Στο Μεγάλο Τριανό του Κάστρου των Βερσαλλιών, στις Υβλίν (78), μια πρωτότυπη έκθεση για το καλοκαίρι του 2026 φέρνει τα εγκαίνια της. Με τίτλο Κήποι του Φωτός, 1750-1800, θα είναι ορατή από τις 5 Μαΐου έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2026 και θα συγκεντρώνει περίπου 160 έργα (πίνακες, σχέδια, έπιπλα, αρχιτεκτονικά σχέδια και κοστούμια) για να διηγηθεί τη γέννηση μιας τέχνης τοπίου που άλλαξε ολόκληρη την Ευρώπη.
Η ιδέα αυτής της έκθεσης, που στηρίζεται από την επιμελήτρια Élisabeth Maisonnier, διευθύνουσα της συντήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς στο Εθνικό Μουσείο Κάστρων Βερσαλλιών και Τριανό, είναι να επαναφέρει τον αγγλικό κήπο της Μαρία-Αντουανέτα στο Petit Trianon σε ένα ευρύτερο πλαίσιο. Αν μη νονικά εμβληματικός, ο κήπος αυτός δεν αποτέλεσε μεμονωμένη περίπτωση· την ίδια περίοδο, χώροι ακόμα πιο μεγαλοπρεπείς και ευφάνταστοι άνθιζαν σε ολόκληρη την Ευρώπη, από την Αγγλία ώς τη Ρωσία, περνώντας από τη Σουηδία και τη Γερμανία. Αυτό το κίνημα της κοινωνίας, όσο και αυτή η καλλιτεχνική επανάσταση, είναι που η έκθεση προσπαθεί να αφηγηθεί.
Η διαδρομή οργανώνεται σε δύο μεγάλες ενότητες. Η πρώτη, πιο διδακτική, αποτυπώνει τις ρίζες του jardin paysager (ή αγγλικός κήπος), που γεννήθηκε στο Stowe και στο Stourhead στην Αγγλία γύρω στα 1730. Η δεύτερη μας ρίχνει στο πνεύμα της αριστοκρατικής ζωής που αυτοί οι κήποι γέννησαν, με τις γιορτές τους, τις μόδες ντυσίματος, τα έπιπλα και τα πορτρέτα τους. Η επίσκεψη συνεχίζει φυσικά στους κήπους του κτήματος Τριανό.
Όλα ξεκινούν από μια απόρριψη. Από τις αρχές του 18ου αιώνα στην Αγγλία, ο γαλλικός κήπος με τις ευθείες γραμμές και τη σκληρή συμμετρία θεωρείται η ίδια η έκφραση της απόλυτης εξουσίας όπως στη μοναρχία του Louis XIV. Για να απαλλαγούν από αυτό, οι αγγλικές αριστοκρατίες οραματίζονται ένα νέο μοντέλο: διαδρομές με καμπύλες που φαίνονται ελεύθερες αλλά είναι σοφά συντονισμένες, όπου οι υψώσεις, τα ρεύματα, οι σπηλιές και οι φάμπρικες (μικρές κατασκευές σε ποικίλα στυλ: ναοί, παγόδες, γέφυρες αγροτικού χαρακτήρα) σχεδιάζουν έναν μικρόκοσμο. Ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός William Chambers, εμνυσμένος από τα ταξίδια του στην Κίνα, διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στη διάδοση αυτού του μοντέλου στην Ευρώπη. Το έργο του Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) θεμελιώνει μια αισθητική που βασίζεται στην ποικιλία, την αντίθεση και το συναίσθημα.
Ο όρος "αγγλο-κινέζικος" που επικρατεί τότε στη Γαλλία αποτυπώνει καλά τη διπλή προέλευση αυτού του στυλ: τη γοητευτικά ανομοιομορφία των αγγλικών τοπίων, συνδυασμένη με την τέχνη των κινέζικων κήπων που οι Ευρωπαίοι ανακαλύπτουν μέσα από συλλογές χαρακτικών. Το επίθετο "κινέζικος" δεν δηλώνει εδώ κάποια συγκεκριμένη γεωγραφική ζώνη αλλά μια διαδικασία μίμησης: να επαναδημιουργηθεί μια ιδεαλιστική φύση, υποθετικά παγκόσμια, εφαρμόσιμη παντού. Στους κήπους του Κιού, ο Chambers χτίζει μια παγόδα που σύντομα γίνεται σημείο αναφοράς στην Ευρώπη. Ρολόι σε σχήμα παγόδας, λακαρισμένα βαρόμετρα, πινακίδες κινεζοποιήσεων κατακλύζουν τους εσωτερικούς χώρους. Η έκθεση παρουσιάζει μάλιστα ένα αξιοσημείωτο βαρόμετρο-θερμόμετρο σε στυλ κινέζικης παγόδας, δανεισμένο από το μουσείο Τεχνών Διακοσμητικών του Παρισιού, που άλλοτε κοσμούσε το παρισινό ξενοδοχείο του μαρκήσιου ντε Sourches.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1760 και μετά, αυτό το μοντέλο εξαπλώνεται στους ευρωπαϊκούς κήπους με εντυπωσιακή ταχύτητα. Στη Γερμανία, στο Γερλίτς (Wörlitz), ο πρίγκιπας του Άνχαλτ-Ντεσσώ, επιστρέφοντας από ταξίδι στη Νάπολη, χτίζει ένα τεχνητό ηφαιστείο στον κήπο του, εμπνευσμένο από τη Βεσούβιο· εξακολουθεί να λειτουργεί μέχρι σήμερα. Στη Σουηδία, ο Γκούσταβ Γ΄ ο ίδιος επιμελείται τον σχεδιασμό των κήπων Ντροτινγκχολμ. Στη Ρωσία, οι διαστάσεις των κήπων Τσάρκωϊε Σελό και Παβλόφσκ προκαλούν δέος. Στη Γαλλία, ο κτήμα Méréville, σχεδιασμένος από τον Ούμπερ Ρομπέρ, αποτελεί ένα από τα πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα αυτού του ύφους.
Ο κήπος του Stourhead, που σχεδιάστηκε από τον τραπεζίτη Henry Hoare II από το 1741, παρουσιάζεται στην έκθεση μέσω ενός έργου ακουαρέλας του William Turner (περί το 1798): διακρίνονται πώς το φυσικό τοπίο και τα αρχαία μνημεία συναντώνται τόσο ώστε να εξαφανίζεται κάθε όριο ανάμεσα στον κήπο και τη γύρω εξοχή. Η δημιουργία της ψευδαίσθησης ενός απέραντου τοπίου, όπου ο περιπατητής δεν ξέρει πλέον αν βρίσκεται σε διαμορφωμένο κήπο ή στην ίδια τη φύση: αυτό είναι εξ ολοκλήρου η τέχνη αυτού του νέου στυλ.
Στη Γαλλία, ο Δούκας του Σαρτρ δημιουργεί ήδη από το 1771 στο Μονσό (ο σημερινός κήπος Μονσό, στο 8ο διαμέρισμα του Παρισιού) έναν κήπο με «άτριου γούστου», σχεδιασμένο από τον Carmontelle: ένα θέατρο θαυμασμάτων με μύλο, ψευδείς ερείπια, ναουμαχία και μυστικούς διαδρομούς που παραπέμπουν σε τελετουργίες των μασόνων. Διότι αυτοί οι κήποι δεν είναι απλώς ένα αισθητικό καπρίτσιο. Αποτελούν επίσης τόπους μύησης, πολιτικής συζήτησης και φιλοσοφικής περισύλλογης. Στο Stowe, τον μεγαλύτερο αγγλικό κήπο της εποχής, οι φιλελεύθερες περούκες συγκεντρώνονται και διακηρύσσουν τις ιδέες τους. Ο κήπος μετατρέπεται σε μανιφέστο εξωτερικά.
Δεν μπορούμε να καταλάβουμε αυτούς τους κήπους χωρίς να αναφερθούμε στον Ζαν-Ζακ Ρουσό (1712-1778). Τα έργα του, από Julie ou la Nouvelle Héloïse ώς τις Rêveries du promeneur solitaire, αλλάζουν βαθιά τον ευρωπαϊκό τρόπο αντίληψης της φύσης. Η βόλτα, η περισυλλογή, το υπέρτατο, η μοναχική ονειροπόληση: τόσες στάσεις σκηνοθετούνται σε αυτούς τους κήπους με μια δόση θεατρικότητας. Το 1778, ο κόμης ντι Γιράνδιν προσφέρει φιλοξενία στον Ρουσό στο ορεινό κτήμα Ermenonville, βορειοανατολικά του Παρισιού. Ο φιλόσοφος αποσύρεται εκεί, βοτανίζει και τελικά πεθαίνει. Ο τάφος του στην νησίδα των Πεύκων γίνεται τόπος προσκυνήματος μέχρι τη μεταφορά των οστών στο Πανθέον κατά τη Γαλλική Επανάσταση. Η έκθεση παρουσιάζει εκδόσεις των Confessions και των Rêveries, καθώς και απεικονίσεις του Ρουσό να βοτανοποιεί στο Ermenonville, που διατηρούνται στο μουσείο Carnavalet.
Η σκηνογραφία, σχεδιασμένη για να επενδύσει τους εσωτερικούς χώρους του Μεγάλου Τριανόν (ανάμεσά τους τον φημισμένο αίθουσα των μαλαχιτών), αποτελεί μια αξιοσημείωτη πρόκληση: να φέρει σε «διάλογο» ένα αυστηρό τοπίο της εποχής Λουδοβίκου ΙΔ' με παγόδες, ρυτιδωτές γέφυρες και αγροτικές κατασκευές. Το αποτέλεσμα είναι πειστικό.
Ανάμεσα στα σημαντικότερα σημεία της διαδρομής ξεχωρίζει η αναπαράσταση του διακόσμου της λουτρικής αίθουσας του κάστρου Bagatelle, με τέσσερα έργα του Ιβέρ Ρομπέρ (1733-1808) που δανείστηκαν από το Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης. Το 1777, ο κόμης ντε Αρτούς είχε διατάξει την κατασκευή αυτού του μικρού κάστρου στο δάσος του Μπολιόν σε 64 ημέρες μετά από ένα στοίχημα με τη Μαρία Αντουαλέτα. Ο Ρομπέρ είχε παραδώσει έξι μεγάλους πίνακες για να διακοσμήσουν τη λουτρική αίθουσα, συνδυάζοντας γραφικά τοπία, αρχαίες λουόμενες και φανταστικούς κήπους. Το να τους βλέπεις μαζεμένους εδώ δίνει μια εντυπωσιακή αίσθηση της ατμόσφαιρας αυτού του δωματίου.
Αναδεικνύεται επίσης το μοναδικό, réunion τριών πινάτων του Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (διατηρείται στην Banque de France και συνήθως δεν εκτίθεται στο κοινό), La Balançoire και Colin-Maillard (δανεισμένα από τη National Gallery of Art της Ουάσιγκτον). Αυτές οι σκηνές παιχνιδιών και γιορτών σε ιδεαλιστικούς κήπους επεκτείνουν το πνεύμα των "fêtes galantes" που αγαπούσε ο Watteau, με μια ελαφρότητα και μια ατμόσφαιρα εξωπραγματική που συνοψίζουν από μόνες τους τον τρόπο ζωής του τέλους της παλιάς μοναρχίας.
Τα έπιπλα κατέχουν εξέχουσα θέση και στην περιήγηση: καρέκλες από ψεύτικο μπαμπού, σκαμπό που μιμείται τον βράχο, καναπέδες από καλάμια για τη Chaumière aux coquillages de Rambouillet, έπιπλα με κεφαλάκια/κουκούτσες αραβοσίτου για τον Τριανό, κατά παραγγελία της Μαρί Αντουανέτας για το Τριανόν. Αυτά τα υβριδικά και ευρηματικά κομμάτια, πολλά από τα οποία προέρχονται από το μουσείο των Arts décoratifs και από το Petit Palais, αποκαλύπτουν με πόση έμπνευση ο κήπος γέννησε μια νέα γλώσσα διακόσμησης.
Επιπλέον, να επισημανθεί ένα εξαιρετικό πορτρέτο της Μαρία Αντουανέτα σε φόρεμα από μουσελίνα, δανεισμένο από το κάστρο Wolfsgarten στη Γερμανία και φιλοτεχνημένο από την Élisabeth Vigée Le Brun, το οποίο είχε προκαλέσει σάλο στο Σαλόν του 1783.
Η έκθεση δεν περιορίζεται στις αίθουσες του Grand Trianon. Εκτείνεται φυσικά στον τόπο του Τριανό, όπου ο επισκέπτης μπορεί, κι ο ίδιος, να περιπλανηθεί στον αγγλικό κήπο της Μαρία-Αντουανέτας: ο Ναός της Αγάπης, το Μπελβεντέρ, η Σπηλιά και το Χάμε της Βασίλισσας. Αυτοί οι εμβληματικοί χώροι υπέστησαν άλλωστε εργασίες αποκατάστασης με αφορμή την έκθεση, χάρη σε ευεργέτες (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): η πέργκολα με γιασεμιά επανιδρύθηκε, η γέφυρα του Rocher du Belvédère σταθεροποιήθηκε, και η σκαλίτσα της Τούρας Marlborough βρίσκεται σε φάση αποκατάστασης μέχρι το τέλος του καλοκαιριού.
Σε ανταπόκριση με την έκθεση, τα παρτέρια του Grand Trianon έχουν επανασχεδιαστεί πλήρως για το καλοκαίρι του 2026. Το ανώτερο παρτέρι abandon the symmetry προς όφελος μιας πυκνής και κυματιστής βλάστησης: πολυετή φυτά (άχιλλέα, εχινάκειες), γρασίδια και ετήσια φυτά (Κοσμός, βιπερίνη, σκαβιοσία, αμάρανθος) συνθέτουν έναν πίνακα εμπνευσμένο από τα αγγλικά φυσιοκρατικά κήποι. Ένας τέτοιος συνδυασμός, που δίνει την εντύπωση ενός άγριου και αυθόρμητου τοπίου, στην πραγματικότητα τελείως ελέγχεται, κάθε στοιβάδα έχει σχεδιαστεί ώστε να διασφαλίζει συνεχή άνθηση καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν. Το παρτέρι χαμηλά παρουσιάζεται ως ανθισμένο λιβάδι με την αίσθηση σχεδόν άγριας φύσης.
Όλα τα φυτά καλλιεργήθηκαν στα θερμοκήπια του κτήματος Τριανόν. Εξωτικά είδη (ανανάς, καφεόδεντρα, μιμόσες) θυμίζουν το 18ο αιώνα που μαγευόταν από φυτά από άλλους τόπους. Κιβώτια με πορτοκαλιές διακοσμημένα σε στυλ εμπνευσμένο από την Κίνα αντικατοπτρίζουν την αγάπη της Μαρία Αντουανέτας για τον εξωτισμό. Μέρος των φυτών προέρχεται από το Jardin des Plantes de Paris, προς τιμήν των βιολογικών ανταλλαγών που υπήρχαν ήδη ανάμεσα στα δύο ιδρύματα τον 18ο αιώνα. Αυτό το Parterre des Lumières θα αποκαλυφθεί από τον Ιούνιο του 2026.
Μία ωραία έξοδος για τους φιλότεχνους, τους χομπίστες των κήπων και της γαλλικής κουλτούρας ζωής, αυτή η έκθεση απευθύνεται επίσης σε οικογένειες και σε περιπατητές της Κυριακής. Ιδανικά συνδυάζεται με μια βόλτα στα πάρκα και κήπους της Υβιλίν. Το Κάστρο των Βερσαλλιών είναι προσβάσιμο από το Παρίσι με το RER C (στάση Versailles-Château-Rive-Gauche). Εισιτήρια και πρακτικές πληροφορίες στην επισήμη ιστοσελίδα του κάστρου των Βερσαλλιών.
Διαβάστε επίσης :
Εκθέσεις στα κάστρα του Παρισιού και της περιφέρειας Île-de-France: εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε
Τα κάστρα, επίσης, μπορούν να προσφέρουν μερικές πολύ ωραίες εκθέσεις: αυτό σας δείχνει αυτός ο οδηγός, καλώντας σας να ανακαλύψετε τους πιο όμορφους πολιτιστικούς χώρους στην περιοχή Île-de-France αυτή τη στιγμή. [Διαβάστε περισσότερα]
Το Κάστρο του Fontainebleau φιλοξενεί την έκθεση «Μαρία Αντουανέτα και Λουδοβίκος XVI στο Fontainebleau. Λαμπρότητα και γλυκιά ζωή» από τις 11 Οκτωβρίου 2026 έως τις 25 Ιανουαρίου 2027. Μια υπέροχη ευκαιρία για τους λάτρεις της ιστορίας να βυθιστούν στη ζωή του βασιλικού ζευγαριού. [Διαβάστε περισσότερα]
Ημερομηνίες και χρονοδιαγράμματα
Του 5 Μάιος 2026 Στο 27 Σεπτέμβριος 2026
Θέση
Παλάτι των Βερσαλλιών
Château de Versailles
78000 Versailles
Επίσημη ιστοσελίδα
www.chateauversailles.fr
Κρατήσεις
Κλείστε τα εισιτήριά σας με το Paris je t'aime εδώ
Εκθέσεις στα κάστρα του Παρισιού και της περιφέρειας Île-de-France: εκδηλώσεις που δεν πρέπει να χάσετε
Έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία Αντουανέτα και τον Λουδοβίκο XVI στο Κάστρο του Φοντενμπλό
