Αν έλεγα 21 Ιουνίου, θα λέγατε; Fête de la musique, φυσικά! Κάθε χρόνο, αυτή η δημοφιλής και εορταστική εκδήλωση σηματοδοτεί την έναρξη του καλοκαιριού και ενθαρρύνει πολλούς εκκολαπτόμενους μουσικούς να βγουν στους δρόμους για να παίξουν ζωντανή μουσική.
Το 2025 δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα. Το Σάββατο 21 Ιουνίου 2025, λοιπόν, στο Παρίσι και σε άλλες περιοχές της περιφέρειας Île-de-France, προσφέρεται μια πληθώρα σπουδαίων μουσικών εκδηλώσεων. Από δρόμους και πλατείες μέχρι πάρκα και κήπους, μπαρ και εστιατόρια, εκκλησίες και μουσεία... υπάρχει κάτι για όλους.
Η πρώτη Fête de la musique ξεκίνησε το 1982 με πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού. Εκείνη τη χρονιά, το τμήμα μελετών και ερευνών του Υπουργείου Πολιτισμού διεξήγαγε μια μεγάλη έρευνα σχετικά με τις πολιτιστικές πρακτικές των Γάλλων. Αποκάλυψε ότι πέντε εκατομμύρια άνθρωποι, εκ των οποίων ένας στους δύο νέους, έπαιζαν κάποιο μουσικό όργανο. Έτσι, ο Jack Lang, ο αρχιτέκτονας και σκηνογράφος Christian Dupavillon, μέλος του υπουργικού του συμβουλίου, και ο Maurice Fleuret σκέφτηκαν την ιδέα μιας μεγάλης λαϊκής εκδήλωσης που θα έδινε τη δυνατότητα σε όλους τους μουσικούς να εκφραστούν και να γίνουν γνωστοί. Η πρώτη Fête de la Musique εγκαινιάστηκε στις 21 Ιουνίου 1982, τη συμβολική ημέρα του θερινού ηλιοστασίου.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά, η Fête de la musique θα σας κάνει να χορέψετε και να τραγουδήσετε με την καρδιά σας στις 21 Ιουνίου 2025. Αν βρίσκεστε στο 14ο διαμέρισμα του Παρισιού, γιατί να μην επωφεληθείτε από την υπέροχη μουσική που προσφέρεται στο Cité internationale universitaire de Paris; Φέτος, ο χώρος γιορτάζει την 100ή επέτειό του και διοργανώνει ένα εορταστικό, καθηλωτικό Σαββατοκύριακο για να τιμήσει την περίσταση. Μεταξύ των σημαντικότερων γεγονότων που δεν πρέπει να χάσετε; Ο εορτασμός Fête de la Musique, φυσικά, με ένα πρόγραμμα από DJ sets, συναυλίες από καλλιτέχνες της παγκόσμιας μουσικής και ζωντανές παραστάσεις στο μεγάλο γκαζόν του πάρκου.
Σάββατο 21 Ιουνίου 2025 - 3μμ έως 1.30πμ - Δωρεάν - Μεγάλο γκαζόν του πάρκου
Ηλιόλουστη electro-pop και ανεπανάληπτο groove
Για πάνω από δέκα χρόνια, οι Breakbot & Irfane έχουν ανάψει τα κλαμπ και τα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο με το ντίσκο-χρωματισμένο electro funk τους. Αποκαλύφθηκε το 2010 με το Baby I'm Yours, το οποίο έγινε διαχρονική επιτυχία και viral φαινόμενο, το ντουέτο έχει απολαύσει μια σειρά από επιτυχίες και συνεργασίες. Με αναγνωρισμένα άλμπουμ και remixes και εμφανίσεις στις μεγαλύτερες σκηνές, οι Breakbot & Irfane συνεχίζουν να επιβάλλουν το ακαταμάχητο, ενωτικό groove τους.
Πίσω από τους Breakbot βρίσκεται ο Γάλλος παραγωγός και συνθέτης Thibaut Berland, ο οποίος υπέγραψε συμβόλαιο με την Ed Banger Records το 2009. Αφού έκανε remixing στους Justice στα πρώτα του βήματα, άφησε το στίγμα του με το Baby I'm Yours, ακολουθούμενο από το κομμάτι Fantasy, και στη συνέχεια το άλμπουμ By Your Side το 2012, που χαιρετίστηκε για το μείγμα soul, electro-pop και disco-funk.
Το 2016, το δίδυμο επέστρεψε με το Still Waters, ένα ζεστό, nu-disco άλμπουμ που ενισχύεται από κομμάτια όπως τα Get Lost, Back For More και 2Good4Me. Το άλμπουμ σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στην καριέρα τους και τους οδηγεί σε μια μεγάλη περιοδεία στη Γαλλία και σε διεθνή φεστιβάλ.
Οι Breakbot & Irfane ενσαρκώνουν ένα χαρούμενο, χορευτικό όραμα μουσικής που είναι ταυτόχρονα εκλεπτυσμένη και προσιτή, και που συνεχίζει να συγκλονίζει τις σκηνές σε όλο τον κόσμο.
Παριζιάνικο σπίτι, γκρούβα χωρίς επιτήδευση
Το Collectif Maison είναι μια ομάδα παριζιάνων DJs με πάθος για τη house μουσική σε όλες τις μορφές της: deep, funky, minimal ή groovy. Από το La Poudrière στο Le Carrousel, μέσω του Le Désinvolte, επιβάλλουν τον χαρακτηριστικό τους ήχο με ένα σύνθημα: vibe πάνω απ' όλα. Δεν υπάρχει λάμψη ή προσποίηση εδώ, μόνο στρογγυλό μπάσο, σκληρά grooves και πικάπ σε συγχώνευση μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Η προσέγγισή τους είναι άμεση, αυθεντική και αποφασιστικά προσανατολισμένη στο dancefloor. Με την απαιτητική αλλά προσιτή house μουσική τους, οι Collectif Maison παίζουν για τους μυημένους και τους περίεργους, για όποιον θέλει να νιώσει το πάτωμα να δονείται.
Ηλεκτρονικά πειράματα και ευαίσθητες υφές
Γεννημένη σε μια οικογένεια μουσικών, η Ana Aleman ανέπτυξε από παιδί ένα οξύ και διαισθητικό αυτί. Ξεκίνησε να συνθέτει με κιθάρα, πριν διευρύνει το ηχητικό της σύμπαν για να συμπεριλάβει το μπάσο, το πιάνο και στη συνέχεια τα μηχανήματα. Η ανακάλυψη των Brian Eno και Björk σηματοδότησε μια αποφασιστική καμπή: τα συνθεσάιζερ και τα εργαλεία της ηλεκτρονικής μουσικής άνοιξαν ένα άπειρο πεδίο εξερεύνησης, συνδυάζοντας την ενδοσκόπηση και το μοίρασμα.
Με το όνομα Aniway, ανέπτυξε μια βαθιά αισθητηριακή προσέγγιση της μουσικής. Είτε πρόκειται για live, είτε για DJ set είτε για παραγωγή, κινείται ανάμεσα σε minimal, ambient, breakbeat και πειραματικές υφές, με μία και μόνη πρόθεση: να δημιουργήσει έναν σύνδεσμο, πέρα από τις λέξεις, μέσω του ήχου.
Αφρικανικές και σύγχρονες απηχήσεις
Το Tambours UBUNTU είναι μια κολεκτίβα παναφρικανών καλλιτεχνών που έχει ως στόχο να προωθήσει τον πλούτο του αφρικανικού πολιτισμού και της ιστορίας μέσω της τέχνης σε όλες τις μορφές της. Το εγχείρημα έχει τις ρίζες του στην παράδοση - τύμπανα, χορός, τραγούδι και αφήγηση ιστοριών - αλλά αγκαλιάζει επίσης σύγχρονες αισθητικές όπως η ποπ, η σόουλ, η τζαζ, η φανκ, η ραπ, τα μπλουζ και η ρέγκε.
Στόχος είναι να χτιστούν γέφυρες και να ενισχυθεί η μεγαλύτερη διαπολιτισμική κατανόηση μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η κολεκτίβα αναπτύσσει επίσης μια εκπαιδευτική πτυχή, με εργαστήρια παραδοσιακών αφρικανικών κρουστών και χορού, για να μεταδώσει το νόημα, τους κώδικες και την ενέργεια αυτής της προγονικής μουσικής.
Διοργάνωση: Ίδρυμα Lucien Paye.
Ιβηρικά φώτα, μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας
Αυτό το πρόγραμμα αποτίει φόρο τιμής στον πλούτο του ιβηρικού ρεπερτορίου, μέσα από ένα μουσικό ταξίδι λουσμένο στο φως του Νότου. Σχεδιασμένο ως ένα ταξίδι μέσα από εποχές, στυλ και ατμόσφαιρες, αναδεικνύει τόσο σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Isaac Albéniz και ο Manuel de Falla, όσο και λιγότερο γνωστούς συνθέτες που είναι εξίσου σημαντικοί για την ισπανική μουσική ιστορία.
Η πιανίστρια Ester Pineda, που κατάγεται από το Sabadell της Καταλονίας, έγινε για πρώτη φορά γνωστή διεθνώς στο 15ο Γενικό Συνέδριο της UNESCO. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής: Wigmore Hall, Théâtre du Châtelet, Salle Cortot, Festival Chopin, Invalides, Palau de la Música, Fundación March... Ειδικευμένη στο ρομαντικό και μεταρομαντικό ρεπερτόριο, η Ester Pineda είναι παθιασμένη υπέρμαχος της ισπανικής μουσικής, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής της ταυτότητας. Η δισκογραφία της, η οποία εκδόθηκε από τις εταιρείες Vde-Gallo και Mandala (διανέμεται από την Harmonia Mundi), χαιρετίστηκε από τον ειδικό τύπο.
Διοργάνωση: Maison du Portugal-André de Gouveia
Gnawa fusion, τζαζ & μπλουζ
Ο όρος Gnawa αναφέρεται τόσο σε μια προγονική μαροκινή μουσική παράδοση όσο και στα μέλη μυστικιστικών αδελφοτήτων υποσαχάριας καταγωγής που εγκαταστάθηκαν στο Μαγκρέμπ. Κληρονόμοι μιας ιστορίας που σημαδεύτηκε από τη δουλεία, οι Gnawa ανέπτυξαν μια πνευματική τέχνη στην οποία η έκσταση, οι υπνωτικοί ρυθμοί και οι τελετουργίες κατοχής παίζουν κεντρικό ρόλο.
Με το Moroccan Gnawa For Life, αυτή η παράδοση ανοίγεται σε νέους ορίζοντες. Το γκρουπ προσφέρει μια δυνατή συγχώνευση της μουσικής Gnawa με την τζαζ, τα μπλουζ και την παγκόσμια μουσική. Οι συνθέσεις τους συνδυάζουν karkabous, μπάσο, κιθάρα και τύμπανα για να δημιουργήσουν έναν πλούσιο, ζωντανό διάλογο μεταξύ των πολιτισμών.
Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, ηλεκτρισμένη μουσική, οδηγούμενη από μαγευτικούς ρυθμούς που παρασύρουν το σώμα και ξυπνούν τις αισθήσεις. Αδύνατον να αντισταθείς.
Διοργανώνεται από το Maison du Maroc.
Indie/Folk/Jazz
Με καταγωγή από τη Σουηδία, η Livy Ben γράφει indie/folk τραγούδια που ερμηνεύει με το συγκρότημά της, Livy Band. Όλα τα μέλη της μπάντας σπουδάζουν τζαζ στο Paris College of Music, και μέσα σε αυτό το πλαίσιο η Livy δημιούργησε αυτό το πρότζεκτ, για να συνεχίσει να καλλιεργεί τη δική της τραγουδοποιία εξερευνώντας παράλληλα τον πλούτο της τζαζ.
Μετά από ένα χρόνο στη Βοστώνη, όπου σπούδασε τραγουδοποιία στο Berklee College of Music, επέστρεψε με ένα οικείο ρεπερτόριο, το οποίο αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από κομμάτια που γράφτηκαν στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Η τραγουδοποιία της διακρίνεται από μια σπάνια ειλικρίνεια, στην παράδοση της Joni Mitchell, μιας από τις μεγάλες αναφορές της. Πρόσφατες εμπνεύσεις της είναι η Ashe και η Lizzy McAlpine, μερικά από τα τραγούδια της οποίας διασκευάζει και επί σκηνής.
Διοργανώνεται από τη Σουηδική Φοιτητική Εστία.
Liv Bengtsson (φωνή και κιθάρα)
Maya Muher (πιάνο)
Alexandre Maigrot (ντραμς)
Clara Marsot (κιθάρα)
Evane Strugala (ηλεκτρικό μπάσο)
Κουιντέτο οργάνων αφιερωμένο στη μουσική του Astor Piazzolla
Με έδρα το Παρίσι, το Quinteto del Plata γιορτάζει το έργο του Astor Piazzolla, μιας σημαντικής μορφής του tango nuevo, επιστρέφοντας στο αγαπημένο συγκρότημα του Αργεντινού συνθέτη. Το συγκρότημα αποτίει φόρο τιμής στη συναισθηματική ένταση και το ρυθμικό πλούτο αυτής της μουσικής, όπου συναντιούνται το παραδοσιακό τάνγκο, η τζαζ και η κλασική μουσική.
Υποστηριζόμενο από ένα μαγευτικό μπαντονεόν, ένα εκφραστικό βιολί και ένα στιβαρό ρυθμικό τμήμα, το κουιντέτο ερμηνεύει με δεξιοτεχνία και ευαισθησία εμβληματικά έργα όπως τα Adiós Nonino, Estaciones Porteñas, Milonga del Ángel και Concierto para Quinteto. Η προσέγγισή τους συνδυάζει τον σεβασμό στο αρχικό ύφος με την ελευθερία της ερμηνείας, μεταφέροντας το ζωντανό πνεύμα του Μπουένος Άιρες στο Παρίσι.
Διοργανώνεται από το Maison de l'Argentine.
El Sueño: τζαζ με αργεντίνικες ρίζες
Ο Ελβετός βιμπραφωνίστας και συνθέτης Lucas Dorado παρουσιάζει το El Sueño, το πρώτο άλμπουμ του κουαρτέτου του. Σε αυτό το μοναδικό σχήμα, το βιμπράφωνο και η κιθάρα ανταποκρίνονται με λεπτότητα, υποστηριζόμενα από ένα ρυθμικό τμήμα που είναι ακριβές και ταυτόχρονα οργανικό (μπάσο και τύμπανα).
Γεννημένος σε οικογένεια αργεντίνικης καταγωγής, ο Lucas Dorado αντλεί από τις μουσικές παραδόσεις των ριζών του για να θρέψει τη σύγχρονη γραφή του. Όπως και οι Gato Barbieri και Minino Garay, χτίζει μια γέφυρα μεταξύ της σύγχρονης τζαζ και της αργεντίνικης λαογραφίας, όπου οι ρυθμοί της Νότιας Αμερικής συναντούν τις εκλεπτυσμένες αρμονίες της τζαζ. Το "El Sueño", το όνειρο, είναι ένα ρευστό, φωτεινό μουσικό κομμάτι, πλούσιο σε υφές και ηχοχρώματα, που μεταφέρεται από κελαρυστές μελωδίες και σμιλεμένη ενορχήστρωση. Ένα ειλικρινές, εκλεπτυσμένο έργο που σας προσκαλεί να αποδράσετε όσο και να ακούσετε με προσοχή.
Διοργάνωση: Ελβετικό Ίδρυμα
House μουσική ανάμεσα στην κομψότητα της ψυχής και την ωμή ενέργεια
Με την πάροδο των ετών, η Γαλλίδα DJ και παραγωγός Marina Trench έχει καθιερωθεί ως βασική φιγούρα της διεθνούς house μουσικής σκηνής. Η μεταδοτική της ενέργεια, τα κοφτερά σετ και το στυλ της που συνδυάζει soulful grooves με πιο τραχιές ηλεκτρονικές υφές κερδίζουν ένα ολοένα και μεγαλύτερο κοινό.
Είναι κάτοικος του θρυλικού Rex Club στο Παρίσι τα τελευταία τρία χρόνια και εμφανίζεται τακτικά στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Από πλευράς παραγωγής, έχει υπογράψει συμβόλαιο με κορυφαίες εταιρείες όπως η Heist Recordings (Dam Swindle), η Wolf Music και η Deeply Rooted, και συνεργάζεται με πρωτοπόρους όπως ο Gerd Janson και ο K Alexi Shelby, καθώς και με ταλέντα της νέας γενιάς όπως η Bàrbara Boeing και η Tatyana Jane.
Μια καλλιτέχνης αφοσιωμένη στο όραμά της για γιορτή, η Marina Trench υπερασπίζεται μια house μουσική που κατοικείται, είναι γενναιόδωρη και πάντα προσανατολισμένη στην απόλαυση του μοιράσματος.
Ημερομηνίες και χρονοδιαγράμματα
Στις 21 Ιούνιος 2025
Έχω 15:00
Θέση
Cité Universitaire
17 Boulevard Jourdan
75014 Paris 14
Τιμές
Δωρεάν
