Ικόνα έκπληξης: η φωτογραφική έκθεση της Michka Kovalsky στη γκαλερί La Lison στο Παρίσι

Εδώ, το βλέμμα δεν γλιστράει απλώς, σταματάει... Η γκαλερί La Lison φιλοξενεί Icône émoi, μια αυτοτελής έκθεση αφιερωμένη στο έργο του φωτογράφου και εικαστικού Michka Kovalsky, που θα διαρκέσει από 12 Φεβρουαρίου έως 28 Μαρτίου 2026. Στη γαλλική πρωτεύουσα, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά φωτογραφικών έργων πάνω σε ξύλο, μερικά από τα οποία καλύπτονται με χρυσό φύλλο, ενώ το φωτιστικό σχήμα παίζει κεντρικό ρόλο. Από τα πρώτα έργα, η έκθεση δημιουργεί την αίσθηση ότι μπαίνεις σε μια διαφορετική πραγματικότητα, όπου η εικόνα δεν καταναλώνεται γρήγορα, αλλά αποκαλύπτεται μέσα από το χρόνο. Σημειώστε πως το κοίταγμα εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί αυτήν την Πέμπτη, 12 Φεβρουαρίου, από τις 19:30.

Το πρώτο πράγμα που εντυπωσιάζει είναι ο τρόπος κατασκευής των έργων. Michka Kovalsky ξεκινάει επιλέγοντας παλιές ξύλινες σανίδες, τις οποίες γυαλίζει, αλλοιώνει ή καίει ελαφρά, ώστε να αναδεικνύει τα σημάδια τους. Οι φωτογραφίες μεταφέρονται στη συνέχεια πάνω σε αυτούς τους ακανόνιστους επιφανειακούς υποδοχείς, πριν προστεθούν φύλλα χρυσού σε ορισμένα σημεία. Το αποτέλεσμα θυμίζει εικόνες-ενσταντανέ και αναφορές στη Αναγέννηση, χωρίς όμως να παραπέμπει άμεσα σε αντιγραφές. Η Valérie Dufour, γκαλερίστρια που παρουσιάζει αυτά τα έργα, συνοψίζει αυτήν τη βαθιά σχέση με την εικόνα: «Στον ίδιο, η εικόνα δεν είναι ποτέ απλή αποτύπωση: αναδύεται μέσα από έναν διάλογο ανάμεσα στην ύλη, το φως και το ένστικτο», αναφέρει σε δελτίο τύπου.

• Διαβάστε επίσης
• Εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στο Παρίσι αυτές τις μέρες
• Θεματικές εκθέσεις στο Παρίσι, για μια συναρπαστική πολιτιστική εκδρομή
• Τα καλύτερα ψιλά για αυτήν την εβδομάδα στο Παρίσι και στην Île-de-France, από τις 9 έως τις 15 Φεβρουαρίου 2026

Μοναδική διαδρομή και άμεση σύνδεση με το σώμα

Η πορεία του Michka Kovalsky προσφέρει μια καλύτερη κατανόηση αυτής της προσέγγισης. Ανάμεσα στα εκπαιδευτικά του βήματα, σπούδασε κομμωτική και απέκτησε πτυχίο CAP το 2007, ενώ εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως κομμωτής-μακιγιάζ για φωτογραφήσεις και πρακτορεία μοντέλων. Ταυτόχρονα, ανέπτυξε την τεχνική του στις ραπτικές, κληρονομιά από τη γιαγιά του, η οποία τον οδήγησε στη δημιουργία κοστουμιών για διάφορα καλλιτεχνικά έργα, με πιο αξιοσημείωτο το μουσικό βίντεο Heartbeat του συγκροτήματος Late of the Pier το 2009. Η φωτογραφία σταδιακά γίνεται το κύριο πεδίο πειραματισμού του, θεωρούμενη περισσότερο ως ένας χώρος κατασκευής παρά ως ένα εργαλείο αποτύπωσης της πραγματικότητας.

Στην Αντίδραση στην εικόνα, το σώμα βρίσκεται στο επίκεντρο. Παρουσιάζεται χωρίς περιττούς διαλόγους, μέσα από στάσεις, βλέμματα και εντάσεις που μιλούν από μόνα τους. Τα μοντέλα επιλέγονται για την παρουσία και την ιδιαιτερότητά τους, μακριά από οποιαδήποτε προσπάθεια τελειότητας. Η έννοια του ιερού διαπερνά όλο το έργο, όχι με θρησκευτικό χαρακτήρα, αλλά ως μια ιδιαίτερη προσοχή στο οπτικό. Το χρυσό χαρτί τραβάει το βλέμμα, επιβραδύνει την ανάγνωση και αλλάζει την αντίληψη των εικόνων.

Αποχωρώντας από τη γκαλερί La Lison, ο επισκέπτης φεύγει κυρίως με μια ανεξίτηλη εντύπωση: αυτή της επαφής με εικόνες που συνεχίζουν να επεξεργάζονται το βλέμμα, χωρίς ποτέ να επιβάλλουν μια μονοσήμαντη ερμηνεία. Δίνοντας χρόνο στο κοινό να παρατηρήσει, να αμφιβάλλει και να διαμορφώσει τη δική του ανάγνωση, η έκθεση δημιουργεί έναν χώρο όπου η ματιά παραμένει ενεργή και μετά το τέλος της επίσκεψης, διατηρώντας την επίδραση των εικόνων ζωντανή.»

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.