Αυγούστου 2026, οι καλές ιδέες

Για το Paris Design Week, το κοινό έχει την ευκαιρία να περάσει παρά τις πόρτες και να ανακαλύψει την ποικιλία των πρακτικών: την κεραμική τέχνη της Magali Satgé και της Ulrike Weiss, το κόσμημα της Julia Bartsch, τη γλυπτική του Maxime Bellaunay, την τέχνη του χαρτιού του Aurely Cerise, τη ζωγραφική με έμφαση στα υλικά του Mayeul Gauvin, τον σχεδιασμό αντικειμένων της Pauline Androlus ή του Samuel Tomatis, και βέβαια τη διαρρύθμιση φυτικού περιβάλλοντος από την Petite Nature.

Εδώ δεν υπάρχει σκηνογραφία που να κρατά το κοινό σε απόσταση: το design αποκαλύπτεται όσο γίνεται πιο κοντά στα χέρια, στα εργαλεία και στα υλικά, εκεί όπου οι ιδέες πραγματικά παίρνουν μορφή.