Art Basel Paris 2025: εκδηλώσεις και συναντήσεις στο Παρίσι κατά τη διάρκεια αυτής της καλλιτεχνικής εβδομάδας

Στα μουσεία του Παρισιού, η τέχνη έχει συχνά τη μορφή πινάκων, γλυπτών ή ακόμη και βίντεο. Αλλά κατά τη διάρκεια της εβδομάδας της έκθεσης Art Basel Paris, δεν υπάρχουν όρια! Αυτή η διεθνής έκθεση αφιερωμένη στησύγχρονη τέχνη συγκεντρώνει εκατοντάδες γκαλερί και καλλιτέχνες στο Grand Palais. Υπάρχουν επίσης πολλές εκθέσεις που μπορείτε να ανακαλύψετε εκτός των τειχών.

Εκτός από αυτές τις εκδηλώσεις, θα πραγματοποιηθούν και άλλες εκδηλώσεις παράλληλα με την έκθεση. Ανοιχτές ημέρες, εκθέσεις, συνέδρια και συζητήσεις, εγκαταστάσεις... Υπάρχει ένα πλήθος δραστηριοτήτων που προσφέρονται σε μερικές πολύ ασυνήθιστες τοποθεσίες! Θα θέλατε να επωφεληθείτε από όλο αυτόν τον παράλληλο προγραμματισμό, από τις 20 έως τις 25 Οκτωβρίου 2025; Ακολουθεί μια επιλογή εκδηλώσεων που μπορείτε να απολαύσετε κατά τη διάρκεια της Art Basel Paris, της έκθεσης σύγχρονης τέχνης στο Παρίσι και στην περιοχή Île-de-France.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι δεν είναι όλες οι εκδηλώσεις της Art Basel Paris δωρεάν ή ανοιχτές για το κοινό: επικοινωνήστε με κάθε συμμετέχοντα χώρο για περισσότερες πληροφορίες ή συμβουλευτείτε τις λεπτομέρειες των εκδηλώσεων στον ιστότοπο της έκθεσης.

• Διαβάστε επίσης
• Τα καλύτερα ψιλά της εβδομάδας στο Παρίσι και στην Ιλ-ντε-Φρανς, από τις 9 έως τις 15 Μαρτίου 2026
• Δωρεάν μουσεία και μνημεία στο Παρίσι και στην περιοχή Ιλ ντε Φρανς: πολιτιστικές συμβουλές

Εκδηλώσεις και συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε στην Art Basel Paris 2025:

• Συνομιλίες (εκδήλωση που διοργανώνεται στο Petit Palais)
  Η πρόσβαση στις Συνομιλίες είναι ελεύθερη και ανοιχτή σε όλους. Σας συνιστούμε να κάνετε κράτηση θέσης. Οι πόρτες θα ανοίξουν 10 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Μπορείτε επίσης να εγγραφείτε επιτόπου με σειρά προτεραιότητας.
  
  
  • Παρίσι, χθες και αύριο: Marta Minujín και Frida Escobedo
    Πέμπτη 23 Οκτωβρίου, 11.30 π.μ. έως 12.30 μ.μ.
    Το Παρίσι ανήκει σε αυτούς που το διαμορφώνουν. Η Αργεντινή καλλιτέχνις της πρωτοπορίας Marta Minujín και η Μεξικανή αρχιτέκτονας Frida Escobedo συγκαταλέγονται μεταξύ αυτών των οραματιστών. Σε μια συζήτηση με συντονιστή τον Hans Ulrich Obrist, Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Serpentine, η Marta Minujín θα ανατρέξει στα ριζοσπαστικά παρισινά happenings της δεκαετίας του 1960, όπως το La Destrucción (1963), όπου έβαλε φωτιά στα ίδια της τα γλυπτά από στρώματα. Η Frida Escobedo θα παρουσιάσει το όραμά της για την ανακαίνιση του Centre Pompidou μέχρι το 2030, που σχεδιάστηκε με το γραφείο Moreau Kusunoki. Η συζήτηση θα διερευνήσει τη μνήμη και την επανεφεύρεση, την καταστροφή και την αποκατάσταση και την ικανότητα του Παρισιού να παραμείνει εργαστήριο πολιτιστικού μετασχηματισμού.
    Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονους γαλλικούς υπότιτλους.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Πέμπτη 23 Οκτωβρίου, 13:00 με 14:00
    Καθώς εγκαινιάζεται η πρώτη γαλλική θεσμική ατομική του έκθεση Wish This Was Real στο Maison Européenne de la Photographie (MEP), ο Tyler Mitchell συναντά τον Simon Baker για να συζητήσει τον εξελισσόμενο ρόλο της φωτογραφίας στην κατασκευή της πολιτιστικής μνήμης. Από τα editorials μόδας μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, οι φωτεινές εικόνες του Tyler Mitchell για τη ζωή των μαύρων, που έχουν τις ρίζες τους στον ελεύθερο χρόνο, την ομορφιά και την αυτοδιάθεση, επαναπροσδιορίζουν το σημερινό οπτικό λεξικό. Μαζί, θα εξετάσουν ζητήματα συγγραφής, αισθητικής και ορατότητας σε μια εποχή που οι εικόνες κυκλοφορούν ταχύτερα από ποτέ και παραμένουν βαθιά φορτισμένες και αμφισβητούμενες. Αυτός ο διάλογος προσφέρει μια σπάνια εικόνα του μυαλού ενός πρωτοπόρου καλλιτέχνη και των οπτικών ζητημάτων που καθορίζουν μια νέα γενιά.
    Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο υποτιτλισμό στα γαλλικά.
    
    
  • Ανάβοντας νέους ορίζοντες: ο Cai Guo-Qiang και το Fondation Cartier
    Πέμπτη 23 Οκτωβρίου, 14:30 έως 15:30
    Τα εγκαίνια του Fondation Cartier στην Place du Palais-Royal είναι ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα θεσμικά εγκαίνια της χρονιάς. Με την ευκαιρία αυτή, ο διευθυντής του, Chris Dercon, θα συνομιλήσει με τον καλλιτέχνη Cai Guo-Qiang, του οποίου η μοναδική χρήση της πυρίτιδας και των μνημειωδών εκρήξεων έχει διευρύνει βαθιά τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης. Η συζήτησή τους θα ανατρέξει στη μακρόχρονη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του Ιδρύματος - από τα αποκτήματα της δεκαετίας του 1990, όπως το The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), που παρουσιάζεται στην τρέχουσα "Γενική Έκθεση", μέχρι την ατομική του έκθεση το 2000 - και θα διερευνήσει πώς οι διαρκείς συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών και ιδρυμάτων μπορούν να καλλιεργήσουν νέες μορφές πειραματισμού.
    Με συντονίστρια την Coline Milliard, αρχισυντάκτρια της Art Basel, η συζήτηση θα αγγίξει επίσης το μεγάλο έργο του Cai Guo-Qiang για το Centre Pompidou, το οποίο σχεδιάστηκε ως μια διασταύρωση μεταξύ τέχνης, performance και αστικής παρέμβασης.
    Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο υποτιτλισμό στα γαλλικά.
    
    
  • Γιατί το Παρίσι τώρα: αποκρυπτογραφώντας το γαλλικό οικοσύστημα τέχνης
    Πέμπτη 23 Οκτωβρίου, 5-6μμ
    Τι κάνει το Παρίσι σήμερα μαγνήτη για τον παγκόσμιο κόσμο της τέχνης; Αυτή η συζήτηση στρογγυλής τραπέζης προσκαλεί τη διευθύντρια του Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, τον ιδιοκτήτη γκαλερί Emmanuel Perrotin και τη Mina Soltangheis, διευθύντρια καινοτομίας στο Wonder AI, να προβληματιστούν από κοινού για το πώς το γαλλικό οικοσύστημα τέχνης -όπου μόλις πάνω από τις μισές εκθέσεις είναι αφιερωμένες σε ντόπιους καλλιτέχνες- εξισορροπεί την εθνική ταυτότητα και το διεθνές άνοιγμα. Η συζήτηση θα διερευνήσει τη διασταύρωση μεταξύ ιδρυμάτων και γκαλερί και τον τρόπο με τον οποίο οι επιμελητικές προτεραιότητες, οι δομές χρηματοδότησης και οι μηχανισμοί της αγοράς επηρεάζουν την καλλιτεχνική ορατότητα, τις επαγγελματικές διαδρομές και τη λειτουργία της γαλλικής καλλιτεχνικής σκηνής σήμερα.
    Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Martin Bethenod.
    Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονους υπότιτλους στα γαλλικά.
    
    
  • Η δεκαετία του 1990 | Yinka Shonibare CBE RA | επιμέλεια: Edward Enninful OBE
    Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, 13:00 έως 14:00
    Ο Edward Enninful OBE συνομιλεί με τον Yinka Shonibare CBE RA, έναν καλλιτέχνη από τη Βρετανία και τη Νιγηρία, ο οποίος άφησε το στίγμα του στην τέχνη τη δεκαετία του 1990 με την έντονη κριτική του στις αποικιακές κληρονομιές. Έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για τα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις και τις φωτογραφίες του που επαναπροσδιορίζουν την ευρωπαϊκή ιστορία μέσα από το πρίσμα της αφρικανικής ταυτότητας, χρησιμοποιώντας το ολλανδικό κέρινο ύφασμα ως προκλητικό σύμβολο της πολιτισμικής υβριδικότητας. Τα τελευταία δέκα χρόνια, το έργο του έχει καθιερώσει ένα νέο μετα-αποικιακό λεξιλόγιο που είναι τόσο σαγηνευτικό όσο και προκλητικό. Ο Yinka Shonibare CBE RA θα λάβει μέρος στην "The 90s", μια εμβληματική έκθεση που επιμελείται ο Edward Enninful στην Tate Britain (1 Οκτωβρίου 2026-14 Φεβρουαρίου 2027).
    Αυτή η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο γαλλικό υποτιτλισμό.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | επιμέλεια: Edward Enninful OBE
    Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, 14.30 μ.μ. έως 15.30 μ.μ.
    Ο Edward Enninful OBE θα συναντήσει τη Sonia Boyce DBE RA, Βρετανίδα Αφρο-Καραϊβική καλλιτέχνιδα και πρωτοπόρο της συνεργατικής και αυτοσχεδιαστικής πρακτικής, η οποία επαναπροσδιορίζει τις έννοιες της συγγραφής και της ταυτότητας από τη δεκαετία του 1980. Μέσα από το βίντεο, τον ήχο, το σχέδιο και την περφόρμανς, η Sonia Boyce έθετε πάντα τη συλλογική δημιουργία στο προσκήνιο, συνεργαζόμενη συχνά με άλλους καλλιτέχνες και θολώνοντας τα όρια μεταξύ δημιουργού και κοινού. Το πρώιμο έργο της αμφισβήτησε τη μνήμη, τη φυλή και την πολιτική της ορατότητας, καθιστώντας την σημαντική μορφή της σύγχρονης βρετανικής τέχνης. Το 2022 εκπροσώπησε τη Μεγάλη Βρετανία στην Μπιενάλε της Βενετίας, όπου της απονεμήθηκε ο Χρυσός Λέων για την καλύτερη εθνική συμμετοχή. Σε αυτή τη συζήτηση, η Sonia Boyce και ο Edward Enninful θα προβληματιστούν για τον πειραματισμό, τη μαύρη βρετανική πολιτιστική ζωή και το πώς η συνεργασία μπορεί να διαταράξει το status quo.
    Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονους γαλλικούς υπότιτλους.
    
    
  • Η δεκαετία του 1990 | Juergen Teller | επιμέλεια: Edward Enninful OBE
    Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, 4μμ έως 5μμ
    Ο Edward Enninful OBE μιλάει με τον Juergen Teller, τον Γερμανό φωτογράφο του οποίου η ωμή αισθητική επαναπροσδιόρισε τις εικόνες της μόδας τη δεκαετία του 1990. Ο Juergen Teller έγινε γνωστός με ωμά, στιγμιαία πορτρέτα που θολώνουν τα όρια μεταξύ εμπορικών καμπανιών και προσωπικών αφηγήσεων. Συνεργαζόμενος με τα i-D, The Face, Marc Jacobs και Helmut Lang, εισήγαγε μια οπτική γλώσσα που ορίζεται από την ατέλεια, την οικειότητα και την ασέβεια. Αυτή η άνευ προηγουμένου συζήτηση επανεξετάζει τα εμβληματικά επεισόδια και τις εκπληκτικές φιγούρες που διαμόρφωσαν την ωμή και συναισθηματικά ζωντανή αισθητική της δεκαετίας του 1990. Ο Juergen Teller θα λάβει μέρος στην έκθεση "The 90s", μια εμβληματική έκθεση που επιμελείται ο Edward Enninful στην Tate Britain (1 Οκτωβρίου 2026-14 Φεβρουαρίου 2027).
    Αυτή η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο γαλλικό υποτιτλισμό.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | επιμέλεια: Edward Enninful OBE
    Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, 5.30-6.30μμ
    Ο Edward Enninful OBE συναντά τον Mark Leckey, τον Βρετανό καλλιτέχνη του οποίου το έργο καθόρισε μια νέα μορφή πολιτιστικής αρχαιολογίας τη δεκαετία του 1990. Αναμειγνύοντας βίντεο, ήχο και γλυπτική, ο Mark Leckey εξερευνά με εντυπωσιακή ένταση τη νοσταλγία, την τεχνολογία και την ταυτότητα της εργατικής τάξης. Το εμβληματικό του βίντεο του 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, έχει γίνει κλασικό cult, ενσωματώνοντας σκηνές από βρετανικές πίστες χορού σε έναν υπνωτικό διαλογισμό για τη μνήμη και το γίγνεσθαι. Μαζί με τον Edward Enninful, ο Mark Leckey ανατρέχει στο πώς οι υποκουλτούρες, οι μηχανές και οι προσωπικές τελετουργίες εκείνης της δεκαετίας συνεχίζουν να επηρεάζουν την πρακτική του σήμερα. Ο Mark Leckey θα λάβει μέρος στην "The 90s", μια εμβληματική έκθεση που επιμελείται ο Edward Enninful στην Tate Britain (1 Οκτωβρίου 2026-14 Φεβρουαρίου 2027).
    Η συνομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο γαλλικό υπότιτλο.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Σάββατο 25 Οκτωβρίου, 13:00-14:00
    Από την πίστα στην οθόνη, από τον κερδοσκοπικό μύθο στη βιωμένη αντίσταση, αυτή η συζήτηση φέρνει κοντά τους Kiddy Smile και Josèfa Ntjam. Αστέρας του voguing, σκηνοθέτης και συνεργάτης του Nouveau Printemps 2025 της Τουλούζης, ο Kiddy Smile μεταφέρει την ενέργεια και τον ακτιβισμό της κουλτούρας του χορού στις ταινίες του RIDE (2024, σε συν-σκηνοθεσία με τον Jérémie Danon) και Mother (2025, σε συνεργασία με την Anne Cutaïa). Ο Josèfa Ntjam αναπτύσσει μια πρακτική πολυμέσων - μεταξύ βίντεο, γλυπτικής και τεχνητής νοημοσύνης - για να δημιουργήσει επαναστατικές κοσμογονίες που συνδυάζουν τη μυθολογία, την επιστημονική φαντασία και τη συλλογική μνήμη. Με συντονίστρια τη δημοσιογράφο Christelle Murhula, η συζήτηση διερευνά τις διασταυρώσεις μεταξύ των πρακτικών των συμμετεχόντων μέσα από το πρίσμα του κινηματογράφου ως χώρου συναρμολόγησης αφηγήσεων, επανοικειοποίησης σωμάτων και φαντασίας εναλλακτικών μελλόντων. Μαζί, η Kiddy Smile, η Josèfa Ntjam και η Christelle Murhula εξερευνούν τη δύναμη της αφήγησης - του χορού, του ήχου και των ψηφιακών κόσμων - ως πράξη αλληλεγγύης, εξέγερσης και εκ νέου γοητείας.
    Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά.
    
    
  • Χαρτογραφώντας την άνοδο της αραβικής τέχνης
    Σάββατο 25 Οκτωβρίου, 14:30 έως 15:30
    Από τη δεκαετία του 1990, η σύγχρονη τέχνη έχει γνωρίσει αξιοσημείωτη ανάπτυξη και μεταμόρφωση στον αραβικό κόσμο. Με καλλιτέχνες από την περιοχή να εμφανίζονται όλο και περισσότερο σε διεθνείς εκθέσεις, η δυναμική της καλλιτεχνικής σκηνής έχει αλλάξει δραματικά. Μουσεία και ιδρύματα τέχνης άρχισαν να αποκτούν έργα, γεννήθηκαν μπιενάλε και σε πολλές χώρες εμφανίστηκαν γκαλερί σύγχρονης τέχνης, εκθέσεις, residencies και άλλες σχολές. Ταυτόχρονα, οι κυβερνήσεις των κρατών του Κόλπου ξεκίνησαν μεγάλα πολιτιστικά έργα. Η συζήτηση αυτή βασίζεται στην ανθολογία Η άνοδος της αραβικής τέχνης (συλλογικό έργο), που εκδόθηκε τον περασμένο Σεπτέμβριο από την Andrée Sfeir-Semler, για να παρακολουθήσει την εξέλιξη των καλλιτεχνικών πρακτικών και των θεσμών σε μια απίστευτα ποικιλόμορφη και δυναμική περιοχή. Συμμετέχει η Andrée Sfeir-Semler, ιδιοκτήτρια της γκαλερί Sfeir-Semler, ενώ θα συντονίσει η κριτικός και ερευνήτρια Kaelen Wilson-Goldie.
    Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονους γαλλικούς υπότιτλους.
    
    
  • Ψηφιακοί διάλογοι: από τον κώδικα στη συλλογή - η ψηφιακή τέχνη στο Παρίσι σήμερα
    Σάββατο 25 Οκτωβρίου, 16:00-17:00
    Το Παρίσι έχει μακρά παράδοση στην υποδοχή και την ανάπτυξη της ψηφιακής τέχνης: η καλλιτέχνης Vera Molnár (1924-2023), πρωτοπόρος στον τομέα αυτό, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της εδώ, ενώ το Centre Pompidou δημιούργησε μια από τις πρώτες συλλογές στον κόσμο αφιερωμένη στα ψηφιακά μέσα, η οποία εγκαινιάστηκε το 1976. Σήμερα, επιμελητές και ιδρύματα όπως το Jeu de Paume εξετάζουν τις πολιτιστικές επιπτώσεις της τεχνητής νοημοσύνης και μια νέα γενιά καλλιτεχνών και στούντιο αντλεί από ερευνητικά κέντρα όπως το ENSADLab και το Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), καθώς και από ένα δίκτυο γκαλερί και μουσείων που αναθέτουν και εκθέτουν έργα που έχουν δημιουργηθεί με κώδικα. Αυτή η συζήτηση φέρνει κοντά τον Antonio Somaini, επιμελητή της έκθεσης The World Through AI στο Jeu de Paume, και τον παρισινό καλλιτέχνη William Mapan για να εξερευνήσουν τον σημερινό δυναμισμό της πόλης. Ποιος συνδυασμός θεσμών, χρηματοδότησης και δέσμευσης των συλλεκτών επιτρέπει στις ψηφιακές πρακτικές να ριζώσουν και να αναπτυχθούν;
    Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά με ταυτόχρονο υποτιτλισμό στα γαλλικά.

Με αυτό το πρόγραμμα, είναι αδύνατο να μείνετε αδιάφοροι σε αυτή την εβδομάδα αφιερωμένη στησύγχρονη τέχνη στο Παρίσι! Για το επίσημο πρόγραμμα της έκθεσης, δείτε το ειδικό μας άρθρο. Πάμε, φίλοι μου;

Art Basel Paris 2025: η έκθεση σύγχρονης τέχνης ανοίγει τις πόρτες της στο Grand Palais και στο Παρίσι
Η διεθνής έκθεση σύγχρονης τέχνης Art Basel Paris επιστρέφει επιτέλους στο Grand Palais για μια νέα και τέταρτη έκδοση. Η εκδήλωση σας περιμένει το Σαββατοκύριακο 24-26 Οκτωβρίου 2025. [Διαβάστε περισσότερα]