La Noche de los Museos es un gran acontecimiento europeo que nos brinda la oportunidad de visitar los museos y monumentos más bellos de nuestro entorno, durante una noche excepcional y, a menudo, ¡gratis! Cientos de espacios culturales le invitan a descubrir sus tesoros y le proponen diversas actividades para amenizar su visita.
Por suerte, el museo Bourdelle participa en esta 20ª edición de la Noche de los Museos, el sábado 18 de mayo de 2024. El museo, que alberga los antiguos talleres del escultor Antoine Bourdelle, desvela su programa y sus tesoros. La colección es excepcional: cientos de obras de Bourdelle están expuestas en el taller del artista, lo que ofrece a los visitantes una visión única de su proceso creativo.
Antoine Bourdelle es conocido como uno de los escultores más talentosos e influyentes de su época, con una notable carrera artística que abarcó casi seis décadas. Maestro de la escultura monumental, realizó obras que hoy son iconos de la ciudad de París, como la famosa "La France" del Puente Alejandro III.
El Museo Bourdelle, un museo-taller gratuito dedicado al escultor en París
El Museo Bourdelle, dedicado al célebre escultor, está a la vuelta de la esquina, en el distrito 15, con un recorrido pensado tanto para adultos como para niños. Además, hay un café-restaurante perfecto para prolongar la visita. [Seguir leyendo]
Bourdelle fue también un eminente maestro, formando a generaciones de artistas de talento en el famoso estudio de la rue Antoine-Bourdelle que hoy alberga el museo que conocemos. Su estilo poderoso y expresivo inspiró a muchos artistas y sigue inspirando hoy en día, lo que le convierte en uno de los más grandes escultores franceses de todos los tiempos.
Podrá admirar las colecciones permanentes del museo, que incluyen un gran número de esculturas (vaciados en yeso, bronces, mármoles, piedra, arcilla y arenisca), así como dibujos, fotografías (la otra pasión del artista), pinturas y documentos de archivo que recorren la vida del escultor. También podrá sumergirse en esta atmósfera artística y disfrutar de la belleza y la tranquilidad del jardín, un verdadero oasis de verdor en pleno centro de la ciudad.
Bourdelle. La memoria de los objetos
La exposición "Bourdelle. La memoria de los objetos", en el ala Portzamparc, ofrece una visión única del arte y la vida del escultor Antoine Bourdelle (1861-1929) a través de un diálogo entre sus obras y los objetos personales que las inspiraron. Esta inmersión en las ricas colecciones del Musée Bourdelle ofrece una nueva mirada sobre su arte, a través de la emoción, la intimidad y la narración.
En 2020, el antiguo edificio del Musée Bourdelle tuvo que ser trasladado antes de su restauración. Durante este proceso se encontró un gran número de objetos pertenecientes a Antoine Bourdelle, que vivió y trabajó aquí durante la mayor parte de su vida.
¿Por qué fueron estos objetos cuidadosamente conservados por Bourdelle y sus descendientes, y luego legados al museo? ¿Qué nos dicen sobre la vida en el taller, sobre el artista, sus orígenes, sus gustos y, por supuesto, su obra?
Lo que hoy sabemos de ellos es el resultado de un largo proceso de investigación, cotejando fotografías, archivos, textos de Bourdelle, prensa de la época, etc. El interés de estos objetos, a menudo modestos, reside en lo que nos dicen sobre la vida y la obra del artista. Recuerdos, incluso reliquias, su exposición contribuye a sacralizar al gran hombre. Los objetos, en su mayoría inéditos, son el hilo conductor de la exposición: su poder evocador proporciona claves para comprender la obra y el arte de Bourdelle.
Comisaria general
Ophélie Ferlier Bouat, conservadora jefe del patrimonio, directora del museo Bourdelle
Comisaria científica
Valérie Montalbetti Kervella, responsable de esculturas y colecciones Bourdelle
Claire Boisserolles, responsable de archivos, biblioteca y documentación, conservadora asociada
Escenografía: Scenografia Diseño gráfico: Igor Devernay
"Bourdelle. La mémoire des objets" es la continuación de la exposición del mismo nombre en el museo Ingres Bourdelle de Montauban (7 de julio - 12 de noviembre de 2023), coorganizada por el museo Bourdelle y el museo Ingres Bourdelle.
Abierto de 18:00 a 23:00 h. - última entrada a las 22:30 h.
Durante la Noche Europea de los Museos, el café-restaurante Le Rhodia estará abierto como el museo hasta las 23:00 h. - última entrada a las 22:30 h.
Concierto "Mémoire des objets, mémoire des notes"
Con motivo de la Noche Europea de los Museos y en relación con la exposición "Bourdelle. La memoria de los objetos", se invita al público a asistir al concierto "Memoria de los objetos, memoria de las notas". La flautista Perrine Chapoutot, la pianista Isabelle Dubuis, la violinista Mathilde Lauridon, el violonchelista Florian Lauridon y la mezzosoprano Flore Royer interpretarán un programa musical en tres secuencias inspiradas en temas intemporales que recorren la obra de Bourdelle: la siringe y la figura del dios Pan, así como el pastoralismo. Música de Debussy, Beethoven, Schumann, Schubert y Dvorak nos transportarán a las notas inmemoriales de la antigua Grecia, los pastores y la naturaleza.
A las 19:00, 20:30 y 22:00 h
Entrada gratuita - bajo reserva de disponibilidad
Duración de los conciertos: 20 minutos
Apertura nocturna del museo Bourdelle de 18:00 a 23:00 h
Programa I a las 19:00 h:
Debussy: Le petit berger, extracto del Rincón de los niños, transcripción para cuarteto de flautas, violín, violonchelo y piano, 2 min.
¡ Schumann: Pièces populaires op. 102 n° 2 et 5 para violonchelo y piano, 5 min.
Caplet: Viens! ... une flûte invisible soupire..., melodía para mezzosoprano, flauta y piano según Victor Hugo, 3 min.
Weber: Schäfersklage "el lamento del pastor", Andante del Trío flauta, violonchelo y piano, 4 min
Bartok: 5 Danzas populares rumanas para violín y piano, 5-6 min.
Programa II a las 20.30 h:
Debussy: Syrinx para flauta sola, 4 min.
Debussy: 3 extractos de las Six Épigraphes Antiques (Pour invoquer le Dieu Pan; Pour que la nuit soit propice, Pour remercier la pluie au matin) para piano a 4 manos, transcripción para cuarteto de flautas, violín, violonchelo y piano, 6-7 min.
Debussy: 3 Chansons de Bilitis (La flûte de Pan; La chevelure; Le tombeau des Naïades) melodías para mezzosoprano y piano, 9 min.
Programa III a las 22 h:
Schubert: Notturno para trío violín, violonchelo y piano, 8 min.
Schubert: Ganymed, lied para mezzo y piano, 4 min.
Dvorak: Klid "el silencio de los bosques", para violonchelo y piano, 5 min.
Beethoven: Sinfonía Pastoral nº 6 Op. 68, 1er movimiento, transcripción para cuarteto de flautas, violín, violonchelo y piano de J. H. Hummel, 8 min.
Perrine Chapoutot, flautista
Perrine Chapoutot se unirá a la clase de Sophie Cherrier en el CNSMD de París en 2019. Interpreta regularmente música de cámara en numerosos festivales. Recientemente ha actuado en grandes escenarios como la Ópera de Lyon, el Auditorio Nacional de Lyon, la Ópera de París, la Philharmonie de París bajo la batuta de Gustavo Dudamel, y la Zeneakadémia de Budapest bajo la batuta de Johannes Meissl. Actuará como solista con la orquesta Cartesixte, dirigida por Simon Proust. Actúa regularmente con la Orquesta de la Ópera de Tours, la Orquesta Lamoureux y la Orquesta de la Ópera de París. Ha compartido escenario en música de cámara con grandes artistas como Eric Le Sage, Elena Rozanova y Sarah Nemtanu.
Isabelle Dubuis, pianista
Nacida en Lyon, Isabelle Dubuis estudió brillantemente en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo por unanimidad el 1er premio de piano y el 1er premio de música de cámara en la clase de Jean Hubeau. Completó su formación musical en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, estudiando con Joan Havill y beneficiándose de los consejos de Robin Bowman en la clase de Mélodie Française. Obtuvo el Concert Recital Diploma y el Lord Mayor Prize. Apasionada de la enseñanza, enseña en el Conservatorio de París (CNSMDP) desde 1992, donde actualmente se dedica principalmente a la enseñanza del piano en el marco de la Formación Superior de los Métodos del Son y de la Imagen. Músico de cámara experimentada, Isabelle Dubuis fue pianista del conjunto Galitzine de 1997 a 2014.
Florian Lauridon, violonchelista
Florian Lauridon posee un 1er Premio de violonchelo y un 1er Premio de música de cámara del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Experimentado músico de cámara, ha obtenido numerosos premios en concursos internacionales (Primer Premio y Premio del Público en el Concurso Internacional de Música de Cámara Viotti de Vercelli, Cuarto Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Vittorio Gui de Florencia). Durante muchos años fue violonchelista del Galitzine Ensemble. Apasionado de la enseñanza, posee los diplomas DE y CA y es profesor en el Pôle Supérieur 93 y en el Conservatoire du 19e arrondissement de París. Muy comprometido con la música contemporánea, es miembro de los conjuntos Itinéraire y TM+ y ha contribuido a la creación de numerosas piezas.
Mathilde Lauridon
Nacida en Trieste (Italia), Mathilde Lauridon creció en París en el seno de una familia de músicos, y cursó estudios en varios países europeos: Francia (París), Alemania (Düsseldorf, Mannheim) e Italia (Roma). Fue durante sus estudios cuando ingresó en la Gustav Mahler Jugendorchester (fundada por Claudio Abbado en 1986) y descubrió el gran repertorio sinfónico. Fundadora de la Alma Mahler Kammerorchester, formada por antiguos miembros de la Gustav Mahler Jugendorchester, ganó con este conjunto el primer premio del Bruno Frey Musikpreis y ha actuado en varios festivales. Siempre sensible a la música contemporánea, desde 2019 ha actuado con el Ensemble Intercontemporain, el Ensemble Court-Circuit, el Ensemble Multilatéral, el Ensemble Itinéraire, y en numerosos festivales de música de cámara como el Bridging Arts Festival Nürnberg, Pescara Liberty Festival, Inter Feral Arts Malmö, Festival Ensemble/s/ Paris, Festival Présence, Rencontres Musicales d'Evian, etc. Apasionada también por la enseñanza, desde 2019 imparte clases en el Conservatorio Georges Bizet de París. Mathilde Lauridon toca un violín de Jean-Baptiste Vuillaume que data de 1830.
Flore Royer, mezzosoprano
Flore Royer comenzó sus estudios musicales con la flauta travesera en el Conservatorio de Niza, antes de descubrir el canto de ópera con Pierre Capelle y dedicarse a él cuando ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Su repertorio incluye los papeles de Cherubino (Las bodas de Fígaro de Mozart) Métella (La Vie Parisienne de Offenbach) Dido (Dido & Aeneas de Purcell) y el Niño en L'Enfant & les Sortilèges de Ravel, que volverá a interpretar en marzo de 2024 en el Conservatorio de París en una coproducción con la Filarmónica de París, dirigida por Sandra Pocceschi y Giacomo Strada. Flore Royer se siente como en casa en el repertorio barroco, y trabaja regularmente con grandes directores como Hervé Niquet, Christophe Rousset y Pierre Hantaï. Para la temporada 2023/2024, Flore Royer es solista de la Académie de l'Opéra Royal de Versailles. También es laureada de la Fondation Royaumont desde 2021.
Una gran oportunidad para redescubrir un centenar de esculturas, dibujos, fotografías, documentos de archivo del escultor, pero sobre todo el taller del artista Bourdelle, reproducido gracias a testimonios fotográficos. ¿Vamos, amigos?
Fechas y horario de apertura
El 18 de mayo de 2024
Ubicación
Museo Bourdelle
16/18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris 15
Tarifas
Gratuito
Edad recomendada
Para todos
Sitio web oficial
www.bourdelle.paris.fr
El Museo Bourdelle, un museo-taller gratuito dedicado al escultor en París
