Michka Kovalsky: έκθεση φωτογραφίας "Εικόνα και Συγκίνηση" στη γκαλερί La Lison, Παρίσι

Η γκαλερί La Lison στο Παρίσι φιλοξενεί την έκθεση φωτογραφίας Icône émoi της Michka Kovalsky, που θα διαρκέσει από την 12 Φεβρουαρίου έως τις 28 Μαρτίου 2026. Η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει μια σειρά έργων σε ξύλο, με μερικά από αυτά να είναι επενδυμένα με χρυσό, όπου το φως και η σκιά δομούν την εικόνα και διαμορφώνουν έναν διάλογο ανάμεσα στο σώμα και την ύλη. Η έκθεση προτείνει έναν διαδρομό που καλεί το κοινό να αφιερώσει χρόνο στο βλέμμα του.

Το πρώτο πράγμα που εντυπωσιάζει είναι ο τρόπος κατασκευής των έργων. Michka Kovalsky ξεκινάει επιλέγοντας παλιές ξύλινες σανίδες, τις οποίες γυαλίζει, αλλοιώνει ή καίει ελαφρά, ώστε να αναδεικνύει τα σημάδια τους. Οι φωτογραφίες μεταφέρονται στη συνέχεια πάνω σε αυτούς τους ακανόνιστους επιφανειακούς υποδοχείς, πριν προστεθούν φύλλα χρυσού σε ορισμένα σημεία. Το αποτέλεσμα θυμίζει εικόνες-ενσταντανέ και αναφορές στη Αναγέννηση, χωρίς όμως να παραπέμπει άμεσα σε αντιγραφές. Η Valérie Dufour, γκαλερίστρια που παρουσιάζει αυτά τα έργα, συνοψίζει αυτήν τη βαθιά σχέση με την εικόνα: «Στον ίδιο, η εικόνα δεν είναι ποτέ απλή αποτύπωση: αναδύεται μέσα από έναν διάλογο ανάμεσα στην ύλη, το φως και το ένστικτο», αναφέρει σε δελτίο τύπου.

Μοναδική διαδρομή και άμεση σύνδεση με το σώμα

Η πορεία του Michka Kovalsky προσφέρει μια καλύτερη κατανόηση αυτής της προσέγγισης. Ανάμεσα στα εκπαιδευτικά του βήματα, σπούδασε κομμωτική και απέκτησε πτυχίο CAP το 2007, ενώ εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως κομμωτής-μακιγιάζ για φωτογραφήσεις και πρακτορεία μοντέλων. Ταυτόχρονα, ανέπτυξε την τεχνική του στις ραπτικές, κληρονομιά από τη γιαγιά του, η οποία τον οδήγησε στη δημιουργία κοστουμιών για διάφορα καλλιτεχνικά έργα, με πιο αξιοσημείωτο το μουσικό βίντεο Heartbeat του συγκροτήματος Late of the Pier το 2009. Η φωτογραφία σταδιακά γίνεται το κύριο πεδίο πειραματισμού του, θεωρούμενη περισσότερο ως ένας χώρος κατασκευής παρά ως ένα εργαλείο αποτύπωσης της πραγματικότητας.

• Διαβάστε επίσης
• Εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στο Παρίσι αυτές τις μέρες
• Θεματικές εκθέσεις στο Παρίσι, για μια συναρπαστική πολιτιστική εκδρομή
• Οι καλύτερες προτάσεις της εβδομάδας, 2–8 Νοεμβρίου 2026, στο Παρίσι και την Ιλ-ντε-Φρανς

Στην Αντίδραση στην εικόνα, το σώμα βρίσκεται στο επίκεντρο. Παρουσιάζεται χωρίς περιττούς διαλόγους, μέσα από στάσεις, βλέμματα και εντάσεις που μιλούν από μόνα τους. Τα μοντέλα επιλέγονται για την παρουσία και την ιδιαιτερότητά τους, μακριά από οποιαδήποτε προσπάθεια τελειότητας. Η έννοια του ιερού διαπερνά όλο το έργο, όχι με θρησκευτικό χαρακτήρα, αλλά ως μια ιδιαίτερη προσοχή στο οπτικό. Το χρυσό χαρτί τραβάει το βλέμμα, επιβραδύνει την ανάγνωση και αλλάζει την αντίληψη των εικόνων.

Η ανασκόπησή μας στην έκθεση Icône Emoi στη γκαλερί La Lison:

Μια έκθεση που είδαμε το απόγευμα, μετά το τέλος του ταραχώδους βαφτίσματος, όταν ήταν πιο ήσυχα. Η γκαλερί, αρκετά μικρή (βρίσκεται μέσα σε ένα στούντιο τατουάζ), σε τραβάει κατευθείαν στο επίκεντρο, στην καρδιά των έργων του Michka Kovalsky. Οι επισκέπτες σίγουρα εντυπωσιάζονται από τα ιδιαίτερα αυτά έργα, τα περισσότερα σε ξύλο. Πρόθεση της καλλιτέχνιδος είναι να μετατρέψει τα μοντέλα της σε πραγματικές θρησκευτικές εικόνες, προσδίδοντάς τους μια μυσταγωγική, ακόμη και χριστιανική, διάσταση στο έργο της.

Μια χειρουργική εργασία, όπως μας εξηγεί η επιμελήτρια: Michka Kovalski φαντάζεται τα πάντα από το μηδέν... Από τα ρούχα και τα μαλλιά μέχρι το κάδρο, τον χώρο της φωτογράφησης ή τα αξεσουάρ. Η ίδια δημιουργεί τα ρούχα και τα κοστούμια, χτενίζει τα μοντέλα, τους βάφει και οραματίζεται το σύμπαν μέσα στο οποίο τα φωτογραφίζει. Έτσι, η σαν βιβλική εικόνα του Ιησού queer είναι τελείως κατασκευασμένη από την καλλιτέχνιδα και στερεωμένη σε έναν τοίχο. Η θέση του μοντέλου και η γωνία της λήψης κάνουν όλη τη διαφορά. Το ίδιο και για την Μαρία Μαγδαληνή, με ένα πλαίσιο κρεμασμένο από το ταβάνι, ένα φόντο και το μοντέλο ανάμεσα τους. Χωρίς περίεργες συνθέσεις, μόνον η σωστή γωνία και η στιγμιαία λήψη κάνουν το μαγικό.

Φωτογραφίες τυπωμένες σε χαρτί (τύπου polaroid), τις οποίες στη συνέχεια επεξεργάζονται, ξύνουν για να αφαιρέσουν το χαρτί και να διατηρήσουν μόνο την ταινία, και μετά τοποθετούν πολύ προσεκτικά σε φύλλα χρυσού 22 καρατίων. Το ξύλο, από την άλλη, έχει υποστεί ιδιαίτερη κακομεταχείριση: το βράζουν, το περνούν από μια μηχανή λείανσης και άλλα εργαλεία βασανιστηρίων για να πάρει μια γρήγορη ηλικιωμένη και διαβρωμένη όψη. Ένα εμφανές αντίθεση με τη λεπτεπίλεπτη ποιότητα της αρχικής φωτογραφίας. Πάντως, τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη.

Τι πρέπει να γνωρίζετε:

Η γκαλερί είναι μικρή, αλλά γεμάτη έργα. Αρα, μπορείτε να πάρει τον χρόνο σας για να τα θαυμάσετε όλα. Και αν θέλετε να αποκτήσετε ένα έργο τέχνης, να ξέρετε ότι η ιδέα είναι να σας προσφέρει προσιτές τιμές, με έργα που ξεκινούν από 160 ευρώ. Μια νέα καλλιτέχνιδα που κάνει τα πρώτα της βήματα, γι’ αυτό και οι ελκυστικές τιμές, ώστε να ξεκινήσετε με μια καλή βάση. Οπότε, αποφασίστε αν θα κλείσετε μια καρδιά ή όχι.

Η γκαλερί είναι επίσης εύκολα προσβάσιμη, μόλις λίγα μέτρα από την πλατεία Δημοκρατίας. Βρίσκεται στους χώρους του στούντιο τατουάζ "La Bête Humaine", οπότε μην διστάσετε να μπείτε (ναι, ναι, βρίσκεστε στη σωστή διεύθυνση...).

Αποχωρώντας από τη γκαλερί La Lison, ο επισκέπτης φεύγει κυρίως με μια ανεξίτηλη εντύπωση: αυτή της επαφής με εικόνες που συνεχίζουν να επεξεργάζονται το βλέμμα, χωρίς ποτέ να επιβάλλουν μια μονοσήμαντη ερμηνεία. Δίνοντας χρόνο στο κοινό να παρατηρήσει, να αμφιβάλλει και να διαμορφώσει τη δική του ανάγνωση, η έκθεση δημιουργεί έναν χώρο όπου η ματιά παραμένει ενεργή και μετά το τέλος της επίσκεψης, διατηρώντας την επίδραση των εικόνων ζωντανή.»

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.