Από τις 3 έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026, η έκθεση FIGURAMA, Προς μια επιστροφή του ρεαλισμού συγκεντρώνει 21 διεθνείς καλλιτέχνες της σύγχρονης εικονιστικής τέχνης στο Bastille Design Center, στο Παρίσι.

Η έκθεση FIGURAMA συγκεντρώνει 21 διεθνείς καλλιτέχνες της σύγχρονης εικονιστικής τέχνης, υπό την επιμέλεια της Αθηνάς Περρίν και του Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström και Charles Villeneuve.

Σχετικά με την Έκθεση

Την ώρα που η εικόνα γίνεται πανταχού παρούσα και το ρεύμα των οπτικών ερεθισμάτων τρέχει γρήγορα, φτάνοντας να διαλύσει ακόμα και το βλέμμα, η επιστροφή στο πράξη του βλέπεσθαι γίνεται σχεδόν μια δέσμευση. Να βλέπεις πραγματικά, να επιβραδύνεις το βλέμμα, να επαναφέρεις μια ευαίσθητη εμπειρία του κόσμου: σε αυτή τη λογική εντάσσεται η έκθεση Figurama, Για μια επιστροφή του πραγματικού, που παρουσιάζεται στον Bastille Design Center από τις 3 έως τις 6 Σεπτεμβρίου 2026, υπό την πρωτοβουλία του Sébastien Jupille, καλλιτέχνη και ιδρυτή των εργαστηρίων Figura, και της Athina Perrin, ιστορικού της τέχνης και ιδρύτριας της καλλιτεχνικής εταιρείας Cūra.

Υποστηρίζει ότι είναι αναγκαίο να φέρουμε ξανά το πραγματικό στο κέντρο της σύγχρονης δημιουργίας, όχι ως νοσταλγικό κληροδότημα, αλλά ως μια επίκαιρη απαίτηση.

Το έργο βασίζεται σε μια θεμελιώδη ιδέα: ο ακαδημαλισμός δεν αποτελεί τελικό σκοπό, αλλά σημείο στήριξης. Αποτελεί μια ζωντανή βάση από την οποία κάθε καλλιτέχνης μπορεί να αναπτύξει μια μοναδική οπτική. Δεν πρόκειται για επανεξέταση ενός παρελθόντος παγωμένου, αλλά για επανενεργοποίηση γνώσεων και αντιλήψεων τις οποίες η εποχή μας, συχνά κυριαρχούμενη από τη θεωρία και τον λόγο, έχει ρίξει σε δεύτερο πλάνο. Σε αυτό το πλαίσιο, η εικόνα της ρεαλιστικής ζωγραφικής επανέρχεται σε μια ουσιαστική λειτουργία: όχι απλώς να αναπαριστά τον κόσμο, αλλά να του προσφέρει μια εμπειρία.

Μέσα από την παρατήρηση, επαναφέρει το βλέμμα· με την ύλη, αποδίδει στο ορατό τη βαρύτητά του· με τον χρόνο που απαιτεί, εισάγει μια μορφή αντίστασης απέναντι στην ψηφιακή αμεσότητα. Το έργο προβάλλεται έτσι αρχικά ως ύπαρξη – οπτική, φυσική – πριν από κάθε ερμηνεία.

Αυτή η προσέγγιση αντηχεί τις αναλύσεις της Αούντ ντε Κερρό, που επισημαίνει στα έργα της τη σταδιακή εξαφάνιση των τεχνικών ικανοτήτων υπέρ λογικών λόγων και σπεκουλαριστικών προσεγγίσεων. Ανοίγει ένα διαρκές χάσμα ανάμεσα σε μια θεσμική τέχνη που συχνά χάνει την ανθρώπινη διάσταση και σε μια πρακτική, πιο διακριτική, προσανατολισμένη στην κατοχή, στη μετάδοση και στην εμπειρία του πραγματικού. Η έκθεση Figurama εντάσσεται σε αυτήν τη δυναμική, δίνοντας ορατότητα σε αυτές τις προσεγγίσεις.

Όχι όμως ματιά στραμμένη προς το παρελθόν. Με τρόπο όπως ο Ζαν Κλέρ, όπου η σκέψη συνδυάζει κριτική αυστηρότητα με επίγνωση των μεταβολών της σύγχρονης εποχής, αυτή η έκθεση προτείνει πρωτίστως ένα συμπέρασμα: ότι βρισκόμαστε σε μια εποχή που αναζητά σημεία αναφοράς με αισθητή αίσθηση. Η επιστροφή προς την ανθρώπινη μορφή δεν συνιστά οπισθοχώρηση, αλλά μια ανοιχτή ερώτηση: τι γίνεται με τη σχέση μας με τον κόσμο όταν η εικόνα αποκόβεται από την εμπειρία που ζήσαμε;

Οι συγκεντρωμένοι καλλιτέχνες — ο H. Craig Hanna, ο Travis Schlaht, η Kate Lehman, η Colleen Barry, ο Victor Pierrey, ο Slava Shults, η Helen Ström, ο Alex Lutz και ο Frédéric Forest, καθώς και ο Sébastien Jupille, ανάμεσά τους — μοιράζονται μια κοινή δέσμευση: μια απαιτητική πρακτική που στηρίζεται στην παρατήρηση, τη γνώση και την άμεση εμπειρία. Τα έργα τους, πέρα από τη διαφορετικότητά τους, μαρτυρούν την ίδια προσήλωση στο πραγματικό και την ίδια επιθυμία για μια ενσαρκωμένη εμπειρία της ζωγραφικής.

Figurama ξεπερνά τα αυστηρά όρια της απεικόνισης και προτείνει μια μορφή συμφιλίωσης: ανάμεσα στην παράδοση και το σήμερα, ανάμεσα στην τεχνική και την ελευθερία, ανάμεσα στην ματιά και τη σκέψη. Στο πνεύμα των εργαστηρίων που σκιαγραφεί ο Γουσταύο-Κουρμπέ, η έκθεση φωτίζει μια διεθνή κοινότητα καλλιτεχνών για την οποία η μετάδοση αποτελεί μοχλό χειραφέτησης, όχι περιορισμού.

Σε ένα καλλιτεχνικό τοπίο που συχνά διακρίνεται από αποσπασματικότητα, το Figurama επιμένει σε μια συνέχεια — όχι ενός στυλ, αλλά μιας απαίτησης: να βλέπεις, να κατανοείς, να κατέχεις την τεχνική.

Το να κοιτάζεις, εδώ, μετατρέπεται σε πράξη.
Και ίσως ήδη, μια μορφή αντίστασης.

Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου, 17:00–19:00: συνάντηση και υπογραφή με τον συγγραφέα Μισέλ Μπαρνάρ

Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου, 17:00–19:00: εγκαινιάσεις και αφιέρωση στο καινούριο βιβλίο του εικαστικού Φρεντέρικ Φόρεστ, «Somewhere in New York City»

Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου, 16:00–18:00: συναντήσεις καλλιτεχνών με Λουί Ακάρντ, Φρεντέρικ Φόρεστ, Σεμπαστιέν Ζουπίγιέ, Κέιτ Λέμαν, Βίκτορ Πιέρρε, Τραβις Σλαχτ και Χέλεν Στρόμ, ανάμεσα σε άλλους

Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου, 18:00–21:00: ποτό λήξης ανοιχτό στο κοινό

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.