Το Photo Days είναι το καλλιτεχνικό γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το φθινόπωρο στο Παρίσι. Ελάτε μαζί μας από τις 3 έως τις 30 Νοεμβρίου 2025 για να ανακαλύψετε τις διάφορες εκθέσεις και εκδηλώσεις που διοργανώνονται σε παρισινά ιδρύματα και γκαλερί. Ακολουθεί το πρόγραμμα!
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να επιστρέψουμε και φέτος στις Ημέρες Φωτογραφίας, την ανεπανάληπτη εκδήλωση που θα δώσει τον ρυθμό για το τέλος του έτους στο Παρίσι. Από τις 3 έως τις 30 Νοεμβρίου 2025, ανακαλύψτε τις διάφορες εκδηλώσεις που διοργανώνονται στην πρωτεύουσα και θαυμάστε ταέργα τόσων πολλών διεθνών καλλιτεχνών. Τι πρόγραμμα!
Για την έκτη έκδοσή τους,οι Photo Days συνεχίζουν να επαναπροσδιορίζονται. Φέτος, διοργανώνονται διάφορες εκθέσεις, συναντήσεις, ξεναγήσεις και εκδηλώσεις στους διάφορους χώρους που συμμετέχουν στο φεστιβάλ. Ιστορική φωτογραφία, νέοι Γάλλοι και διεθνείς καλλιτέχνες, φεμινιστικός ακτιβισμός, φωτογραφία ντοκιμαντέρ, μόδα, ταξίδια, γυμνό ή τοπίο, παράλογο ή πραγματικό: τα έργα που θα ανακαλύψετε δεν έχουν όρια, δεν έχουν κανόνες, παρά μόνο να σας ευχαριστήσουν, να σας καταπλήξουν, να σας αμφισβητήσουν και να σας προκαλέσουν.
Όπως πάντα, οι Photo Days και το Paris je t'aime - Office de tourisme θα απονείμουν το Grand Prix Φωτογραφίας στους καλλιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους που συμμετείχαν στον φετινό διαγωνισμό. Οι επίδοξοι καλλιτέχνες θα επωφεληθούν επίσης από τη δωρεάν ανάγνωση των χαρτοφυλακίων τους και τις συμβουλές των επαγγελματιών (απαιτείται εγγραφή έως την 1η Οκτωβρίου 2025).
Συμμετέχοντες χώροι και ειδικές εκδηλώσεις για να ανακαλύψετε κατά τη διάρκεια αυτής της έκδοσης του 2025:
Εκθέσεις
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 Νοεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου
Ο Antoine Schneck, γεννημένος το 1963 και απόφοιτος της σχολής Louis Lumière, ασχολείται με τη φωτογραφία από την ηλικία των 30 ετών, με προτίμηση στα πορτρέτα. Ξεκίνησε την καριέρα του με τη φωτογραφική μηχανή πριν μεταπηδήσει στην ψηφιακή, εκτιμώντας την ποιότητα και την τέλεια ευκρίνεια. Το έργο του αναπτύσσεται σε σειρές, καθώς ταξιδεύει και συναντά νέους ανθρώπους, στοχεύοντας πάντα σε μια άμεση προσέγγιση του προσώπου.
Τα μοντέλα του, πρόθυμα και συναινούν, ποζάρουν σε μια λευκή υφασμάτινη σκηνή που ρίχνει ένα ομοιόμορφο φως, ξεχωρίζοντας από ένα μαύρο φόντο. Ο Antoine Schneck, ο οποίος είναι αόρατος, εργάζεται από έξω, συλλαμβάνοντας τα θέματά του μέσα από ένα άνοιγμα στο ύφασμα, προτιμώντας την απόλυτη ουδετερότητα για να επιτύχει την ακραία χαλάρωση και εγκατάλειψη από την πλευρά του μοντέλου. Γνωστός για τα πορτρέτα και τις νεκρές φύσεις του σε μαύρο φόντο, ο Antoine Schneck ζει και εργάζεται στο Παρίσι.
- Julie BALAGUÉ - Ανατομία του αόρατου
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 έως 30 Νοεμβρίου
Η Julie Balagué, γεννημένη το 1986 και απόφοιτος της École nationale Supérieure Louis-Lumière, συνδυάζει μια καριέρα στον εθνικό Τύπο (Le Monde, L'Obs κ.λπ.) με προσωπικά φωτογραφικά έργα. Δεσμευμένη φεμινίστρια, εξερευνά τη θηλυκότητα και τη μητρότητα μέσα από σειρές όπως οι Moi(s) και Mater. Η πρακτική της έχει απομακρυνθεί από το είδος του ντοκιμαντέρ, ιδίως με την ανακάλυψη των οικισμών Levitt, η οποία ενέπνευσε τη σειρά Pursuit of happiness που παρουσιάστηκε στις Rencontres d'Arles. Το 2017, με την υποστήριξη του Commande des Regards du Grand Paris, δημιούργησε την Utopie/Maladrerie, ενσωματώνοντας τη γλυπτική στη φωτογραφική της πρακτική.
Νικήτρια της επιχορήγησης Radioscopie de la France το 2022 για το έργο της σχετικά με τον σχολικό εκφοβισμό, η καλλιτέχνης αναπτύσσει μια προσέγγιση στην οποία η εικόνα συνδυάζεται με τον γραπτό λόγο και τον ήχο, αμφισβητώντας τη φωτογραφική αντικειμενικότητα. Η πρόσφατη έρευνά του επικεντρώνεται στα φωτογραφικά υλικά και τις μορφές, δίνοντας όγκο στις εικόνες του και εμπλέκοντας τον θεατή σε μια εξερεύνηση των ορίων της φωτογραφικής αναπαράστασης.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 έως 30 Νοεμβρίου
Γιος εικονογράφου, ο Paolo Ventura (γεννημένος το 1968 στο Μιλάνο) πέρασε την παιδική του ηλικία περιτριγυρισμένος από τα σκίτσα και τις ιστορίες του πατέρα του. Αυτό το παιδικό θαύμα και το πάθος διαπερνούν ακόμη το έργο του, το οποίο περιλαμβάνει τακτικά εικόνες καλλιτεχνών του δρόμου, θεάτρων και κινηματογράφων, που θυμίζουν ορισμένες συνθέσεις στους πίνακες του Toulouse-Lautrec. Η διαδικασία του ξεκινά με την επινόηση μιας ιστορίας. Πρώτα τη σκιαγραφεί στο χαρτί και στη συνέχεια κατασκευάζει μια μικρογραφία τρισδιάστατου συνόλου που αποτυπώνει με τη φωτογραφική του μηχανή.
Οι σκηνές του Paolo Ventura είναι χρωματισμένες με νοσταλγία και θυμίζουν καθημερινές στιγμές από το παρελθόν της Ιταλίας -τους ξεθωριασμένους τοίχους των στοκαρισμένων κτιρίων, τα λιθόστρωτα καλντερίμια- αλλά όλες έχουν ένα στοιχείο του παράξενου ή του φανταστικού που απηχεί την παιδική του ηλικία: μια ξεχειλισμένη φαντασία για κάποιον που θεωρεί ότι ο πραγματικός κόσμος μοιάζει πάντα λίγο πολύ γκρίζος.
- Juliette AGNEL
Σε συνδυασμό με τον Roger Caillois και τη λογοτεχνία
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 έως 30 Νοεμβρίου
Η Juliette Agnel (1973, ζει και εργάζεται στο Παρίσι) είναι μοναδική στο γαλλικό φωτογραφικό τοπίο. Με μια σφαιρική φιλοσοφική προσέγγιση, η καλλιτέχνης αυτή έχει ξεκινήσει μια αναζήτηση για να κατανοήσει τον κόσμο. Αυτή η εξερεύνηση την έχει οδηγήσει από τον ουρανό, εμπνευσμένη από τη σχέση της με το σύμπαν και τις τελετουργικές δυνάμεις, στη γη στη σχέση της με τη γεωβιολογία και τη μυστικιστική εμπειρία των πυλών της φύσης, και τώρα στο υπέδαφος, με την εξερεύνηση των προϊστορικών σπηλαίων.
Φωτογραφίζει λοιπόν ό,τι είναι αόρατο και προσπαθεί μέσα από το έργο της να μεταφέρει ό,τι είναι της τάξης του συναισθήματος και της εσωτερικότητας. Δεν υπάρχει φωτογραφική αλήθεια στις εικόνες της Juliette Agnel. Η ηρεμία που αναδύεται από αυτές είναι το πιο συγκεκριμένο παράδειγμα- είναι μια μηχανή για το πέρασμα στο χρόνο, η οποία φέρει επίσης το αποτύπωμα μιας οικολογικής μαρτυρίας.
- Yan CARPENTER
Νικητής του προγράμματος παραμονής SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 έως 30 Νοεμβρίου
Ο Yan Carpenter είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος, DJ και καθηγητής ιστορίας με έδρα τη Γκουανταλούπε, στη βόρεια ζώνη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Γεννήθηκε το 1994 στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Ζει και εργάζεται στη Γκουανταλούπε στην πολιτεία του Ρίο ντε Τζανέιρο. Παθιασμένος με τις εικόνες και τη μουσική, αναπτύσσει μια ευαίσθητη προσέγγιση της καθημερινής αστικής ζωής μέσα από το φακό του. Πρώην ντράμερ, στράφηκε προς τη φωτογραφία μετά τη διάλυση του συγκροτήματός του, χρησιμοποιώντας την πρώτη του φωτογραφική μηχανή για να πειραματιστεί με το φως, τη σύνθεση και τη σκηνοθεσία μοντέλων επί τόπου. Σταδιακά, το έργο του εξελίχθηκε προς σκηνές της καθημερινής ζωής, αποτυπώνοντας φευγαλέες στιγμές με αναγνωρίσιμη αισθητική.
Ήταν εν μέσω της πανδημίας που το έργο του απέκτησε νέα διάσταση, χάρη ιδίως σε μια φωτογραφία-ορόσημο από την επαναλειτουργία των δημόσιων συγκοινωνιών στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Αυτή η εμβληματική εικόνα της χάρισε σημαντική προβολή και οδήγησε στην πρώτη της έκθεση, Rodo Cotidiano, σε επιμέλεια της Carol Maluf, η οποία κατέγραψε την ανθεκτικότητα των εργαζομένων στην πρώτη γραμμή της υγειονομικής κρίσης και σημείωσε τεράστια επιτυχία, καθώς και τα 26 έργα της πωλήθηκαν.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 έως 30 Νοεμβρίου
Η Sandra Guldemann Duchatellier, Γαλλίδα καλλιτέχνης πολυπολιτισμικής καταγωγής, γεννημένη το 1965 και μητέρα δύο παιδιών, ζει μεταξύ Κορσικής και Ελβετίας. Μετά από μια δωδεκαετή καριέρα στο βιομηχανικό μάρκετινγκ και τη μόδα, συνέχισε τις σπουδές της στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ασία από το 2012 έως το 2017, η Sandra άρχισε να εξερευνά τη φωτογραφία δρόμου, επιδιώκοντας να αποτυπώσει και να μοιραστεί τα συναισθήματα που ένιωθε. Η φωτογραφία έγινε γρήγορα βασικός πυλώνας της ζωής της. Νε την τέχνη της μέσα από διάφορα εργαστήρια με εμπνευσμένους φωτογράφους, αναπτύσσοντας μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ευαισθησία.
Το έργο της αναγνωρίστηκε με την επιλογή για το βραβείο KG+ το 2017 με τη σειρά BEHIND και μια έκθεση στο Κιότο στο φεστιβάλ Kyotographie. Το έργο της, που συχνά περιγράφεται ως λεπτό και ποιητικό, αντανακλά μια συνεχή αναζήτηση για μια μοναδική και ευαίσθητη αισθητική. Από το 2021, έχει υιοθετήσει μια πιο οικεία προσέγγιση στη φωτογραφία, η οποία είναι ορατή στα τρέχοντα έργα της.
Εκδηλώσεις
- Καλλιτέχνες στην έκθεση
- Διαγωνισμός Instagram
- Μεγάλο βραβείο φωτογραφίας
- Αναγνώσεις χαρτοφυλακίου
- Νύχτες Φωτογραφίας
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Ξεναγήσεις
- Εργαστήριο Leica
Ιδρύματα
- Ολλανδικό εργαστήριο
- BnF
- CPIF
- Σχολή Τεχνών Κοσμήματος
- Ίδρυμα Henri-Cartier Bresson
- Ινστιτούτο Αραβικού Κόσμου
- Μεξικανικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο
- Πολωνικό Ινστιτούτο
- Σουηδικό Ινστιτούτο
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών
- Μουσείο Εβραϊκής Τέχνης και Ιστορίας
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Μουσείο Albert-Kahn
- Μουσείο Carnavalet
- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
- Μουσείο του Στρατού
- Μουσείο Orsay
- Μουσείο Quai Branly
Άτυπες θέσεις
- Παρεκκλήσι Clairefontaine
- Παρεκκλήσι του Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Κινηματογράφος Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- είμαστε_
Γκαλερί τέχνης
- Πινακοθήκη XII
- Πινακοθήκη 193
- Alittlegallery
- Αρκτούρος
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- Σχεδιασμός EGALLERY
- ELLIA Art Gallery
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Gallery
- Sorbonne Artgallery
Ξεναγήσεις, συναντήσεις με καλλιτέχνες, εκθέσεις φωτογραφίας... Για το πλήρες πρόγραμμα, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα Photo Days.
Οι λάτρεις της φωτογραφίας έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν: για έναν ολόκληρο μήνα, από τον Νοέμβριο έως τον Δεκέμβριο, όλα τα μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα του Παρισιού προσφέρουν ένα ειδικό πρόγραμμα εκθέσεων που αναδεικνύουν τα ταλέντα της σύγχρονης φωτογραφίας. Πρόκειται για ένα γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε στην πρωτεύουσα!
