Inkarna : Οι φωτογραφίες μας από την έκθεση της Yosra Mojtahedi στο Αββαείο Maubuisson

Όταν το σώμα γίνεται φύση και η φύση γίνεται σώμα... Στον Saint-Ouen-l’Aumône, στο Val-d’Oise, η Abbaye de Maubuisson φιλοξενεί από 12 Απριλίου έως 30 Αυγούστου 2026 Inkarna, οι μεταμορφώσεις του ιερού, μια έκθεση σύγχρονης τέχνης που σχεδιάστηκε από Yosra Mojtahedi σε διάλογο με Elsa Guillaume και Magdalena Abakanowicz. Παρουσιαζόμενη σε αυτήν τη μοναστήρι του αββαείου των Καιστεριανών που μετατράπηκε σε κέντρο σύγχρονης τέχνης, η διαδρομή διερευνά τους συνδέσμους μεταξύ του ιερού, του σώματος, της ύλης και των μεταμορφώσεων του ζώντος.

Δεύτερο κεφάλαιο στην τριλογία Οι μεταμορφώσεις του ιερού (μετά την έκθεση Mandorla), το οποίο εστιάζει στο πώς το ιερό μετασχηματίζεται σήμερα μέσα από τις πρακτικές της τέχνης, συνδυάζοντας μνήμη τόπων, συμβολική κληρονομιά, οργανικές μορφές, τεχνολογίες και αισθήσεις. Συνδιοργανωμένη από Μαρία Μενεστριέ και Εμμανουήλ Ρεϊάτουα Κουιζινιέ, η έκθεση Inkarna παρουσιάζει ένα διαδρομικό ταξίδι που έχει σχεδιαστεί ειδικά για τη μονή, όπου η περσική μυθολογία, εγκαταστάσεις γλυπτικής, υφασμάτινα έργα, υβριδικές μορφές και η αναζήτηση πάνω στη ζωή δημιουργούν μια πρόταση που αντλεί έμπνευση από τη σύγχρονη καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Inkarna, μια έκθεση που εξερευνά το σώμα, την ύλη και τις υβριδικές μορφές

Με την Inkarna, η Yosra Mojtahedi δημιουργεί μια έκθεση σχεδιασμένη ειδικά για τους χώρους του Maubuisson, η οποία εναρμονίζεται άψογα με την αρχιτεκτονική της μονής και την πνευματική ιστορία του τόπου. Γεννημένη στην Τεχεράνη το 1986 και σπουδάστρια, μεταξύ άλλων, στο Fresnoy, η καλλιτέχνις δουλεύει στην διασταύρωση του σύγχρονου τέχνης, της επιστήμης και της τεχνολογίας, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μαλακή ρομποτική, τις οργανικές μορφές και τα όρια μεταξύ ζωικού και μη ζωικού.»

Εδώ, ο επισκέπτης διασχίζει μια ομάδα έργων όπου κυριαρχούν οι σκούρες αποχρώσεις, οι πυκνές υφές και οι υβριδικές παρουσίες. Το μαύρο, πολύ έντονο, δεν αντιμετωπίζεται απλώς ως οπτικό εφέ: ενεργεί ως μια ξεχωριστή ύλη, τόσο περιβάλλον, όσο και σιωπηλή και ενεργή. Το ταξίδι περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, έργα όπως το Εξοδος, που συνομιλεί με θρησκευτικό αφήγημα, την κατάσταση της γυναίκας και μια μετα-αποκαλυπτική σκηνή, το Αναθηιθάνορ, που σκέφτεται γύρω από μια μορφή σώματος-πηγής νερού, συνδυάζοντας περσική μυθολογική αναφορά και αλχημική φαντασία, το Ζινάρ, ένα μνημειώδες γλυπτό που σχετίζεται με τους αγώνες των γυναικών, και το Ερώσαρβένους, εγκατάσταση που ενώνει σιλικόνη, κεραμική, προγραμματισμό και κίνηση. Σε αυτό το σύνολο, το σώμα μετατρέπεται σε τοπίο, μηχανή, μνήμη ή επιφάνεια αντίστασης, ποτέ όμως δεν περιορίζεται σε μια μόνο ερμηνεία.

Δύο φιλοξενούμενες καλλιτέχνιδες ενισχύουν τον διάλογο γύρω από το ζωντανό

Η έκθεση μεγαλώνει και με την παρουσία της Elsa Guillaume και της Magdalena Abakanowicz, των οποίων τα έργα συνεχίζουν αυτή την αναζήτηση για τις μεταμορφώσεις του ζωντανού κόσμου. Με το Triton IX, Elsa Guillaume αξιοποιεί τις γνώσεις της για τα θαλάσσια περιβάλλοντα και την κεραμική, με αποτέλεσμα να δημιουργεί μορφές υδάτινες, φιλικές προς το νερό, τη γη και τις αρχέγονες πηγές της ζωής. Το έργο της προσδίδει στην εκθεση μια πιο γήινη και υδάτινη διάσταση, βασισμένη στους κύκλους της ύλης, στα περάσματα από μια κατάσταση σε άλλη και στην σταθερή προσήλωση στις δυναμικές του ζωντανού.

• Διαβάστε επίσης
• Αβαείο Maubuisson, ένα βασιλικό αβαείο που μετατράπηκε σε κέντρο σύγχρονης τέχνης στο Val d'Oise (95)
• Mandorla, η σύγχρονη έκθεση που μπορείτε να ανακαλύψετε στο Αβαείο του Maubuisson
• Οι καλές προτάσεις της εβδομάδας από 8 έως 14 Ιουνίου 2026 στο Παρίσι και στην Ίλ ντε Φρανς

Αντίστιξη, το Μαύρο Άγγελος της Μαγκνταλένας Αμπακανόβιτς φέρνει μια άλλη πυκνότητα, εμπνευσμένη από τις οργανικές ίνες, τις μορφές και τη μνήμη των σωμάτων. Ως μια σημαντική προσωπικότητα στη γλυπτική υφασμάτων του 20ού αιώνα, η Πολωνή καλλιτέχνις εξετάζει εδώ την ευθραυστότητα, την επανάληψη και την ανθρώπινη παρουσία μέσα από ένα έργο όπου το υλικό φαίνεται να διατηρεί ίχνη μιας παλιάς έντασης ανάμεσα στο άτομο και το σύνολο. Συγκεντρωμένες στο Maubuisson, αυτές οι προτάσεις ανοίγουν έναν συνεκτικό διάλογο γύρω από τα ρεύματα, τις υφές και τις μεταμορφώσεις, χωρίς να αλλοιώνουν την ιδιαιτερότητα κάθε δημιουργίας.

Η κριτική μας για την έκθεση Inkarna στην Αββαείο Maubuisson:

Μια έκθεση που καταφέραμε να δούμε πριν από το άνοιγμα της... Και η βύθιση στον σκούρο κόσμο της Yosra Mojtahedi είναι άμεση, χωρίς ενδοιασμούς, σε αίθουσες όπου το φως διαπερνά τα διαμερίσματα για να αναδείξει το έργο μιας καλλιτέχνιδας που παίζει και με αυτή τη λαμπερή όψη.

Οπτικές εγκαταστάσεις, αλλά και ηχητικές (σε συντροφιά με μια μουσική υπόκρουση βιολοντσέλου από τον Timothée Couteau) που βυθίζουν τους επισκέπτες σε έναν κόσμο όπου η φύση γίνεται σώμα και το σώμα γίνεται φύση, μέσα από γη μαλακή, φυσικά μαλλιά και άλλες λεπτομέρειες. Ζωντανές εγκαταστάσεις, όπου το νερό συμβολίζει έναν κύκλο ζωής, μια συνεχή αναγέννηση. Ένα εσωτερικό ταξίδι, εκτός χρόνου, που καλεί να ενσαρκωθεί.

Οι συστάσεις μας:

Η έκθεση διαμορφώνεται σε τέσσερις αίθουσες στο ισόγειο, η πρόσβαση είναι εύκολη για άτομα με κινητικά προβλήματα, παρόλο που ορισμένες αίθουσες είναι σχετικά στενές και κάποιες πόρτες ελάχιστα μικρές. Οι αίθουσες είναι λίγο σκοτεινές ανάλογα με την ώρα της ημέρας, καθώς το φως εναλλάσσεται, ένα παιχνίδι φωτός που η Αββαείο προβάλλει και επιδιώκει για τις εκθέσεις της. Για ένα ενημερωμένο κοινό, λοιπόν.

Να σημειωθεί ότι η δημόσια παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 11 Απριλίου 2026 στις 15:00, με μια ηχητική performance των Timothée Couteau και Yosra Mojtahedi, σχεδιασμένη ως ένας διάλογος ηλεκτροακουστικής γύρω από το σύμπαν της έκθεσης. Στους χώρους του Maubuisson, το Inkarna αποκαλύπτει τελικά νέους τρόπους σκέψης για το ζωντανό, τη μορφή και το τι ακόμα διαφεύγει στις μέρες μας από τις ορατές μόνο μορφές.

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.