Ρενάου στο Ζενίθ του Παρισιού: η αναβολή της συναυλίας της 16ης Μαΐου 2026 με τους καλεσμένους του

Υπάρχουν συναυλίες που σε αφήνουν με την αίσθηση ότι παρακολουθείς μια στιγμή ξεχωριστή. Αυτό το Σάββατο 16 Μαΐου 2026, στο Zénith de Paris-La Villette, ο Renaud ολοκλήρωνε τις τρεις εορταστικές του εμφανίσεις στο Παρίσι, έπειτα από δύο πρώτες βραδιές στις 14 και 15 Μαΐου με διαφορετικά καλεσμένα. Αυτή η αναφορά εστιάζει αποκλειστικά σε εκείνο το τελευταίο βράδυ, σε αυτό που παρακολουθήσαμε.

Πενήντα χρόνια μετά το ντεμπούτο του και σαράντα δύο χρόνια μετά το ότι έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που πάτησε στη σκηνή του Ζενίθ κατά τα εγκαίνιά του τον Ιανουάριο του 1984, Renaud βρέθηκε πάλι σε αυτήν τη σκηνή με τους μουσικούς του, τα τραγούδια του και πλήθος καλεσμένων. Από τις πρώτες νότες, ένα μεγάλο μέρος του κοινού σηκώθηκε όρθιο και τραγούδησε, όπως συμβαίνει συχνά με το ρεπερτόριό του, με ρεφρέν που γνωρίζουν απ’ έξω πολλές γενιές.

Μια σειρά καλεσμένων για να γιορτάσουν το ρεπερτόριο του Ρενό

Αυτό το Σάββατο 16 Μαΐου, στην σκηνή του Ζενίθ, εμφανίστηκαν μεταξύ άλλων Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud ή ακόμα Youssef Swatt’s. Οι καλεσμένοι διαμορφώνονταν ανά ημερομηνία: αυτή η λίστα αφορά μόνο την βραδιά της 16ης Μαΐου.

Στο κέντρο βρίσκεται ο Ρενό. Σε μια ατμόσφαιρα δρόμου του Παρισιού, όπου κυριαρχεί από τη μεριά του κήπου ένα μπαρ με την ονομασία «Το αγαπημένο μου μπιστρό», ο τραγουδιστής υποδέχεται τους καλεσμένους του περιτριγυρισμένος από τους πιστούς του μουσικούς, ανάμεσά τους οι ιστορικοί κιθαριστές Jean-Pierre Buccolo και Michaël Ohayon. Η σκηνογραφία παίζει με τις εικόνες: ανάμεσα σε ορισμένα τραγούδια, αρχείες συνεντεύξεων και τηλεοπτικά αποσπάσματα υπενθυμίζουν πολλές περιόδους της καριέρας του, ενώ οι προβολές στο βάθος της σκηνής δημιουργούν διαφορετική ατμόσφαιρα ανά μεμονωμένο κομμάτι. Από το ξεκίνημά της, ο Ρενό ειρωνικά προειδοποιεί το κοινό χαμογελώντας: «Απόψε είναι μια συναυλία δική μου... και των καλεσμένων μου. Θα τραγουδήσω έξι τραγούδια.» Η φράση σκανδαλίζει το κοινό, αλλά προοιωνίζει αρκετά καλά το βασικό πρίσμα της βραδιάς: τα τραγούδια του θα περάσουν από φωνή σε φωνή.

Καμπρέλ, Ομπίσπο, Σουσόν: οι πρώτες κορυφαίες στιγμές της βραδιάς

Η έναρξη ανατίθεται στον Νωέ Πρεζόου και στον Γκοβαιν Σερς, οι οποίοι γρήγορα σηκώνουν το Zénith όρθιο με μια ηλεκτρική εκδοχή του Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Ο Νωέ Πρεζόου δεν περιορίζεται σε μια απλή εμφάνιση: επιστρέφει συχνά, τραγουδάει πολύ, συμμετέχει σε αρκετές συλλογικές στιγμές και γίνεται ένας από τους πιο παρόντες καλλιτέχνες της τελευταίας βραδιάς.

Το πρώτο μεγάλο σοκ της βραδιάς: ο Francis Cabrel ενώνεται με τον Renaud στο La Pêche à la ligne. Δύο φωνές, δύο κιθάρες, σχεδόν τίποτε περισσότερο. Το κομμάτι παίζεται σε μια εξαιρετικά απλή μορφή, που αφήνει όλους τους δρόμους ελεύθερους στο κείμενο και στη συνάντηση ανάμεσα στου δύο καλλιτέχνες. Λίγα λεπτά αργότερα, ο Pascal Obispo καταλαμβάνει το Miss Maggie σε μια πιο άμεση εκδοχή, υποστηριγμένη από μια ισχυρή φωνή και μια ενέργεια της σκηνής.

Και μετά ήρθε ο Αλαν Σουσόν, περιτριγυρισμένος από τους γιους του Ουρς και Pierre Souchon, για να τραγουδήσουν το Ma gonzesse. Όλοι τους καθισμένοι πλάι-πλάι, δημιουργούν μια οικογενειακή, πολύ τρυφερή στιγμή, καθώς το Ζενίθ υψώνει τη φωνή του με ολόκληρη τη δύναμη του. Στην αίθουσα οι στίχοι κυκλοφορούν παντού: δεν πρόκειται για ήσυχη ακρόαση, αλλά για ένα μεγάλο λαϊκό χορωδικό κάλεσμα.

Βιάννι, Ουγκ Φρό, Αξέλ Ρεντ: το συναίσθημα σε κύματα

Vianney εμφανίζεται στη σκηνή αμέσως μετά το Marche à l’ombre, εκρηκτικός, νευρικός, συνδεδεμένος αμέσως με το κοινό. Παίρνει το κομμάτι με τεράστια ενέργεια, και ο Ζενίθ ακολουθεί χωρίς δισταγμό, ρεφρέν μετά ρεφρέν.

Αργότερα, Élodie Frégé, πολύ συναισθηματική τη στιγμή που θα αρχίσει Il pleut, πρέπει να διακόψει για μερικά δευτερόλεπτα, η φωνή της εμφανώς διστακτική. Πηγαίνει να πιει ένα ποτήρι νερό, επιστρέφει μπροστά στο κοινό με χαμόγελο και λέει: «Είναι η συγκίνηση.» Το κοινό τη χειροκροτεί αμέσως, σαν να της δίνει χρόνο να πάρει ανάσα. Αυτό το μικρό σκηνικό συμβάν δίνει στη βραδιά και ένα πιο ζωντανό πρόσωπο, μακριά από έναν φόρο τιμής υπερβολικά ομοιόμορφο.

Άλλη μία δυνατή στιγμή της βραδιάς: Hugues Aufray. Στα 96 του ο τραγουδιστής εμφανίζεται με εκπληκτική ενέργεια. Κατέχει τη σκηνή, τραγουδά με ζωντάνια, κινείται, ζει το κομμάτι: μια πραγματική δύναμη της φύσης. Στο Morts les enfants, δεν περιορίζεται σε μια συμβολική παρουσία· επιβάλλει κάτι πολύ φυσικό. Στο τέλος του τραγουδιού, ο Ρενάου σηκώνεται, διασχίζει τη σκηνή και τον αγκαλιάζει μακροχρόνια. Η κίνησή του από μόνη της λέει τα συγχαρητήρια και τον θαυμασμό του Ρενάου για έναν από τους παλαιότερους συνοδοιπόρους του και τη σημασία της μετάδοσης σε αυτή τη βραδιά.

Στο Το μπλε του, με τον πιάνο να τον συνοδεύει από τον Αλαν Λαντύ, ο Ρενό βρίσκεται μόνος του στο προσκήνιο. Η φωνή του έχει φθαρεί, μερικές φορές σχεδόν να κόβεται, αλλά το κοινό παραμένει δίπλα του, προσεκτικό σε κάθε φράση. Εκείνο το βράδυ, ο χώρος δεν έρχεται για μια άψογη φωνητική ερμηνεία: ήρθε να συναντήσει έναν καλλιτέχνη, τα λόγια του, τις σιωπές του και όσα αφηγούνται ακόμα.

Το ντουέτο με την Axelle Red στην ερμηνεία του Manhattan-Kaboul ακολουθεί σαν ένα από τα πολυαναμενόμενα κορυφαία στιγμιότυπα της βραδιάς. Με την κιθάρα του Jean-Pierre Buccolo να το στηρίζει, το τραγούδι χρωματίζεται αμέσως από τη μελαγχολική του φόρτιση. Η Axelle Red φέρνει τη γλυκύτητα της, ο Renaud την ευαισθησία του, και ο τίτλος επαναφέρει πλήρως τη θέση του στο πρόγραμμα της συναυλίας.

Πασκάλ Ομπίσπο, Νοέ Πρεσζώ, Ρενάν Λουζ και Έμιλι Λουϊζ στο δεύτερο μέρος

Pascal Obispo επιστρέφει στη σκηνή με το C’est quand qu’on va où ?. Η εκδοχή του φωτίζει το τραγούδι με μεγαλύτερη πυκνότητα, διατηρώντας ζωντανή την οργή του κειμένου. Στον χώρο, οι στίχοι αντηχούν δυνατά, καθώς το κοινό τους σιγοτραγουδάει κατά διαστήματα.

Ο Ρενό συνεχίζει με το Le Marchand de cailloux, συνοδευόμενος από τη βιολονίστρα του και από τον Noé Preszow. Το αντίθεση λειτουργεί πολύ καλά: η ταλαιπωρημένη φωνή του Ρενό, το βιολί που υπογραμμίζει τη μελαγχολία του τίτλου, και ο Noé Preszow που φέρνει το τραγούδι κοντά του χωρίς να το καταπιέζει. Το κομμάτι μετατρέπεται έτσι σε ένα από τα πραγματικά στιγμιότυπα μετάδοσης της βραδιάς.

• Διαβάστε επίσης
• Οι καλές επιλογές της εβδομάδας 10–16 Αυγούστου 2026 στο Παρίσι και στην Ίλ ντε Φρανς

Noé Preszow, παρών/παρούσα σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας, κυκλοφορεί επίσης Docteur Renaud, Mister Renard, ενώ Gauvain Sers τραγουδά Amoureux de Paname. Benoît Dorémus s’empare de son côté de Pochtron !, σε ένα ύφος που ταιριάζει αρκετά με τον δικό του κόσμο ως συν-συγγραφέας-ερμηνευτής.

Leïla Huissoud παρουσιάζει το Je suis une bande de jeunes, πριν ενωθεί με Gauvain Sers και Youssef Swatt’s στο Société tu m’auras pas. Το τραγούδι αποκαλύπτει ξανά μια πιο άμεση ενέργεια, μεταφερόμενη από τρεις φωνές με διαφορετικό ήχο.

Άν Σίλα μαγεύει με το Petite, κι ένα δεύτερο σόου την εμφανίζει να ερμηνεύει και το Manu. Στη συνέχεια «συναντά» και τον Ρενό στο Mistral gagnant, δύο άνθρωποι και πάλι σε παγκάκι, σε μια εξαιρετικά τρυφερή εκδοχή. Το κομμάτι, φυσικά αναμενόμενο, σηκώνει όλη τη –γοητευτικά ζεστή– αίθουσα με την ξεχωριστή ένταση που οι ακροατές γνωρίζουν απ’ έξω.

Morgane de toi ενώνει τον Vianney και τη Mentissa, σε μια ερμηνεία που θα ακουστεί ζωντανά τη στιγμή της παράστασης στο Zénith. Για την περίσταση, το fan club μοίρασε μπαλόνια σε σχήμα καρδιάς για να φουσκώσουν. Στον χώρο, μερικοί τα κρατούν με υπερηφάνεια, τα κουνάνε στον ρυθμό της μουσικής, καθώς οι στίχοι κυλούν γύρω μας: και σε αυτό το τραγούδι, το κοινό τραγουδάει όσο και ακούει.

Άννι Σίλα, Μεντίσα και Φρέντο φέρνουν ξανά στη ζωή το Germaine, μια ακόμη στιγμή κοινού μείγματος γύρω από ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Ρενό. Οι φωνές απαντώνται μεταξύ τους, το κοινό ακούει προσεκτικά, και η βραδιά συνεχίζει να κυλά ανάμεσα σε έναν πιστό φόρο τιμής και σε επαναπροσεγγίσεις που διαφέρουν σημαντικά ανά καλλιτέχνη.

Renan Luce φέρνει την folk κομψότητα στο Déserteur. Francis Cabrel επιστρέφει στο πλευρό του Youssef Swatt’s για το Chanson pour Pierrot, σε μια συνάντηση που εκπλήσσει ανάμεσα σε δύο γενιές και δύο τρόπους προσέγγισης του κειμένου. Bénabar, από την άλλη, ηχεί το Laisse béton, ένας από τους πλέον ευδιάκριτους τίτλους στο ρεπερτόριο του Ρενό.

Ο Ρενάου επιστρέφει με το En cloque. Και πάλι η φωνή τρεμοπαίζει, μα το κοινό βρίσκεται κοντά του σε κάθε στροφή. Στην αίθουσα υπάρχει μια ιδιαίτερη προσήλωση, σαν ο καθένας να συνοδεύει το κομμάτι χωρίς να το βιάζει. Ο τίτλος, που έχει ήδη τρυφερότητα στον δίσκο, παίρνει εδώ μια πιο εύθικτη, σχεδόν σεμνή μορφή.

Εμίλυ Λουϊζό προσφέρει ένα από τα πιο διασκεδαστικά στιγμιότυπα της βραδιάς με το It Is Not Because You Are, το οποίο ερμηνεύει με χιούμορ που το διακρίνει. Ο τίτλος, ήδη ξεχωριστός στο ρεπερτόριο του Ρενώ, γίνεται μια ανάσα ελαφριά μέσα σε μια συναυλία που συνήθως είναι φορτωμένη συναισθήματα.

Το επόμενο μέρος παίρνει μια πιο πολιτική διάσταση με το Hexagone, που στηρίζεται από τον Renaud, τον Renan Luce, την Emily Loizeau και τον Noé Preszow. Οι εικόνες από παλιές τηλεοράσεις που προβάλλονται στην τεράστια οθόνη συνοδεύουν τον τίτλο και υπενθυμίζουν τον δεσμό του με τη δεκαετία του 70. Και πάλι το κοινό ακολουθεί τους στίχους, σε μια στιγμή πιο συλλογική παρά επιδεικτική.

Ένα φινάλε συναυλίας που φέρνουν οι La Ballade nord-irlandaise και Dès que le vent soufflera

Λίγα τραγούδια πριν το τέλος, La Ballade nord-irlandaise παίζεται για πρώτη φορά, τραγουδιέται από μεγάλο μέρος του κοινού. Το κομμάτι θα επιστρέψει στη συνέχεια σε encore, σε ένα πολύ συλλογικό φινάλε της συναυλίας.

Στην κοινωνική μου κατοικία ενώνει Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus και Bénabar, για μια από τις σπουδαιότερες χορωδιακές στιγμές της βραδιάς. Οι θεατές τραγουδούν τους στίχους και τα ρεφρέν, τροφοδοτούμενοι από την ενέργεια της σκηνής και του συνόλου που έχει μαζευτεί πάνω στη σκηνή.

Τελικά, Μόλις φυσήξει ο άνεμος συγκεντρώνει αρχικά τον Ρενό, τον Νοέ Πρεζόφ και τον Πασκάλ Όμπιζο, προτού οι υπόλοιποι καλεσμένοι ανέβουν στη σκηνή. Το Ζενίθ υψώνει το ρεφρέν, μεταφερόμενο από τους καλλιτέχνες και το κοινό.

Τριάντα σχεδόν καλλιτέχνες, ο Ρενό στο κέντρο, με δερμάτινο μπουφάν και μαντήλι κόκκινο-λευκό, κι ένα κοινό που τραγουδάει πιο δυνατά κι από τη σκηνή. Μετά τις τελευταίες νότες, τα φώτα ανάβουν ξανά. Κανείς δεν κουνιέται πραγματικά. Συνεχίζουν να τραγουδούν στην αίθουσα, έπειτα έξω, στην πλατεία, καθώς προχωρούν προς τη Βιλέτ.