ΤοΠαρίσι διαθέτει πολλά μουσεία και γκαλερί τέχνης, καθώς και πολιτιστικά κέντρα: αυτά τα ξεχωριστά μέρη μας ταξιδεύουν σε ένα ταξίδι ανακάλυψης μιας ξένης χώρας και ενός ξένου πολιτισμού. Ιταλία, Νότια Κορέα, Καναδάς, Ιαπωνία, Σουηδία, Βουλγαρία, Ιρλανδία, Μεξικό... Θα μπορούσατε σχεδόν να ταξιδέψετε σε όλο τον κόσμο, χωρίς να φύγετε από το Παρίσι!
Centre Wallonie Bruxelles: πρόγραμμα, εκθέσεις... όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το πολιτιστικό κέντρο στο Παρίσι
Προσοχή, λάτρεις της σύγχρονης τέχνης! Το Centre Wallonie-Bruxelles, που βρίσκεται στο 4ᵉ διαμέρισμα του Παρισιού, απέναντι από το Centre Pompidou, σας περιμένει να σας γεμίσει με γνώσεις. Αυτό το πολιτιστικό ίδρυμα, που εγκαινιάστηκε το 1979, αναδεικνύει την καλλιτεχνική σκηνή της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών μέσα από ένα ποικίλο πρόγραμμα: εικαστικά, ζωντανές παραστάσεις, κινηματογράφος και λογοτεχνία. Θέλετε να προγραμματίσετε μια επίσκεψη; Θα σας τα πούμε όλα! [Διαβάστε περισσότερα]
Έχετε όρεξη για αλλαγή παραστάσεων; Καλά νέα, το Κέντρο Ουαλωνίας-Βρυξελλών κι αυτό σας ανοίγει τις πόρτες του. Καλύτερα ακόμα: μας περιμένει το Σάββατο 23 Μαΐου 2026, για τη νέα διοργάνωση της Νύχτας των Μουσείων. Για μια βραδιά, απολαύστε δωρεάν και πρωτότυπες εκδηλώσεις που μας βυθίζουν στον βελγικό πολιτισμό.
Κάθε χρόνο, η Νύχτα των Μουσείων μεταμορφώνει το Παρίσι και τη γύρω περιοχή: αυτή η εορταστική, ευρύχρωμη γιορτή ανοίγει σε όλους τις πόρτες των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών χώρων για μια μαγική νύχτα, εκτός χρόνου. Με αφορμή αυτή τη γιορτή, τα μουσεία δίνουν το full show για να προσελκύσουν τους περίεργους και να ξαναανακαλύψουν τους θησαυρούς τους: ξεναγήσεις, παιχνίδια, κοντσέρτα, παραστάσεις... Τα πάντα μπορούν να γίνουν! Ανακαλύψτε λοιπόν τι σας περιμένει στις 23 Μαΐου 2026 στο κέντρο Ουαλωνίας-Βρυξελλών, για αυτήν την πολυαναμενόμενη εκδήλωση.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) _ φεστιβάλ εγκεφαλωμάτων Substrat Sonore _ γίνεται σημαιοφόρο ερευνών που αυτο-διαφέρουν, αυτο-εκδίδονται — ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, του αποκωδικοποιημένου, που στηρίζεται από καλλιτέχνες-κυνηγούς πραγματικοτήτων θαμμένων και ήχων που δεν περίμενε κανείς.
Απλώνεται στους χώρους του Κέντρου μέσω μιας anarkhè-έκθεσης που συνδέει έρευνες-δημιουργίες που εμβιώνουν τις ηχογραφήσεις από την εγκατάσταση οπτικά μέχρι τις ραδιοφωνικές δημιουργίες, αλλά και τον χρόνο εκδηλώσεων που ονομάζονται «Ημέρες Παρεμβάσεων».
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να παρατείνουν τους στόχους του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι στατικές οντότητες και ενεργοποιούνται, μεταμορφώνονται σε καταστάσεις σε εξέλιξη, πρωτόκολλα εμπειρίας, κοινοτικές οικολογίες.
Διεξάγονται, καταλαμβάνουν, ξεπερνούν όρια.
Εδώ το κοινό προσκαλείται να ανακαλύψει τους εκθεσιακούς χώρους κατά τη διάρκεια ενεργοποιήσεων έργων και διαδραστικών πρωτοκόλλων που θα διαρκέσουν όλη την ημέρα.
Σχετικά με το ((((INTERFERENCE_S)))) _ φεστιβάλ substrat sonore:
Μια εξωτερική, εξώτερο-χωρική και αστρική προοπτική γι' αυτό το σχιζοφρενές φεστιβάλ που ανασυνθέτει τη μορφή του σε ολότητά του: μια anarkhè-έκθεση, ένα σαββατοκύριακο κορυφής παραστάσεων, βραδιές σε τροχιά και ρεύματα στο κυβερνοχώρο.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) γίνεται σημαία ερευνών που αυτο-διαφέρωνται, αυτο-εκδίδονται και γεννούν ακατάστατες διαταγές — ένα φεστιβάλ του αβέβαιου, του αποκωδικοποιημένου, του απο-ευθυγράμματος, της αϋπόνοιας με έντονα ποιητική γεύση, υπό από καλλιτέχνες-κυνηγούς πραγματικοτήτων θαμμένων και ήχων που δεν υπολογίζονται.
Από το διαστημόπλοιο: θα βροντήξει, θα ηχήσει, θα δονούμε, θα εμφανιστούν ήχοι ελευθερωμένοι από μελωδικούς περιορισμούς — η γλώσσα των artefacts, των μηχανών, των μέσων, οι σπονδυλώσεις σημειωτικής ήχων καθημερινών, οι θόρυβοι, οι δονήσεις, οι ηλεκτρομαγνητικές παρουσίες, τα στοιχειώδη περιορισμένα σε περιοχές υποβαθμισμένες θα εισβάλλουν στους χώρους.
Φαινομενικότητες ήχου προσκαλυφμένες θα σχηματίσουν μια φλεγόμενη ομπρέλα εμπειρίας, αίσθησης και αντίληψης.
Προσκαλώντας να εξερευνήσουμε το υποστρώμα ήχου στη μεγαλύτερη αποκοπή και φαντασιοδουλειά του: από την οπτική εγκατάσταση στις ραδιοφωνικές δημιουργίες, περά από συνεδρίες ακρόασης, κοντσέρτα και παραστάσεις, ο ((((INTERFERENCE_S)))) αποδεικνύει τη δυνατότητα του ήχου να «φρικτιονάρει» την πραγματικότητα. Το φεστιβάλ συμβάλλει στην εξάπλωση του εικονικού στο παρόν και στην ενίσχυση των δυνατοτήτων.
Στον χώρο της Έκθεσης: φιλοξενούνται intonarumori[3] - που για ορισμένα υπάρχουν αυτοπεπερασμένα ή τρέχουν από καλλιτεχνικές κινήσεις, κομμάτια που όπως οι οδηγούς ηχούν παρουσίες αλλού και χρόνου μη ευθύγραμμου. Διακυβεύεται μια μυστικοσύνη που συνυπάρχει με μια αισθητική της τεμαχισίας, φερελή, που εγκωμιάζει το ασυνήθιστο μωσαϊκό-συντονισμός[4] - την ρήξη της διαφοράς. Τα ανάλογα και τα σπλάχνα των μηχανών θα ανοιχθούν για να αποκαλύψουν μηχανικές. Πολλά έργα μεσολαβούν ερμηνευτική της «δρομής» και όλα μια αισθητική του αδηλώτου.
Η εμπειρία ήχου βρίσκεται σε κόσμο-χάους και αποκαλύπτει στο πραγματικό την αδυναμία απόδοσης, την αδιαμέτρητη – είναι εμπειρία του σκότους που φέρνει φως στη χαρά της πλάνης, της πλανήσεως που μας δίνει άγκυρα σε αυτήν τη ροή που δεν αποπροσανατολίζει.
Αυτή η έκδοση ξεχωρίζει και με ένα δώρο – ένα δώρο αρχείων από τον φιλόσοφο, θεωρητικό, ακτιβιστή, καλλιτέχνη Tetsuo Kogawa - φιγούρα φλογερή της ραδιο-τέχνης – δημιουργός φανταχτερών εννοιών όπως το narrow-casting, πλαστικός του φαινομένου μετάδοσης που ενέπνευσε ένα ραδιο-πειρατικό πρότζεκτ που κρατάμε και θα αποκαλυφθεί αργότερα… όταν θα έχει σπαρεί κάθε σπόρος.
Είναι ακόμα καρπός συμμαχιών με ((le son 7)) - sound art gallery
που εδώ και 25 χρόνια παρουσιάζει μοναδικά έργα ήχου, με το Festival Soft signal το οποίο από το 2017 εξερευνά τα διαμεσολαβήσεις ανάμεσα στους ανθρώπους και τις μηχανές, την πραγματικότητα και τη φαντασία, τον ήχο και τη σιωπή. Παρουσιάζει δύο ήχικά έργα από κατοικίες δημιουργίας στο Q-O2* εργαστήριο ήχου που εδρεύει στις Βρυξέλλες.
Σε αυτή τη διοργάνωση εγκαινιάζεται επίσης μια πρώτη ραδιο-κατοικία που θα δώσει τη δυνατότητα πρόσβασης σε ήχους από τα αρχεία του Μουσείου Quai Branly, ανάμεσα σε άλλα αρχεία.
Ο συνωμοτισμός σημαίνει να αναπνέεις μαζί… συνωμοτούμε και βαρυστυλίζομαι.
Stéphanie Pécourt
Ιδρύτρια και επιμελήτρια του φεστιβάλ
Με τους καλλιτέχνες:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) _ φεστιβάλ ουσιαστικής βάσης ήχου _ βαδίζει ως λάβαρο έρευνας που αυτοδιακρίνεται, αυτο-εκδίδεται - ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, της αποκωδικοποίησης, μεταφερμένο από καλλιτέχνες-κυνηγούς πραγματικοτήτων που έχουν κρυμμένες διαστάσεις και ήχους που δεν είχαν ποτέ φανταστεί.
Ανοίγεται στους χώρους του Κέντρου μέσω μιας αναρχική-περιήγησης που συγκεντρώνει έρευνες-δημιουργίες που αμφισβητούν τους ήχους της οπτικής εγκατάστασης μέχρι τις ραδιοφωνικές δημιουργίες, μα also το χρονικό της εκδήλωσης που ονομάζεται «Ημέρες Παρέμβασης».
Οι ημέρες αυτές προτείνουν να επεκτείνουν τα ζητήματα του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι σταθερές οντότητες για να ενεργοποιηθούν και να μετατραπούν σε διαμορφούμενες καταστάσεις, σε πρωτόκολλα εμπειρίας, σε συλλογικές οικολογίες.
Τοποθετούνται, κατοικούν, ξεπερνούν τα όρια.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις γευστικές, παραστάσεις, ζωντανές μεταδόσεις, συναυλίες.
### Εδώ, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Συμμετοχικό εργαστήριο σε δύο στάδια (Νύχτα των Μουσείων και Νύχτα Λευκή) με αφορμή την εγκατάστασή της που φαίνεται στην έκθεση.
Σύμφωνα με τη λογική που περιγράφεται από τον Charles Stépanoff — όπου ορισμένες τελετουργικές πρακτικές βασίζονται σε ανοιχτή κυκλοφορία γνώσεων και στην πρόσβαση κάθε ενδιαφερόμενου στο όργανο — αυτές οι δύο συνεδρίες επεκτείνουν το κομμάτι σε ένα χώρο συν-επεξεργασίας. Εκεί που το τύμπανο γινόταν κύκλωμα και το τελετουργικό αντικείμενο μηχανή αυτόνομη, η δράση επιστρέφει εδώ με μια κοινή μορφή: χειραγώγηση, σύνδεση, μεταμόρφωση, ώστε να βιώσουν ουσιαστικά πώς οι τεχνικοί μηχανισμοί παράγουν ήχο, διαμορφώνουν την ακρόαση και καθοδηγούν τη φαντασία μας.
Αυτές οι στιγμές δεν αποσκοπούν στη δημιουργία κλειστών μορφών αλλά στην ενεργοποίηση μιας κοινής διαδικασίας. Αν ανακαλύψουν τις αρχές που στηρίζουν το σύστημα — ικανό να παράγει σήματα, ρυθμούς, ακουστικές παρουσίες — και δώσουν σώμα στις δικές τους παραλλαγές, οι συμμετέχοντες συμμετέχουν σε μια ροή ενεργειών και γνώσεων, σε μια δυναμική όπου η κατανόηση χτίζεται μέσω της εμπειρίας. Το κύκλωμα εγκαταλείπει τότε τον ρόλο ενός απλού λειτουργικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού για να γίνει πηγή ήχου, μέσο προσοχής, υποδομή προβολής και κριτικής σκέψης.
Σκεπτόμενο ως σταθερή βάση που εξελίσσεται, το εγκατάστημα μετατρέπεται καθώς συμβάλλουν οι συμμετέχοντες. Τα στοιχεία από τις συνεδρίες ενσωματώνονται σταδιακά στον εκθεσιακό χώρο και αλλάζουν την φυσιογνωμία του, τροποποιώντας τις ακουστικές υφές όσο και τις οπτικές μορφές. Το έργο απλώνεται έτσι ως ανοιχτή, συσσωρευτική δομή, διαπερασμένη από συνεχείς συνεισφορές — ένας ζωντανός καλλιτεχνικός οργανισμός σε εξέλιξη, όπου κάθε παρέμβαση αλλάζει το τοπίο του ήχου και επεκτείνει τον παλμό του συνόλου.
Αυτές οι δύο συναντήσεις προασπίζονται την κατασκευή ως πράξη δια sharing και επανακατοχή: ένας τρόπος να ανοίξει κανείς την πρόσβαση στα εργαλεία, να επαναδιανείμει τις δεξιότητες και να μετατρέψει την τεχνική σε πεδίο ευαίσθητης πειραματικής εμπειρίας, όπου η ακρόαση γίνεται τρόπος προσοχής στον κόσμο και όπου τα φαντασιακά συνθέτονται συλλογικά.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) _festival substratum ήχου_ λειτουργεί ως σημαιωμός έρευνας που αυτο-διαφοροποιείται, αυτο-εκδίδεται – ένα φεστιβάλ του αβέβαιου, της αποκρυπτογράφησης, που φέρει μπροστά του καλλιτέχνες-ορειβάτες πραγματικοτήτων κρυμμένων και ήχων που ξετυλίγονται απρόβλεπτα.
Απλωνόταν σε χώρους του Κέντρου μέσω μιας αναρχικής-έκθεσης που συγκεντρώνει έρευνες-δημιουργίες, οι οποίες εξερευνούν τους ήχους της οπτικής εγκατάστασης αλλά και τις ραδιοφωνικές δημιουργίες, ενώ φέρνουν μαζί και τον χρόνο των εκδηλώσεων με το όνομα "Ημέρες Παρέμβασης".
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να παραταθούν οι προκλήσεις του φεστιβάλ, δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι σταθερές οντότητες και ενεργοποιούνται, γίνονται καταστάσεις σε γέννηση, πρωτόκολλα εμπειρίας, οικολογίες συλλογικές.
Καλύπτουν χώρο, καταλαμβάνουν, ξεχειλίζουν.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις-εδέσματα, παραστάσεις, ζωντανές μεταδόσεις, κονσέρτα.
### Εδώ, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Συμμετοχική Παρουσίαση
Με το VVV (Variations Vociférantes Virales), ο Jérôme Grivel προτείνει ένα έργο πολλαπλών διαστάσεων, αρθρωμένο γύρω από φωνές ενός ανομοιογενή συνόλου ανθρώπων. Σε ένα συμμετοχικό εργαστήριο, μετά από μια εισαγωγή στις ευρύτερες φωνητικές πρακτικές, οι συμμετέχοντες προσκαλούνται να ερμηνεύσουν, μόνοι ή στηροή, οδηγίες από μια ανοιχτή παρτιτούρα, ώστε να αναδυθούν φωνητικά καταστάσεις συναισθηματικές και ψυχικές που τους διαπερνούν (χαρά, φόβος, λύπη, απογοήτευση, οργή κ.ά.).
Από τα ηχογραφήματα που έγιναν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, ο καλλιτέχνης συνθέτει μια παράσταση συνοδεία ήχου που διαδίδεται μέσω φορητών ηχείων-σκαλιστών, χειριζόμενων από χορευτές που περιφέρονται από τον εσωτερικό χώρο της έκθεσης προς το δρόμο και τους γειτονικούς χώρους. Ακούγονται φωνητικές εκδηλώσεις που μπορούν να γίνουν αντιδράσεις, σάλπισμα ή κορώνες. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει τη θέση του σολίστα, ερμηνεύοντας ζωντανά μια φωνητική παρτιτούρα σε διάλογο με τα ηχοδεδομένα στοιχεία.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) διατάσσεται ως ένα διαδραστικό-διατμηματικό φαινόμενο. Το έργο βασίζεται σε ένα προ-φωνητικό εργαστήριο που συγκεντρώνει συμμετέχοντες με διαφορετικά προφίλ, προσκαλούμενοι να διερευνήσουν εκτεταμένες φωνητικές πρακτικές από μια ανοιχτή παρτιτούρα. Αυτή η φάση γεννά μια συλλογική ηχητική ύλη που βασίζεται στην έκφραση συναισθηματικών και ψυχικών καταστάσεων, χωρίς ιεραρχία ή αυστηρό κώδικα γλώσσας.
Οι ηχογραφήσεις από το εργαστήρι συνθέτουν στη συνέχεια τη βάση μιας ηχητικής σύνθεσης, που διαγράφεται μέσα από μια δημόσια παράσταση. Αυτή κινεί φορητές ηχείες-συσκευές, σχεδιασμένες σαν αυτόνομες διατάξεις διανομής ήχου, που χειρίζονται και μεταφέρονται από τους εκτελεστές καθώς περιδιαβαίνουν. Το πέρασμα διασχίζει τον εσωτερικό χώρο της έκθεσης και επεκτείνεται στον δημόσιο χώρο, δημιουργώντας πορώδη συνάφεια μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού, ιδιωτικού και συλλογικού.
Παράλληλα, ο καλλιτέχνης υιοθετεί τη θέση του σολίστα, ερμηνεύοντας ζωντανά μια φωνητική παρτιτούρα σε αλληλεπίδραση με τα προκατασκευασμένα ηχητικά υλικά, σε ένα παιχνίδι σχέσεων ανάμεσα στην αρμονία, την αντίθεση και την δυστονία. Το σύνολο διαμορφώνει μια ζωντανή σύνθεση όπου οι ηχογραφήσεις και οι φωνές σε ζωντανή απόδοση επικαλύπτονται και απαντώνται μεταξύ τους.
Μέσω αυτής της διάταξης, ο Jérôme Grivel εξετάζει την ικανότητα της φωνής να γίνει εργαλείο απελευθέρωσης όταν απαλλάσσεται από τους κανόνες του γλώσσας και απλώνεται στον δημόσιο χώρο με έντονες μορφές (κραυγή, ανάσα, ρουφηξιά, σφυρίχτρα, βρυχηθμός). Το έργο προτείνει μια επικαιροποίηση των φωνητικών εκδηλώσεων ως μέσα έκφρασης και νόηματος, μέσα από μια συλλογική εμπειρία ευαισθησίας.
Σε αντίθεση με μια αρνητική ή περιοριστική ανάγνωση, το VVV διερευνά το δυναμικό τους ως απευθυνόμενες και διακινούμενες προς τους ανθρώπους, προωθώντας την εμφάνιση μιας δυναμικής ενσυναίσθησης. Οι φωνές μετατρέπονται σε διαδραστικά στοιχεία που μπορούν να μεταμορφώσουν τον χώρο σε τόπο ακρόασης, όπου τα συναισθήματα διαδίδονται και ρυθμίζονται με την επαφή των άλλων.
H festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substratou soustikou _ υψώνει ως σημαία έρευνας που αυτοδιαφωνείται, αυτο-εκδίδεται - ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, του αποκωδικοποιήσιμου, φέρον από καλλιτέχνες λύτες πραγματικοτήτων θαμμένων και ήχων απρόβλεπτων.
Ανοίγει στους χώρους του Κέντρου μέσω μιας αναρχικής-έκθεσης που συνενώνει έρευνες-δημιουργίες που διερευνούν τους ήχους της οπτικο-εγκατάστασης σε συνθέσεις ραδιοφωνικών παραγωγών, αλλά και τον χρόνο εκδηλώσεων με τίτλο «Ημέρες Προσευχής».
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να επεκτείνουν τους σκοπούς του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι στατικές οντότητες και ενεργοποιούνται, γίνονται καταστάσεις που διαμορφώνονται, πρωτόκολλα εμπειρίας, συλλογικές οικολογίες.
Αυτό που έχουν πλήρως, καταλαμβάνουν, ξεπερνούν τα όρια.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις-εδέσματα, παραστάσεις, ζωντανές μεταδόσεις, συναυλίες.
### Εδώ, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Γλώσσα: αγγλική
Αυτό το εργαστήριο βλέπει την ενίσχυση όχι μόνο ως τεχνική διαδικασία, αλλά ως στρατηγική προσοχής και perceptive decentralization, έναν τρόπο να εισέλθει σε τριβή με την ακουστική οικολογία και τη μαρτυρία των ακουστικών συσκευών. Η ενίσχυση είναι να αποκαλύπτει όσο και να εξουδετερώνει: να αναδείξει κάποιες παρουσίες, να παραπέμψει άλλες σε ζώνες αβεβαιότητας. Έτσι, η ενίσχυση λειτουργεί ως ασταθής μεσολάβηση, συχνά απο dissent, αυτού που ακούμε — μια κίνηση μετατόπισης των ορίων της ακρόασης.
Πώς να ενισχύσεις με την ίδια την προσοχή, μετακινώντας τα ευαισθησιακά μας κλιμάκια, ρυθμίζοντας τα συστήματα ακρόασης;
Οι συμμετέχοντες θα εισαχθούν σε τεχνικές εργασίας που χρησιμοποιούν διακριτικά προσβάσιμα και low-tech μέσα: μικρόφωνα electret αυτο-κατασκευασμένα, φορητές εγγραφές, συστήματα hi-fi διανομής — ένα μικρό τεχνολογικό λούτερ που είναι έτοιμο να ενεργοποιηθεί, να παραποιηθεί, να τεθεί υπό τάση. Μια πειραματική συνεδρία, βασισμένη στη φυσική χειραγώγηση των οργάνων, θα αφιερωθεί σε ό,τι συνηθίζεται να ονομάζονται ακουστικά τεχνούργηματα — παραμορφώσεις, φυσηματά, λαρσίν, αναταράξεις, ήχοι επαφής και άλλες εκδηλώσεις που συνήθως κατατάσσονται ως παρεμβολές στις πεδία παρακολούθησης πεδίου.
Αυτά τα φαινόμενα θα προσεγγίζονται όχι ως κατάλοιπα προς διόρθωση, αλλά ως υλικό δονητικό, ικανό να ενεργοποιηθεί σε δράσεις ακρόασης, καταγραφής και ερμηνείας ερμηνευτικής εκτέλεσης. Μεταξύ σύμπτωσης και ελέγχου, πλάνης και πρόθεσης, οι τεχνολογικές ατέλειες θα γίνουν αποδεκτές ως δυνάμεις που επιδρούν, παράγοντες σύνθεσης. Θα πρόκειται να αφήσουμε τα μηχανήματα να μιλούν μέσα από τα λάθη τους, τους τρεμοπαίμους τους, τους υπερβολικούς τους, — να συνθέσουμε με το απρόβλεπτο και να ανοίξουμε άμεσες, τοποθετημένες, ευαίσθητες στο περιβάλλον απαντήσεις.
Η συνεδρία θα κλείσει με μια συλλογική εκτελεστική παρέμβαση μέσα στο χώρο της έκθεσης — μια κυκλοφορία των ροών ήχου, μια ενεργοποίηση ακουστικών παρουσιών, μια προσπάθεια να αναδυθεί το υποστρωματικό ηχητικό στην πιο ασταθή, την πιο ασυνεπή του μορφή.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) _ φεστιβάλ υποστρώματος ήχου _ γίνεται σημαία έρευνας που αυτοδιακρίνεται και αυτοεκδίδεται - ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, του αποκωδικοποιήσιμου, που στηρίζεται σε καλλιτέχνες-λαβρυ λυμένα των κρυμμένων πραγματικοτήτων και ήχους που δεν θα μπορούσαν να είχαν προβλεφθεί.
Απλώνεται στους χώρους του Κέντρου μέσω μιας αναρχικής-έκθεσης (anarkhè-exposition) που συγκεντρώνει ερευνητικές-δημιουργικές πρακτικές οι οποίες ερευνούν τους ήχους της εγκατάστασης οπτικής τέχνης καθώς και της ραδιοφωνικής παραγωγής, αλλά και τον χρόνο των εκδηλώσεων με τίτλο "Ημέρες Παρεμβολής" (Journées d'Intercession).
Αυτές οι ημέρες επιχειρούν να παρατείνουν το ζητούμενο του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι σταθερές οντότητες και ενεργοποιούνται, μετατρέποντας σε καταστάσεις υπό διαμόρφωση, πρωτόκολλα εμπειρίας, συλλογικές ενδημίες.
Ανοίγονται, καταλαμβάνουν, ξεπερνούν τα όρια.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργίες, προσφορές που τρώγονται, παραστάσεις, ζωντανά, κονσέρτα.
### Εδώ, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Ηχοσυστήματα-Συνεύθυνση
"Bagnole" προτείνει σε λίγους θεατές, καθισμένους σε ένα αυτοκίνητο σε ακινησία, έναν ζωντανό διαπεραστικό ήχο διάρκειας έως 20 λεπτών γύρω από τις έννοιες του αυτοκινήτου, του ταξιδιού και της συλλογικότητας. Αυτές οι εντυπωσιακές, ακουστο-οπτικές παραστάσεις προσκαλούν σε εμπειρίες ακύρωσης της κίνησης.
Το αυτοκίνητο, ως σύμβολο ελευθερίας, πλούτου και πλέον μείζων περιβαλλοντικός ζήτησης, αποτελεί κεντρικό αντικείμενο της σύγχρονης φαντασίας μας. Πέρα από τη λειτουργία του ως χρηστικό αντικείμενο, ενσαρκώνει μια εμπειρία κινητικότητας και ταξιδιού, ευρύτερα διερευνημένες στον κινηματογράφο (Thelma και Louise, Sur un arbre perché) και στη λογοτεχνία (On the Road, Crash).
Το έργο προτείνει σε λίγους θεατές, καθισμένους σε ένα αυτοκίνητο σε ακινησία, έναν ζωντανό διαπεραστικό ήχο διάρκειας έως 20 λεπτών. Αυτή η διαρρύθμιση δημιουργεί μια κατάσταση οικειότητας και βύθισης στην ακρόαση, όπου το όχημα μετατρέπεται ταυτόχρονα σε στέγη σκηνής και σε διαπεραστικό μηχανισμό αντίληψης.
Αυτές οι κονσέρτες-παραστάσεις προσφέρουν ακουστικές και οπτικές βυθίσεις, οικοδομώντας μορφές «ταξιδιών αδολόγων» (voyages immobiles). Ο μηχανισμός παίζει με την εγγύτητα, την αισθητή αντίληψη και τη μεταμόρφωση ενός καθημερινού αντικειμένου σε χώρο καλλιτεχνικής πειραματικής δραστηριότητας.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) - φεστιβάλ ηχητικού υποστρώματος - αποτελεί το λάβαρο ερευνών που αυτοδιαφοροποιούνται, αυτο-εκδίδονται, ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, της αποκωδικοποίησης, στον πυρήνα ενός κύκλου καλλιτεχνών που κυνηγούν πραγματικότητες κρυμμένες και ήχους απροσδόκητους.
Απλώνεται στους χώρους του Κέντρου μέσω μιας αναρχικής-έκθεσης που συναθροίζει έρευνες-δημιουργίες που εμβαθύνουν στους ήχους της οπτικής εγκατάστασης μέχρι τις ραδιοφωνικές δημιουργίες, αλλά και στον χρόνο των εκδηλώσεων με τίτλο "Ημέρες Παρέμβασης".
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να παρατείνουν τα ζητήματα του φεστιβάλ, δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι στατικά οντότητες και ενεργοποιούνται, μετατρέποντας σε καταστάσεις υπό εξέλιξη, σε πρωτόκολλα εμπειρίας, σε οικολογίες συλλογικές.
Τοποθεούνται, καταλαμβάνουν και ξεχειλίζουν.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις με γεύση, παραστάσεις, ζωντανά, κονσέρτα.
### Εδώ, Σίμον Μαχούνγκου — "Θραύσματα μνήμης σε κίνηση"
Θραύσματα μνήμης σε κίνηση διερευνούν τη μνήμη ως γλώσσα σε κυκλοφορία. Από ηχητικά αρχεία και φωνές που συγκεντρώθηκαν μεταξύ Βρυξελλών και Κινσάσα, ο Σίμον Μαχούνγκου συνθέτει μια πολυφωνία θραυσμάτων, σιωπών και αντήχησης. Το έργο αφουγκράζεται μια ποίηση μνημών σε μεταμόρφωση, όπου γλώσσες, σώματα και φαντασίες διασταυρώνονται και ξαναγράφονται.
--
Θραύσματα μνήμης σε κίνηση αποτελεί ένα έργο εγκατάστασης ήχου που ερευνά τη σύγχρονη κυκλοφορία των φωνών και των αρχείων. Υποδέχτηκε κατ'residencу στο πλαίσιο του προγράμματος INTERFERENCE_S που εγκαινίασε το Centre Wallonie-Bruxelles, σε διάλογο με το Archipel / Salé 2026, ο Σίμον Μαχούνγκου αναπτύσσει μια έρευνα όπου η μνήμη θεωρείται ως διαδικασία σε μεταμόρφωση, πάντα σε εξέλιξη.
Σε συνεργασία με το μουσείο Quai Branly – Jacques Chirac, εργάζεται με ηχογραφικές ανθρωπολογικές συλλογές από αποικιακά πλαίσια. Αυτά τα αρχεία συνδέονται με ήχους του παρόντος: θραύσματα λόγων, νάφες καταγεγραμμένες μεταξύ Βρυξελλών και Κινσάσας, φωνές περαστικές και ήχοι που παράγονται τη στιγμή της ακρόασης.
Συνενώνοντας αυτά τα υλικά σε έναν ενιαίο χώρο, ο καλλιτέχνης φέρνει σε φως απρόβλεπτους διαλόγους όπου η μνήμη ξανασυντίθεται σε πραγματικό χρόνο, κοντά στο κοινό. Η προσέγγισή του δεν αποσκοπεί στην απόδοση του παρελθόντος, αλλά στη διέλευσή του, παρατηρώντας τι μετατρέπεται όταν κυκλοφορεί ανάμεσα σε διαφορετικά σώματα, εδάφη και χρονικότητες.
Αυτή η προσέγγιση συνεπάγεται επίσης κριτική σκέψη για τις συνθήκες ύπαρξης των αρχείων: ποιος μιλά, ποιος ακούει, και σε ποιο πλαίσιο. Το καλλιτεχνικό βήμα αποσκοπεί στη μετατόπιση αυτών των μνημών, στην απελευθέρωσή τους από γεωγραφικές, ιστορικές ή θεσμικές προσδοκίες, ώστε να αποκαλυφθεί η ζωντανή και σχεσιακή διάστασή τους.
Στην καρδιά αυτής της πρακτικής η ποίηση λειτουργεί ως μέθοδος. Επιτρέπει τη σύνδεση των θραυσμάτων, την ανάδειξη σιωπών και απουσιών, και τη μετατροπή της ακρόασης σε αισθητή εμπειρία. Κάθε ήχος γίνεται ύλη σε σχέση, συνεισφέροντας σε μια γραφή σε κίνηση.
Θεμελιωμένο σε μια μετα-αντιπολεμονική σκέψη, το ζήτημα υποστηρίζει ότι οι μνήμες δεν έχουν μοναδική προέλευση, αλλά χτίζονται μέσα από τη ροή και τον διάλογο. Μεταξύ Βρυξελλών και Κινσάσα, ανάμεσα σε αποικιακά αρχεία και σύγχρονες φωνές, η εγκατάσταση συνθέτει μια κινητή πολυφωνία όπου διασταυρώνονται ορατές και αόρατες αφήγηση, θραύσματα που λείπουν και φαντασματικές παρουσίες.
Θραύσματα μνήμης σε κίνηση προτείνουν μια εμπειρία αισθητή και αναστοχαστική όπου τα αρχεία γίνονται ενεργές ύλες, ικανές να μετασχηματιστούν στο παρόν και να ανοίξουν νέους τρόπους κατοίκησης της ακρόασης.
To festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ αποτελεί την αιχμή μιας έρευνας που αυτο-διακρίνεται, αυτο-εκδίδεται — ένα φεστιβάλ της απρόβλεπτης εκπομπής, της αποκωδικοποίησης, οδηγούμενο από καλλιτέχνες-λατόμετρα πραγματικοτήτων θαμμένων και ήχων που ξεγλιστρούν από τα γυαλιά.
Ανοίγει παντού στους χώρους του Κέντρου μέσα από μια αναρχική έκθεση που συγκεντρώνει ερευνών-δημιουργίες οι οποίες φέρνουν στο προσκήνιο τους ήχους της εγκατάστασης οπτικών, των ραδιοφωνικών δημιουργιών, μα και τον χρόνο ενεργειών με τίτλους «Ημέρες Παρέμβασης».
Αυτές οι ημέρες επιχειρούν να επεκτείνουν τα ζητήματα του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμών όπου τα έργα παύουν να είναι σταθερές οντότητες και ενεργοποιούνται, μετατρέποντας σε καταστάσεις σε εξέλιξη, πρωτόκολλα εμπειρίας, οικολογίες συλλογικές.
Αυτές λαμβάνουν χώρα, κυριαρχούν, ξεπερνούν τα όρια.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις για κατανάλωση, παραστάσεις, ζωντανά, συναυλίες.
### Εδώ, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Αυτό το εργαστήρι προτείνει την ενίσχυση όχι μόνο ως τεχνική διαδικασία, αλλά ως στρατηγική προσοχής και perceptive decentralization, έναν τρόπο να προσεγγίσουμε την ακουστική οικολογία και τη ύλη του εξοπλισμού ήχου. Η ενίσχυση αποκαλύπτει όσο και λησμονεί: φέρνει στην επιφάνεια ορισμένες Παρουσίες, αποσιωπώντας άλλες σε ζώνες αβεβαιότητας. Ως μεσολάβηση, η ενίσχυση λειτουργεί ασταθή, μερικές φορές διαφωνούσα, στην αντίληψη — μια πράξη μετακίνησης των ορίων της ακρόασης.
Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε με την ίδια την προσοχή, μετακινώντας τις ευαισθησίες μας, τροποποιώντας τα καθεστώτα ακρόασης;
Οι συμμετέχοντες θα εισαχθούν σε τεχνικές εργασίας που αξιοποιούν προσιτές και low-tech συσκευές: αυτο-κατασκευασμένα ηλεκτρογεννητικά μικρόφωνα, φορηκοί καταγραφείς, συστήματα hi-fi διανομής — μια μικρή τεχνολογική λουθηρία έτοιμη να ενεργοποιηθεί, να επαναπροσανατολιστεί, να τεθεί σε ένταση. Μια πειραματική συνεδρία, βασισμένη στη άμεση χειραγώγηση των οργάνων, θα αφιερώνεται σε αυτό που συνήθως ονομάζεται ακουστικά artefacts — παραμορφώσεις, ριπές, παράσιτα, αναταράξεις, ήχοι επαφής και άλλες εκδηλώσεις που συνήθως έχουν τον χαρακτηρισμό της παρέμβασης στις πεδία ήχου πεδίου.
Αυτά τα φαινόμενα θα προσεγγιστούν όχι ως απόρριμμα προς διόρθωση, αλλά ως κινούμενο υλικό, ικανό να ενεργοποιηθεί σε χτυπήματα ακρόασης, καταγραφής και εκφωνητικής εκτέλεσης. Μεταξύ της τύχης και της κυριαρχίας, της πλεύσης και της πρόθεσης, οι τεχνικές ατέλειες θα γιορταστούν ως δυνάμεις-λειτουργοί, πράκτορες σύνθεσης. Θα πρόκειται να αφήσουμε τις μηχανές να μιλήσουν στα σφάλματά τους, στις μεταπτώσεις, στα πλεονάσματά τους — να συνθέσουμε με το απρόβλεπτο και να ανοίξουμε άμεσες, συγκεκριμένες, συναισθηματικά contextual απαντήσεις.
Η συνεδρία θα κλείσει με παρέμβαση συλλογικής performance εντός του χώρου της έκθεσης — μια κυκλοφορία των ηχητικών ροών, μια ενεργοποίηση των ακουστικών παρουσιών, μια προσπάθεια να φανεί ο υπόστρωμα ήχου σε ό,τι πιο ασταθές, πιο απείθαρχο.
Το festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ πρωτοστατεί ως σημαία έρευνας που αυτοδιακρίνεται, αυτοεκδίδεται - ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, της αποκρυπτογράφησης, μεταφερόμενο από καλλιτέχνες-ορειβάτες της αφανής πραγματικότητας και του ήχου που κρατείται κάτω από την επιφάνεια.
Ανοίγει παντού στους χώρους του Κέντρου μέσα από μια anarkhè-εξέλιξη που συγκεντρώνει έρευνες-δημιουργίες που εμβαθύνουν τους ήχους της οπτικής εγκατάστασης αλλά και των ραδιοφωνικών δημιουργιών, καθώς και τον χρόνο εκδηλώσεων που ονομάζονται «Ημέρες Παρέμβασης».
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να παρατείνουν τα ζητήματα του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα παύουν να είναι σταθερές οντότητες και ενεργοποιούνται, γίνονται καταστάσεις σε εξέλιξη, protocolos εμπειρίας, συλλογικές οικολογίες.
Αντείνουν τον χώρο, καταλαμβάνουν, ξεπερνούν τα όρια.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις με γεύση, παραστάσεις, live, κοντσέρτα.
### Εδώ, Κοντσέρτο Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche στο συλλογικό SMOG
Το SMOG είναι μια μηνιαία σειρά που βασίζεται στις Βρυξέλλες (Βέλγιο) εδώ και 11 χρόνια, με πάνω από 130 βραδιές οργανωμένες, αφιερωμένη στη σύγχρονη μουσική δημιουργία με τον πιο ανοιχτό της έννοια. Θεωρείται ως χώρος συνάντησης· το SMOG επιδιώκει να δημιουργήσει συνδέσεις ανάμεσα σε πρακτικές, ηχητικές αισθήσεις και κοινό που συχνά συνυπάρχει χωρίς να διασταυρώνεται πραγματικά. Κεντρική προσοχή του προγράμματος είναι η έρευνα στη μουσική, είτε μέσα στη σύγχρονη γραφή είτε σε μορφές που προέρχονται από άλλες υβριδικές πρακτικές. Αυτό που συνδέει αυτές τις προτάσεις δεν είναι ένα είδος, αλλά μια καλλιτεχνική απαίτηση και η θέληση για έρευνα. Οι βραδιές SMOG, συνήθως δομημένες σε δύο ή τρία μέρη, φέρνουν σε διάλογο αυτούς τους κόσμους για να προκαλέσουν νέες ακροάσεις και μετακινήσεις στην αντίληψη. Το SMOG παρακολουθεί έτσι να δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα σε σκηνές που συνήθως χωρίζονται, από τη σύγχρονη κλασική μουσική έως την τεχνολογία, από το punk μέχρι την ορχήστρα εγχόρδων, με την επιθυμία να «ξεπεράσουν» τα αισθητικά πλαίσια και τους παραδοσιακούς τόπους διάδοσης, προσφέροντας βραδιές όπου διαφορετικοί τρόποι παραγωγής και ακρόασης της μουσικής μπορούν να συνυπάρξουν σε έναν ενιαίο χώρο.
Το φεστιβάλ ((((INTERFERENCE_S)))) _ φεστιβάλ ηχητικού υποστρώματος _ γίνεται σημαία έρευνας που αυτοδιαφοροποιείται, αυτοεκδίδεται - ένα φεστιβάλ του απρόβλεπτου, της αποκρυπτογράφησης, υπό την αιγίδα καλλιτεχνών-κυνηγών πραγματικοτήτων κρυμμένων και ήχων που δεν είχαν φανεί.
Ανοίγεται στους χώρους του Κέντρου μέσω μίας αναρχικής-έκθεσης που συγκεντρώνει έρευνες-δημιουργίες που εμβαθύνουν στους ήχους της οπτικής εγκατάστασης μέχρι τις ραδιοφωνικές δημιουργίες, αλλά και στον χρόνο των εκδηλώσεων με τίτλο 'Ημέρες Παρέμβασης'.
Αυτές οι ημέρες προτείνουν να παρατείνουν τα ζητήματα του φεστιβάλ δημιουργώντας στιγμές συμπύκνωσης: στιγμές όπου τα έργα χάνουν τη μορφή σταθερών οντοτήτων, ενεργοποιούνται και γίνονται καταστάσεις σε γέννηση, πρωτόκολλα εμπειρίας, συλλογικές οικολογίες.
Θα παίρνουν θέση, θα καταλαμβάνουν, θα ξεχειλίζουν.
Εργαστήρια, ενεργοποιήσεις έργων, συνεργατικά έργα, προτάσεις-εδέσματα, παραστάσεις, live, κοντσέρτα.
### Εδώ, η Συναυλία Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche στο συλλογικό SMOG
Το SMOG είναι μια μηνιαία σειρά με έδρα τις Βρυξέλλες (Βέλγιο) εδώ και 11 χρόνια, με πάνω από 130 βραδιές οργανωμένες, αφιερωμένη στη σύγχρονη μουσική δημιουργία με τον πιο ανοιχτό της τρόπο. Σχεδιασμένο ως χώρος συνάντησης, το SMOG επιδιώκει να δημιουργήσει συνδέσεις μεταξύ πρακτικών, αισθητικών ήχου και κοινού που συνυπάρχουν συχνά χωρίς πραγματικά να συναντιούνται. Στην καρδιά του προγράμματος βρίσκεται ιδιαίτερη έμφαση στην έρευνα της μουσικής, είτε μέσα στον σύγχρονο γραπτό λόγο, είτε σε μορφές που προέρχονται από άλλες υβριδικές πρακτικές. Αυτό που συνδέει αυτές τις προτάσεις δεν είναι ένα είδος, αλλά μια καλλιτεχνική απαίτηση και μια βούληση έρευνας. Οι βραδιές SMOG, συνήθως δομημένες σε δύο ή τρία μέρη, φέρνουν σε διάλογο αυτούς τους κόσμους με σκοπό να προκαλέσουν νέες ακροάσεις και μετακινήσεις στην αντίληψη. Το SMOG επιδιώκει έτσι να δημιουργήσει γέφυρες μεταξύ σκηνών που συνήθως διαχωρίζονται, από τη συν-κλασική σύγχρονη μουσική έως την techno, από τον πανκ μέχρι το κουαρτέτο εγχόρδων, με την επιθυμία να ξεπεραστούν τα καλλιτεχνικά πλαίσια και οι παραδοσιακοί χώροι μετάδοσης, προσφέροντας βραδιές όπου διαφορετικοί τρόποι εκτέλεσης και ακρόασης της μουσικής μπορούν να συνυπάρξουν στον ίδιο χώρο.
Συνεχίστε την πολιτιστική σας βραδιά στο 4ο διαμέρισμα, με τους άλλους χώρους που συμμετέχουν.
Η Νύχτα των Μουσείων κατακλύζει το Παρίσι αυτό το Σάββατο 23 Μαΐου 2026. Μια εξαιρετική ευκαιρία να επισκεφθείτε μουσεία που συχνά κοστίζουν, αλλά και κάποια πιο διακριτικά και λιγότερο γνωστά, που μας υπόσχονται αξέχαστες εμπειρίες. Στο Παρίσι, πάνω από 80 μουσεία συμμετέχουν στη Νύχτα των Μουσείων. Δείτε το πρόγραμμα ανά διαμέρισμα. [Διαβάστε περισσότερα]
Ημερομηνίες και χρονοδιαγράμματα
Στις 23 Μάιος 2026
Θέση
Βαλλονία Βρυξέλλες Κέντρο
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Πρόσβαση
Σταθμός της γραμμής 11 του μετρό "Rambuteau"
Τιμές
Δωρεάν
Συνιστώμενη ηλικία
Για όλα
Επίσημη ιστοσελίδα
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: πρόγραμμα, εκθέσεις... όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το πολιτιστικό κέντρο στο Παρίσι
Νύχτα των Μουσείων 2026 στο Παρίσι: το πρόγραμμα ανά δήμο που δεν πρέπει να χάσετε
