¿Podría empezar hablando de su personaje en Les Têtes givrées?
Clovis Cornillac:Es el personaje de Alain. Fue entrenador de esquí de alto nivel. Se nota que había una tragedia en su vida, que se había encerrado un poco en sí mismo. Y tiene una oportunidad porque hoy en día hay escasez de profesores en el sistema educativo nacional. Tiene una oferta para ser profesor de secundaria en una clase de SEGPA. Y de hecho, este personaje va a dar vida, bueno confianza más que "vida". Va a dar confianza, va a dar ganas. Creará el deseo en alumnos que están un poco en estado de perdición y que tienen una cruel falta de confianza en sí mismos. Y gracias a ello, también recuperarán el gusto por la vida, la confianza y todo eso. Así que es un camino, un camino bastante virtuoso. Y todo ello con el telón de fondo de, bueno con el telón de fondo de, es una palabra graciosa en relación con la historia, pero diremos que está vinculado a un gran proyecto y está vinculado al calentamiento global.
¿Cómo preparó el papel en la película?
C.C.: A menudo, cuando actúas en una película, tienes un personaje que tiene un trabajo y lo menos que puedes hacer es intentar conocer a la gente que ejerce ese trabajo. Porque no quieres traicionar una profesión o una forma de... Bueno, ahí lo tienes, coges cosas de ellos y haces cosas con... Pero en cualquier caso, intentar no traicionar. Y conocí a un tipo absolutamente extraordinario llamado Vincent Fayet, que trabaja un poco como el personaje de Alain, es decir, alguien que tiene una visión de la educación que me parece bastante fascinante y que funciona, en la que desestructura las aulas. Se hizo la siguiente pregunta: "¿Es realmente la mejor manera de enseñar ser el hombre del saber frente a personas que callan y que deben aprender y no copiarse? Rompe eso, rompe la clase, básicamente crea grupos que se ayudan, que aprenden juntos. Y él permanece en el centro, la figura del maestro. No hay... Sus clases no son un desastre en absoluto. Y los alumnos, funciona. Es decir, reciben su diploma y todo eso. Pero la gran diferencia es que van a la escuela, al instituto o a la universidad con ganas. Porque dices "voy a trabajar, voy a aprender cosas con mis amigos y todo eso" y esta noción, me parece que con Vincent Fayet, funciona de verdad.
Eso es todo, y finalmente, en la película, con su proyecto, se ven obligados a tomar su vida en mano también, a llamar por teléfono para convertirse en portadas.
C.C.: En la película, sí. En la película, les da mucha responsabilidad, les da... Y eso es maravilloso. Y luego el cine también nos permite, en muy poco tiempo, ver cuánto hay que dar a la gente, y en particular a estos jóvenes, para decirles que hay que creer en los propios sueños. Creo que es un mantra muy positivo porque, una vez más, lo que cuenta no es el resultado, sino el proceso. Mientras no te prohíbas a ti mismo ir allí, el proceso inevitablemente te producirá cosas. Y eso sí, es muy virtuoso.
Eso es lo realmente bonito, es que al final, no va a salvar el glaciar con su clase de SEGPA. Pero el hecho de intentar hacer algo, actuar y mostrarles que pueden ser actores de sus propias vidas les revela y transforma.
C.C.: Por supuesto. Por todos nosotros, por nuestros hijos y todo eso, quiero decir "¡pero adelante!". Verás, la cuestión, no es...
Eso es lo que responde Inés, que quiere ir a destruir la obra de su padre: "adelante, hazlo, ¿qué te lo impide?
C.C.: Y eso es algo que nos habla. Quiero decir, tengo hijos y todo eso. Para mí, no se trataba de creer en los sueños, sino de ser feliz. Así que la búsqueda de la felicidad consiste en creer en tus sueños. Quiero decir, está tratando de ir hacia ella.
¿Y qué le atrajo de este proyecto?
C.C.: Bueno, todo eso. Así que hay varias cosas. Obviamente están los temas que me parecen realmente interesantes, ya sea la educación, la relación con los niños, la relación con uno mismo y obviamente la transición ecológica, pero también la noción de cine. Para mí era importante ver al director, al que entonces no conocía, Stéphane. Cuando leí el guión, que me pareció muy hábil y todo eso, vi a un tipo que no era en absoluto cínico y que no venía a coger temas, temas un poco actuales para hacer una película, sino que estaba muy implicado en todos esos temas. Y donde le cuestioné fue sobre su deseo de hacer cine, es decir, "¿por qué hacer una película? Hoy en día, tienes plataformas, tienes televisión, tienes todo eso, hay programas muy bonitos, así que ¿por qué cine? Y creo que es una pregunta que tenemos que hacernos cuando hacemos películas, decir "¿Qué hace que la gente que va a pagar una entrada, que se supone que viene y paga una entrada para ir al cine, no se la fumamos? Porque pueden, ahí lo tienes, hay cosas... El cine es especial, no es mejor ni peor que las plataformas o la televisión, es cine, así que tiene que tener sentido, tú también tienes que querer hacer cine, algo que tenga que ver con el cine. Así que esa era una de mis preguntas, y efectivamente quería hacer películas. Y creo que la película, a mis ojos, tiene cine.
He de reconocer que me daba un poco de miedo el tema ecológico, que sale mucho, y al final está muy bien tratado. No es "No vamos a, vamos a cambiar el mundo en una acción colectiva", es "Vamos a hacer todo lo posible para intentar tener el mejor futuro posible".
C.C.: Sí, y luego con esto de que hoy en día es muy complejo, en cuanto te metes en el tema de la ecología o la climatología, o... Es que en cuanto dices que estás haciendo algo a tu pequeño nivel y todo eso, a menudo tienes gente enfrente que se siente atacada. Y tú dices: "Yo no doy clases". Lo único que podemos ver, toda la gente del mundo de hoy puede ver: "Sí, hay un gran problema. Haces las cosas a tu escala, así que compartes "Ah, bueno, no, pero al final yo hago esto y tú...". "Ah sí, pero luego haces esto, pero no haces lo otro y todo" Pero no, estoy lejos de ser perfecta, de verdad, me guío por.... Y es curioso cómo en cuanto se comunica esto, todo el mundo se siente atacado. "Sí, tengo coche. ¿Y qué?" Pero... Francamente, no quiero atacarte porque tengas coche, estamos hablando de la cosa: "Puedo prescindir de él, prescindo de él, tú no puedes prescindir de él, yo no prescindo de él". Pero es curioso lo rápido que estos temas... Hay quien te ataca sistemáticamente diciéndote "tú no haces eso, tú no haces eso", pero eso es insoportable en todo, no es una forma de intercambio entre humanos, francamente. Pero aquí tenemos un problema real que va más allá de las divisiones políticas. Así que es desesperante ver el COP 28 y ver que al final no pasa nada y me digo ", eso es lo que duele ". "No estamos hablando de política, amigos." Y realmente me recuerda a algo que se hizo porque sí en Netflix, que se llamaba Don't Lookup y era en mi opinión.... Cuanto más veo cómo progresa de vez en cuando, más piensas, pero esto es una locura. Es decir, haces una fábula cínica como esa, divertida pero terrorífica. Bueno, es un cometa, llega, todo el mundo lo ve y luego países enteros dicen "No, no hay cometa, no". Y entonces tienes la impresión, dices "Pero eso es una locura, está ardiendo en tu casa, hay inundaciones, hay cosas, todo". Incluso los escépticos del clima de hoy, dicen lo siento, estábamos equivocados. Así que todo el mundo está de acuerdo y nadie está de acuerdo. Uno dice: "Dios mío, qué locura", en realidad somos niños, ¡todavía somos renacuajos! Mientras no estemos bajo el agua, mientras podamos respirar un poco. Yo digo "Oh no, está bien".
"Hasta ahora, todo bien. Seguimos aquí.
Es una locura. Sí, sí, sí.
¿Cómo cree que la película puede animar a la gente a actuar para proteger el planeta?
No lo sé.
En realidad, ese no es necesariamente el objetivo de la película.
C.C.: Sí, no, no lo creo. Creo que sí, que hay una cosa en mi opinión, para la transición climática ecológica, es una toma de conciencia personal. Así que forma parte de, creo que esta película forma parte de algo generoso, nada divisivo, nada agresivo, nada... Pero quizás, ya sabes, dos semanas después, un mes después de haber tenido la película o lo que sea, hay pequeñas cosas que surgen y dices... Al final, es bastante dulce.
Eso es todo, para mí, es una película para sentirse bien.
C.C.: Oh, sí, es una auténtica sensación de bienestar, pero tiene temas y dices: "Bueno, sí, quizá, llegue muy lejos". Y tanto mejor.
Me impresionó la actuación de los chicos que son muy jóvenes y ¡soberbios! ¿Cómo ha trabajado con ellos?
C.C.: ¡Son realmente buenos! Bueno, en primer lugar, Stéphane, el director, era realmente... No los defraudó, muy suavemente, pero nunca los defraudó. Y yo también intenté ser el relevo, no dejarlos ir y... Antes no quería conocerlos. Le dije a Stéphane: "No quiero conocerlos antes". Vamos a hacerlo en orden en la película y vamos a preparar algo que se hará a medida que pasen los días. Y funcionó bastante bien, la verdad.
¿Así que la relación se fue construyendo sobre la marcha?
C.C.: Sí, quería controlarlo. Sabía que tenía escenas con uno, con el otro y todo eso, y que una vez... Ese te conocía un poco mejor que, tú lo tenías... Estaba muy contento, así que corrió la voz entre el grupo. Y sabes, así es como un profesor realmente... Ya ves, dices "ah no pero me gusta". "Sí, pero espera, todavía es algo". "Sí, pero él es" Y de hecho, hay esto... Ahí lo tienes, me gustó la idea.
¡Qué bien! Muchas gracias.
Les Têtes givrées: la dulce comedia medioambiental con Clovis Cornillac y Claudia Tagbo
Les Têtes Givrées, comedia dramática de Stéphane Cazes protagonizada por Clovis Cornillac y Claudia Tagbo, se estrenará en los cines el miércoles 8 de febrero de 2023. Esta película para sentirse bien, además de sumergirnos en escenarios suntuosos, aborda temas importantes como la educación y el calentamiento global de forma amable y sincera. [Seguir leyendo]
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