NuitBlanche es el acontecimiento nocturno ineludible de París e Île-de-France, que tendrá lugar el sábado 3 de junio de 2023. La Nuit Blanche de este año promete volver a ser memorable, con un programa de exposiciones, instalaciones y espectáculos originales. Es la ocasión de descubrir la ciudad de París desde una nueva perspectiva artística, y de pasear por una auténtica galería al aire libre.
Uno de los lugares clave del evento es la Gaîté Lyrique, que este año da carta blanca al sello ucraniano Standard Deviation. Referencia de la vida cultural parisina, la Gaîté Lyrique es famosa por ofrecer una amplia gama de eventos y talleres en su moderno auditorio. Inicialmente dedicada a la cultura digital, hoy es tanto una galería de arte como una sala de conciertos y un estudio de grabación de televisión.
Para la edición de este año de la Noche en Blanco 2023, la Gaîté Lyrique se transformará en escenario de conciertos y espectáculos audiovisuales, mostrando lo que suelen ser escenas underground. Es la ocasión perfecta para descubrir diferentes estilos musicales y sumergirse en el universo único de los artistas.
El sábado 3 de junio es la cita ineludible de este acontecimiento excepcional en el que el arte es la palabra clave.
Una noche al mes, el podcast Afrotopiques se instala en la Gaîté Lyrique, en público, con la serie de grabaciones "Penser l'économie depuis les Suds". Este encuentro mensual explora la pluralidad de las economías y su poder para transformar la sociedad. Presentado por Marie-Yemta Moussanang, el ciclo brinda la oportunidad de entablar un debate colectivo sobre cuestiones contemporáneas que vinculan al Norte y al Sur. ¿Qué pasaría si pensáramos en la salida del estancamiento ecológico y social en términos de las sociedades que mejor han resistido a la industrialización y al desarrollo de tipo capitalista? ¿Qué podemos aprender de las sociedades no asalariadas y de sus diversas prácticas económicas? ¿Cómo imaginar y construir la justicia social a partir de estos territorios y de las alternativas que ofrecen?
Para responder a estas preguntas, Marie-Yemta Moussanang recibe a investigadores e intelectuales contemporáneos que trabajan sobre estas cuestiones a partir de experiencias y teorías que reflexionan juntos sobre los retos a los que se enfrentan el Norte y el Sur. En el programa de cada episodio: Geneviève Pruvost, Lissell Quiroz, Danouta Liberski-Bagnoud, Jean-Louis Laville... y otros invitados.
La Déliche, Maria Mollarda, Tata Foxie y Crystal Châtaigne se embarcan en un mundo en el que no es necesariamente el príncipe quien salva a la princesa, donde los héroes pueden llorar y las heroínas viajar por el mundo. Un domingo al mes, las drag queens del colectivo Paillettes dejan los tacones en la Gaité Lyrique a la hora del té (¡porque en "Gaîté" hay "té"!) y cuentan sus mejores historias con plumas y vapor: princesas con bigote, otras que doman dragones, una rana de pelo largo que se enamora de un sapo rosa, un caballero diminuto, un gato que es un perro o un príncipe que se enamora de otro príncipe... Para todos y para toda la familia, las Contes à paillettes nos sumergen en un universo excéntrico y benévolo ¡donde sopla un viento de libertad!
Encore heureux es el nuevo programa de Binge Audio sobre autocuidado y salud mental. En este podcast, emitido cada 15 días y grabado en directo cada mes en la Gaîté Lyrique, Camille Teste aborda un tema muy real que repercute en nuestra vida cotidiana y en nuestro bienestar. Acompañada de Daniel Batoula, psiquiatra de Estrasburgo, y de un invitado, aborda un tema de actualidad de forma franca y afectuosa. Es como hablar con los amigos, pero con la ventaja añadida de la experiencia. Con la ayuda de testimonios de oyentes recogidos para cada programa, identificará lo que nos afecta a todos y proporcionará claves para superarlo. También se incluyen ejercicios prácticos y recomendaciones culturales.
La exposición fue concebida como una obra colectiva, en la que fotógrafos y escritores luchan juntos contra el silencio y la oscuridad a los que la guerra pretende reducirnos.
Un proyecto realizado con el apoyo del Instituto Ucraniano de Francia.
Alternando discursos procedentes de los cuatro puntos cardinales del continente, de Oporto a Tiflis, pasando por Kiev y Budapest, este atlas geopolítico de la cultura en directo presenta las iniciativas, historias y realidades de distintas personalidades del ámbito cultural europeo. Traza los contornos de otra Europa, encarnada por proyectos y personalidades con visiones artísticas y narrativas alternativas capaces de responder a los grandes temas de la actualidad.
Un formato en forma de programa en directo que alterna contribuciones del centro de medios Gaîté Lyrique y discursos procedentes de distintas ciudades europeas. Se podrá seguir en directo y en línea, en inglés.
Miércoles 17 de abril: Hacia una escena cultural europea más inclusiva para las personas con discapacidad
19:00 - 21:00
¿Qué medidas han puesto en marcha los agentes del sector cultural europeo para acoger e incluir a las personas con discapacidad? A través de un debate sobre prácticas de Bélgica a Georgia, We are Europe plantea la cuestión de la accesibilidad en los espacios culturales contemporáneos.
ARTE y Grand Continent presentan una serie de seis entrevistas sobre los grandes retos de Europa, grabadas en público y presentadas por Nora Hamadi en la Gaîté Lyrique.
En un momento en que la guerra de Ucrania obliga a la Unión a plantearse cuestiones fundamentales sobre su influencia, su soberanía e incluso su propia existencia, los europeos están llamados a las urnas en junio. En una serie de entrevistas grabadas en público, la periodista Nora Hamadi habla con seis pensadores especializados en la geopolítica del continente sobre estas elecciones, cargadas de amenazas.
El despertar de las superpotencias, el retorno de la guerra de alta intensidad en Ucrania y Gaza, la afirmación de un "Sur global", la campaña de Donald Trump en Estados Unidos, las cuestiones climáticas, la transición ecológica y energética, las perturbaciones tecnológicas, el sentimiento de desclasamiento, la crisis de valores (hospitalidad, humanismo, igualdad)... Todos estos retos ponen a prueba a Europa en un momento en que atraviesa una crisis de múltiples facetas: crisis de su lugar en el mundo, crisis interna con el auge del populismo, crisis económica y social en un contexto de bajo crecimiento, elevada inflación y desigualdad creciente.
Para comprender este mundo incierto, hay que encontrar las claves para entenderlo. ARTE y Grand Continent presentan L'Europe dans l'œil du cyclone, una serie de 6 entrevistas sobre los grandes retos de Europa, grabadas en público y presentadas por Nora Hamadi en la Gaîté Lyrique, en el marco de la programación Eu.topia.
Guerra en Ucrania, tasas de abstención récord, ascenso de los extremos, derechos de la mujer, representación de las minorías, calentamiento global, migración... Europa nunca ha estado tan convulsa y, paradójicamente, debatida como hoy. En junio de 2024, más de 400 millones de electores serán llamados a las urnas por décima vez en su historia en las mayores elecciones supranacionales del mundo: las elecciones europeas.
El podcast Europe et Sentiment dedica su 3ª temporada a las elecciones europeas desde el Plateau de la Gaîté Lyrique. Laetitia Chabannes entrevistará a personalidades europeas y desconocidos sobre su primera experiencia de estas elecciones, desde 1979 hasta nuestros días. Estos relatos únicos son un reflejo íntimo y personal de los problemas y acontecimientos que afectan a la sociedad europea. Porque interesarse por Europa significa interesarse por todas las cuestiones que configuran hoy nuestra sociedad: la ecología, el lugar de las minorías, la ampliación, el feminismo, el regionalismo y la autonomía, el futuro de la democracia, etcétera. Significa imaginar juntos el futuro de nuestro continente.
Entonces, ¿por qué votar en 2024?
En danza, el método Corps Sismographe® ofrece una serie de herramientas de composición coreográfica basadas en la conciencia de las percepciones, sensaciones, emociones e imaginación de cada persona. Se invita a los participantes a entrar en movimiento en función de su estado de ánimo, generalmente al ritmo de la música. El objetivo es ayudar a cada uno a descubrir su propia individualidad y su manera de bailar. No se requieren conocimientos previos, y Charlotte y Chloé, además de distribuir los desayunos Art & Food, ¡se aseguran de tener en cuenta el estado físico y moral de cada participante!
Esta monumental exposición, enriquecida por un amplio programa, ocupa el emblemático espacio de la Gaîté Lyrique bajo el comisariado de Lauranne Germond, cofundadora y directora del COAL, y Sara Dufour, conservadora y directora de programas de la asociación. La exposición reúne el trabajo y las contribuciones de unos cincuenta artistas franceses, europeos e internacionales, consagrados y emergentes, hombres y mujeres a partes iguales, entre ellos Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, Lucy+Jorge Orta, Art Orienté Objet, Fabiana Ex-Souza, Louis Guillaume, Shivay La Multiple, Paul Duncombe, Alex Cecchetti y Flatform, Anaïs Tondeur, Elsa Guillaume, Suzanne Husky, Martine Feipel y Jean Bechameil, Marie Velardi, Clément Richem, Martin Le Chevallier, Thierry Boutonnier, Beya Gilles Gacha, Erik Samakh, Laurent Tixador, Olivier Darné, Éléonore Saintagnan, Marina Gioti, Michael Wang, Momoko Seto, Sara Favriau, Stéfane Perraud y Aram Kebabdjian, Hehe y muchos otros...
Juntos, trazan la comunidad de imaginaciones que ha crecido a lo largo de las 15 ediciones del Premio COAL, la iniciativa emblemática de COAL para la promoción, el apoyo y la difusión de artistas de todo el mundo que dan testimonio, imaginan y experimentan con la revolución ecológica. Hace 15 años, acercar el arte y la ecología no era algo habitual, como tampoco lo era conseguir que los implicados en la conservación de la naturaleza colaboraran con los agentes culturales y los artistas. Ahora, 15 años después, este acercamiento se ha convertido en una necesidad, exacerbada por la aceleración de los problemas medioambientales, que incita a la reflexión de fondo, a la reestructuración y a la invención de nuevas formas de habitar la Tierra. Esta exposición presenta un panorama de una generación de artistas comprometidos a través de proyectos que han dejado su huella en la historia del arte medioambiental, y que representan un abanico de prácticas y formas de acercarse al mundo vivo a través del arte y la sensibilidad, desde el testimonio al activismo, pasando por la construcción de comunidades y las prácticas de resiliencia.
Estas obras, performances y activaciones cuentan la historia de una relación diferente con la naturaleza, los materiales y todos los componentes del mundo vivo, y nos invitan a vislumbrar las perspectivas de un mundo futuro, a través de una experiencia marcada por el descubrimiento y el despertar.
COAL
Asociación de referencia para el arte y la ecología que celebra su 15º aniversario en 2024, COAL moviliza a los artistas con un espíritu pluridisciplinar y
a los agentes culturales en torno a las cuestiones sociales y medioambientales, en colaboración con un amplio abanico de agentes públicos y privados, y apoya el papel esencial de la creación y la cultura en la sensibilización y la aplicación de soluciones concretas. Con más de 100 artistas internacionales galardonados hasta la fecha, el Premio COAL de Arte y Medio Ambiente y el Premio COAL son importantes iniciativas para
que identifican, promueven, apoyan y difunden a artistas de todo el mundo que dan testimonio, imaginan y experimentan con la revolución ecológica. El COAL también está detrás de casi un centenar de exposiciones de arte contemporáneo, actos culturales y programas regionales sobre la transición ecológica
para las principales estructuras e instituciones culturales de Francia y de todo el mundo, y contribuye a sensibilizar a la opinión pública sobre este tema mediante planes de cooperación europea, la organización de numerosas conferencias y talleres, publicaciones y un medio de recursos.
Desde 2013, Disco Misr, un trío de El Cairo, apuesta por el nicho de la música oriental, la música disco y el funk. Las producciones del grupo ponen un buen foco en los recuerdos de nuestra infancia y se proponen revivir las emociones nostálgicas de sus fans. ¿Su objetivo? Rescatar las mejores pepitas del pop egipcio que constituye el patrimonio del país, y añadirle un toque de funk y música disco. Si a eso le añadimos unos cuantos vídeos bien pensados, tenemos la receta para que un concierto de Disco Misr sea todo un éxito: un auténtico viaje al pasado.
Tras el lanzamiento de su último EP, "Dennis", seguido de un espectáculo eléctrico en La Maroquinerie el 15 de septiembre, cuyas entradas se agotaron en cuestión de días, y una gira por Francia y Suiza, DAU vuelve a los escenarios con un concierto excepcional en La Gaîté Lyrique de París el sábado 4 de mayo. DAU, un auténtico tornado sobre el escenario que arrastra al público con él en su universo sobrecargado y místico, revelará una faceta más de su arte este año y en esta fecha única. El espectáculo promete ser una auténtica experiencia visual y auditiva, impulsada por la fuerza y la energía del rapero.
El aclamado finalista de la segunda temporada de la Nouvelle École de Netflix sigue desplegando su rico y poderoso universo artístico, reuniendo a los amantes del rap y la melodía, así como a los aficionados a las representaciones escénicas en el sentido más amplio del término, ya que el espectáculo promete ser grandioso.
Troubles es un dazibao musical en torno a textos queer, que son fragmentos de poesía, o ensayos militantes o filosóficos, escritos en diferentes épocas y desde diferentes perspectivas, pero que articulan la idea de las posibilidades de la utopía en nuestro entorno hostil. A través de textos de Dona Harraway, Françoise d'Eaubonne, Alana S. Portero, Mikki Kendall, Paul B. Preciado, Pedro Lemebel, Despentes- el colectivo busca establecer una coincidencia entre la prosa leída y la música imaginada para hacerla hipnótica. El guitarrista Varoujan (Condense, Peuple de l'Herbe) se une a ellos en el escenario.
Tras un concierto-lectura dedicado al Requiem des Innocents de Louis Calaferte, seguido del magnífico homenaje a Pier Paolo Pasolini y Viril, (dirigido por David Bobée) Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey y el grupo Zëro vuelven a la carretera con este nuevo espectáculo escénico.
Création 2023. Nuevo espectáculo producido por La Station Service y creado en asociación con La Carène (Brest), Marché Gare y Le Transbordeur (Lyon).
El taller Cartographie Marine Imaginaire le invita a descubrir el proceso de la cianotipia, una técnica de impresión monocroma centenaria. Es un proceso artesanal fascinante, a medio camino entre la química y la magia, al igual que la exposición COALITION - 15 años de arte y ecología en la Gaîté Lyrique. Durante un taller lúdico y participativo, los jóvenes están invitados a trabajar con el artista para crear un mapa imaginario de los fondos marinos. Seguirán todos los pasos de la realización de cianotipos y, por supuesto, ¡se irán a casa con sus propias obras!
Capucine Vever (nacida en París en 1986, vive y trabaja en Bobigny) ha desarrollado una obra contextual interesada en la noción de lo invisible, lo inalcanzable y lo imperceptible. Ya sea geográfico, social y/o cultural, el territorio ocupa un lugar central en su planteamiento artístico. Su práctica intenta comprometerse con él de un modo poético, explotando el potencial narrativo de cada espacio. Sus obras se basan en el collage, la analogía y la fricción constante entre realidad y ficción, investigación científica y narrativa, cartografía y leyenda, desplazamiento e inmovilidad.
El estilo único de Brö no deja indiferente a nadie, y es en concierto donde mejor se revela.
Después de un Trabendo con entradas agotadas en abril de 2023, volvemos con ella al magnífico escenario de la Gaîté Lyrique, para descubrir en directo los nuevos temas de sus próximos EP y la riqueza de sus melodías. ¡Un concierto para celebrarlo con usted!
Nacida en Portugal, de madre belga y padre caboverdiano, Erika de Casier creció en Dinamarca desde los ocho años. Realizó un máster en el prestigioso Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague. En 2019 lanzó Essentials , su primer álbum en su propio sello Independent Jeep Music , y en 2021 se unió al sello británico 4AD para el álbum Sensational . Después de una gira mundial y colaboraciones con NewJeans y Dua Lipa, lanzó su nuevo álbum, Still, con contribuciones de Blood Orange, Shygirl y They Hate Change, Nick León, Jonathan Jull Ludvigsen, Carl Emil Johansen, Niels Kirk, Christian Rhode Lindinger, Kirsten Nyhus Janssen y Tobias Sachse.
Mezcla de R&B, garage, house y drum'n'bass, Erika de Casier explora las etapas de una relación sentimental, desde el encuentro hasta la ruptura, siempre en compañía de Natal Zaks, alias DJ Central, el productor danés de house que ha colaborado con ella en cada uno de sus álbumes.
Usky, el poeta del rap francés, impregna el género de una poesía rica y melancólica. Revelado al público a través de una serie de atrevidas mixtapes, se ha hecho un nombre en el mundo del rap con su estilo único. Su EP "Rétina", publicado el 25 de mayo de 2023 bajo los auspicios del legendario sello 92i de Booba, dejó una impresión duradera con sus inquietantes melodías y sus letras introspectivas. Artista con una trayectoria singular, Usky ha forjado una firma musical que resiste el paso del tiempo, alejada de modas pasajeras.
Usky brilló recientemente en "Ad Vitam Aeternam", la última obra de Booba, con el conmovedor tema "Bénigni".
¡Un concierto en la Gaîté Lyrique que promete ser un hito en su carrera y un puente hacia nuevos horizontes musicales!
Durante un taller lúdico y participativo con la artista Paula Valero Comín, se invita a los jóvenes a aprender y progresar en la técnica del dibujo, mediante el dibujo de plantas, aquí con referencia al dibujo botánico europeo y al estilo chino gong bi, que se distingue por su finura y precisión en los detalles. ¿Encuentra esta influencia en las obras de la exposición COALICIÓN - 15 años de arte y ecología?!
Nacida en 1976, Paula Valero Comín es una artista transdisciplinar y productora cultural española. Le interesa cómo el arte puede contribuir al imaginario colectivo y ayudar a transformar situaciones y realidades. Su trabajo, en todas sus formas, busca proponer espacios de encuentro creando disrupciones e interferencias poéticas y políticas en diferentes ámbitos de la actividad pública o cotidiana.
La identidad sonora de Parra for Cuva puede resumirse en una sola palabra: Wanderlust. Reconocidos por su agudo sentido del mundo, su música, combinada con impresionantes efectos visuales, crea un reino mágico donde la resonancia de los tambores de acero caribeños puede entrelazarse con antiguos instrumentos zimbabuenses y transportar al oyente a tierras lejanas. Con singles de éxito en las listas de ventas y dos álbumes aclamados, Majouré y Darwîś, Parra for Cuva saltó a la fama con el lanzamiento de Paspatou. Sin miedo a mezclar la experimentación en la pista de baile con paisajes sonoros acústicos y étnicos, su cuarto álbum de estudio, Juno, incluye colaboraciones con músicos de todo el mundo. Parra for Cuva ha actuado en prestigiosos festivales y escenarios de todo el mundo, como Burning Man y Sziget. También ha ofrecido cautivadoras sesiones en directo, como la actuación de Cercle Music en el bello paisaje mexicano. Su próximo álbum, Mimose, previsto para 2024, promete otro cautivador viaje sonoro.
Basándose en su nuevo álbum Qui est l'ami de Zouzou, publicado por 2024, Hao Shuo invita a los niños a elegir uno de los animales del libro y a probar suerte en un nuevo encuentro con Zouzou. En el programa: ¡dibujo, collage, creación de escenas y figuras de papel para este encuentro entre animales!
Sobre el libro
Zouzou es un perro divertido, con una cara alegre y los ojos enterrados bajo su largo pelaje blanco. En una visita al zoo, despierta la curiosidad de sus amigos los animales... que ven en esta gran bola de pelo algo distinto a un perro grande y torpe. Las focas lo hacen girar como una pelota, el elefante lo catapulta con su trompa... ¡y aquí está, atacado por una cabra, cosquilleado por los titíes y adoptado por los canguros! A veces a su costa, Zouzou se convierte en el niño mimado del zoo. En estas páginas burlescas y refrescantes, Shuo Hao, joven autora china afincada en París, sigue deleitándonos con su humor, a la vez tierno y travieso, al estilo de Benjamin Rabier o Buster Keaton - con el pelo largo delante de los ojos.
Sobre la autora
Hao Shuo nació en China hace poco más de treinta años. Tras estudiar en las Bellas Artes de Pekín, pasó unos meses en la Sorbona e ingresó en el taller de ilustración de la Haute École des Arts du Rhin de Estrasburgo. Siempre a caballo entre dos países -y en avión-, trabaja con amigos franceses y chinos en el colectivo de microedición Hors Service. Guide de survie dans la jungle fue su primer libro publicado en Francia, y le valió un premio "Opera Prima" en la prestigiosa Feria del Libro Infantil de Bolonia. Desde entonces, sus monstruos y criaturas híbridas han explorado también los territorios de la fotografía, la pintura al gouache y el dibujo contemporáneo.
André Benjamin, más conocido como André 3000, es uno de los artistas más célebres y admirados de los últimos 30 años. Auténtico autor, su trabajo en la música, el cine, el arte y la moda sigue teniendo una gran influencia en el panorama cultural.
Mitad del icónico dúo de hip-hop Outkast (junto a Anton "Big Boi" Patton), inventó un nuevo estilo, un nuevo tipo de voz que nunca antes había existido en la escena del rap. En noviembre de 2023, el artista ganador de 7 premios Grammy publicó su primer álbum en solitario en 20 años, New Blue Sun, un álbum instrumental centrado en los instrumentos de viento y que marcó una nueva etapa en la evolución creativa de André 3000. Ampliamente aclamado, New Blue Sun fue el primer álbum instrumental en alcanzar el Top 200 de Billboard, y su tema de apertura, "I Swear, I Really Wanted to Make a 'Rap' Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time", batió el récord del tema más largo del Top 100 de Billboard.
Puede que no lo sepas (o puede que no), pero a menudo has escuchado a Juniore. Sus melodías han alfombrado delicadamente el paisaje de la última década. ¿Anónimamente? No del todo. Más bien discretamente: Juniore ha sonado en nuestras radios, en las bandas sonoras de nuestras películas y series de televisión, en nuestros anuncios, en los pasillos de nuestros aviones y supermercados, en las playlists de hype de nuestros amigos empollones y en las playlists de estilo de los trendsetters a los que seguimos, como banda sonora de nuestros road-trips y noches de fiesta con amigos.
Para abreviar, Juniore comenzó con el lanzamiento de dos singles - primero en 2013, luego en 2014 (LE PHONOGRAPHE/Entreprise). El grupo continuó su viaje con un EP Marabout lanzado en 2015 (LE PHONOGRAPHE/IDOL). Un primer álbum Ouh Là Là fue lanzado en 2016 (LE PHONOGRAPHE/SONY) - Un casete fue lanzado en los Estados Unidos al mismo tiempo (Burger Records) - Y un primer EP en Inglaterra en el verano de 2017 - Magnifique (Outré Disques)- marcó el comienzo de una relación especial con los británicos. La banda actúa por todas partes - El tour operador United Talent representa a Juniore internacionalmente y Radical ha sido su socio preferido en Francia desde el lanzamiento de su segundo álbum Un, Deux, Trois.
Gran aficionado al rap francés del barrio P.L.V.S. de Pierrefitte-sur-Seine, en el distrito 93 de París, Ratu$ empezó a rapear a los 16 años. Al mismo tiempo, inició una carrera futbolística que le permitió vivir en el extranjero hasta los 19 años. A su regreso a Francia, su vida osciló entre los clubes de la CFA y algunos delitos menores que le alejaron del rap. Fue durante estos años cuando se desarrolló el espíritu Ratu$, un estilo de vida de rata al margen de la sociedad inundado de historias de barrio...
Decidió dedicarse plenamente a su otra pasión, el rap, en el sello de sus amigos, Saboteur Records. De esta asociación nació TTMS ("Tout Travail Mérite Salaire"), fruto de una larga reflexión y trabajo en equipo. Ratu$ nos presenta su universo nocturno, su vida cotidiana en el 3-8-0 y el café de la esquina. Es un tracklist que se burla del mundo empresarial, que le repugna y con el que nunca tendrá nada que ver, ¡porque es contradictorio con el espíritu Ratu$! Acompañado por grandes pateadores como Infinit', K.S.A, Olazermi, Crones y Alpha Wann en el vol. 1 y Deen Burbigo, S.Pri Noir y Zamdane en el vol. 2, Ratu$ vuelve a principios de este año. 2, Ratu$ regresa a principios de 2024 para una tercera y última entrega, la más oscura de su trilogía TTMS...
Fechas y horario de apertura
De 3 de junio de 2023 a 4 de junio de 2023
Ubicación
La Gaîté Lyrique
3 Rue Papin
75002 Paris 2
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Estación "Réaumur-Sébastopol", líneas 3 ó 4 de metro
Tarifas
Gratuito
Sitio web oficial
gaite-lyrique.net
