En Disneyland Paris, Discoveryland esconde hoy numerosos detalles ocultos y vestigios de antiguas atracciones, visibles en sus decorados y sus recorridos. Acompáñanos a descubrir allí los easter eggs —desde Space Mountain hasta el Nautilus— que cuentan la historia secreta de esta zona.
¿Y si, en Disneyland Paris, el futuro escondiera en realidad numerosos secretos del pasado? Bienvenidos a Discoveryland, ese fascinante mundo donde las invenciones de Julio Verne conviven con las máquinas de Leonardo da Vinci y las naves de Star Wars. Pero, tras sus decorados retrofuturistas, sus atracciones emblemáticas y sus espectaculares construcciones, se ocultan multitud de detalles ocultos, easter eggs y referencias históricas que incluso los visitantes más atentos podrían haber pasado por alto. Desde Space Mountain hasta los Misterios del Nautilus, pasando por Orbitron, Star Tours y Buzz Lightyear Laser Blast, los Imagineers han sembrado pistas sorprendentes, algunas heredadas de atracciones desaparecidas o de proyectos que nunca llegaron a ver la luz. ¿Listos para desvelar los secretos de Discoveryland y descubrir esta zona de Disneyland Paris con otros ojos? ¡Abrid bien los ojos: el viaje en el tiempo no ha hecho más que empezar!
Discoveryland en su conjunto
- Discoveryland solo existe con este nombre en Disneyland Paris. Los demás reinos Disney utilizan principalmente Tomorrowland. El concepto parisino se concibió en torno a los futuros imaginados por los visionarios del pasado.
- La zona funciona como una especie de Exposición Universal imaginaria en la que conviven varias concepciones del futuro: el Renacimiento con Leonardo da Vinci, el siglo XIX con Julio Verne y H. G. Wells, y después la ciencia ficción contemporánea con George Lucas. Así explica Disney la yuxtaposición de estilos que, a primera vista, podría parecer incoherente.
- Los distintos estilos arquitectónicos son, por tanto, intencionados: Orbitron representa, entre otras cosas, una antigua visión de la astronomía; el Nautilus, la del siglo XIX; mientras que Star Tours corresponde a una visión moderna de los viajes espaciales.
- Las humeantes lagunas de la entrada, las Crater Pools, forman parte de la historia de la zona, pues evocan el universo de Julio Verne, en particular Viaje al centro de la Tierra y La isla misteriosa.
- La música ambiental se compuso expresamente para Discoveryland, aunque los Imagineers habían pensado inicialmente en utilizar música de películas ya existente. El Imagineer Tim Delaney había pensado, en particular, en las bandas sonoras de Bernard Herrmann para Viaje al centro de la Tierra y Ultimátum a la Tierra, antes de decantarse por una composición original. David Tolley acabó componiendo la música de la zona, combinando escritura clásica y sonidos electrónicos para crear un universo a la vez antiguo y futurista.
- Las piezas también hacen referencia a la música francesa, con influencias de Camille Saint-Saëns, Claude Debussy y Émile Waldteufel, entre otros. El uso de sintetizadores no es casual: la música clásica representa el pasado y la electrónica, el futuro, lo que refleja musicalmente todo el principio de Discoveryland.
- Orbitron se inspira directamente en las investigaciones de Leonardo da Vinci sobre el sistema solar.
- Debajo del letrero hay una pequeña inscripción fácil de pasar por alto: «Il sole non si muove», es decir, «el Sol no se mueve», atribuida a los cuadernos de Leonardo da Vinci.
- Por tanto, el enorme mecanismo central no pretende representar un cohete moderno, sino un modelo mecánico del sistema planetario, similar a las esferas armilares y los antiguos instrumentos astronómicos.
- Orbitron tiene 12 cohetes. Durante su gran renovación, Disney indicó que la estructura permitía a los visitantes elevarse hasta 7,80 metros del suelo.
- Todo el conjunto planetario gira independientemente de los vehículos, lo que refuerza visualmente la impresión de movimiento en el cielo. El movimiento en sentidos opuestos de los planetas y los cohetes puede observarse directamente en el lugar.
- Los cohetes renuncian deliberadamente al estilo de la NASA de los Tomorrowland estadounidenses: sus formas recuerdan más a las máquinas voladoras retrofuturistas y a los cómics de ciencia ficción de los años treinta, en particular a Buck Rogers y Flash Gordon.
- La versión parisina tuvo una influencia inversa bastante curiosa: Astro Orbitor, instalado en Disneyland California en 1998, se diseñó a partir de Orbitron Paris.
- Orbitron fue el principal «weenie» visual de Discoveryland cuando abrió en 1992, antes de la llegada de Space Mountain en 1995: era la estructura destinada a atraer las miradas y a guiar a los visitantes por el Land.
- Los cohetes y la decoración incluyen símbolos del Zodiaco.
- El Nautilus parisino retoma el diseño que Harper Goff creó para la película de Disney 20 000 leguas de viaje submarino de 1954, en lugar de representar literalmente el submarino descrito por Julio Verne.
- Se trata, por tanto, de un doble homenaje: a Julio Verne por la historia y a Walt Disney y Harper Goff por el aspecto del submarino.
- Los Misterios del Nautilus es una experiencia muy específica de Disneyland Paris, que Disney presenta como una forma de explorar el mundo del capitán Nemo en pleno Discoveryland.
- El escenógrafo de cine Tom Sherman participó en su concepción junto a los Imagineers.
- Un detalle bastante increíble: Sherman habría aportado más de 250 dibujos realizados en servilletas para definir paneles, tuberías, válvulas y otros elementos técnicos del submarino.
- El órgano del Gran Salón está inspirado directamente en el decorado de la película de 1954. Durante la renovación de 2023, se restauró por completo tomando la película como referencia.
- El ojo de buey del Gran Salón utiliza ahora un efecto inspirado en la cámara multiplano para crear artificialmente una sensación de profundidad submarina.
- Así que no se trata de una simple pantalla: Disney Imagineering creó varios planos visuales que dan la impresión de que el océano se extiende muy lejos, tras el cristal.
- El iris metálico del ojo de buey es funcional y se modificó en 2023 para que se abriera y cerrara con mayor rapidez y fluidez.
- Todos los accesorios del recorrido se restauraron durante esta renovación, lo que permite observar aún hoy una profusión de indicadores, tuberías, instrumentos y mecanismos concebidos para dar la impresión de estar en un auténtico navío del siglo XIX.
- Desde 2023, el ojo de buey ya no muestra principalmente el antiguo ataque del pulpo: la experiencia cuenta más bien las maravillas del mundo marino y la importancia de preservarlo, con nuevas criaturas.
- Para que estos animales resultaran creíbles, Imagineering trabajó con los biólogos marinos y cuidadores del programa de animales de Epcot.
- La música y la narración actuales también se crearon específicamente para la versión parisina.
- Desde el exterior, el Nautilus parece flotar de verdad en el Discoveryland Lagoon, aunque la mayor parte de la experiencia transcurre, por supuesto, en una estructura oculta, una ilusión clásica de los parques, pero especialmente lograda en este caso.
Probablemente sea la zona donde quedan más vestigios de un Discoveryland desaparecido.
- Space Mountain Paris no se concibió originalmente como un simple Space Mountain. Ya en 1987, Tim Delaney trabajaba en un proyecto mucho más ambicioso llamado Discovery Mountain. Sus diseños conceptuales originales siguen expuestos en su propio sitio web profesional.
- El proyecto debía dar lugar a un inmenso complejo dedicado a los universos de Jules Verne, que reuniría varias experiencias bajo un mismo techo. La versión que finalmente se construyó se redujo considerablemente.
- En Discoveryland aún quedan vestigios físicos del proyecto Discovery Mountain, sobre todo alrededor de Videopolis y del actual Space Mountain. Los especialistas del parque han documentado, en particular, las antiguas conexiones previstas entre ambos edificios.
- Un vestigio especialmente interesante es el monograma «DM», aún visible en una parte de la arquitectura de Space Mountain, correspondiente al antiguo nombre Discovery Mountain. Se puede observar in situ y aparece en numerosas fotografías.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune abrió finalmente el 1 de junio de 1995, tras su inauguración el 31 de mayo.
- La atracción estaba inspirada directamente en la novela De la Terre à la Lune, de Jules Verne.
- El gigantesco cañón exterior tiene nombre: Columbiad. Por tanto, no es simplemente un elemento decorativo.
- La Columbiad mide 22 metros de largo.
- La versión parisina es única entre las distintas versiones de Space Mountain: Disney confirma que es la única que utiliza este concepto de lanzamiento desde un cañón, heredado directamente de la novela de Jules Verne.
- En la versión de 1995, los trenes salían catapultados desde el interior del cañón.
- Para Space Mountain: Mission 2, inaugurado en 2005, se recalibró el sistema para que el lanzamiento comenzara más abajo, desde la base del cañón.
- Otra innovación histórica: Space Mountain utilizaba música a bordo sincronizada con el recorrido, una evolución preparada gracias a los trabajos realizados anteriormente en Casey Jr. Disney presenta este sistema como una de las principales innovaciones de la atracción.
- Space Mountain recibió un THEA Award en 1995, un premio internacional del sector de las atracciones.
- Desde 2017, parte de la decoración está oculta o reinterpretada para Star Wars Hyperspace Mountain, pero la estructura del edificio, la Columbiad y gran parte de la arquitectura exterior siguen siendo las de 1995.
- En 2025, Disney sustituyó más de 640 luminarias e instaló 17 km de cables para realzar de nuevo el exterior del edificio.
- Un detalle especialmente interesante: para esta renovación, Disney contó con el diseñador de iluminación que había trabajado en la atracción original de 1995.
- Los nuevos ciclos de iluminación están sincronizados con cada lanzamiento por catapulta, lo que significa que la atracción también cuenta algo a quienes se quedan fuera.
- Y ya es oficial: Hyperspace Mountain cerrará a finales de 2027 y, después, una nueva versión de Space Mountain – De la Terre à la Lune recuperará el universo de Verne.
- Disney ya ha anunciado que se reutilizarán elementos originales, junto con otros nuevos. Es importante tenerlo en cuenta para una futura guía de secretos: algunos vestigios históricos volverán a ser mucho más visibles.
- También volverá, remasterizada, la música original de Steve Bramson.
- La nueva cola permitirá de nuevo observar cómo circulan los trenes, como en la experiencia histórica.
- La cola actual todavía esconde personajes del Star Tours original de 1992 : el más evidente para los entendidos es RX-24, apodado Rex, el piloto torpe del StarSpeeder 3000 en la atracción original. También se ha conservado a ROX-N, la antigua azafata del puerto espacial. Así que no son simples droides genéricos: son auténticos vestigios narrativos de la atracción inaugurada en 1992.
- También puede aparecer otro personaje procedente de un vestigio del área temática: Nine-Eye, la heroína robótica del antiguo Visionarium. En Star Tours, se la puede ver durante el control de algunos equipajes.
- La atracción utiliza secuencias variables: Disney ya anunciaba más de 60 combinaciones de misiones pocos años después de su inauguración.
- El StarSpeeder 1000 actual es anterior cronológicamente al StarSpeeder 3000 de la antigua atracción: este cambio de número forma parte de la lógica narrativa de The Adventures Continue.
- C-3PO no debía pilotar la nave: la secuencia de salida se basa precisamente en una sucesión de errores que lo lleva accidentalmente a los mandos.
Nine-Eye y el fantasma del Visionarium
- El edificio de Buzz Lightyear Laser Blast albergó originalmente Le Visionarium, de 1992 a 2004. La atracción presentaba a Timekeeper, un inventor robótico capaz de viajar en el tiempo, y a Nine-Eye, su asistente equipada con nueve ojos-cámara. Le Visionarium narraba, entre otras cosas, el encuentro de varias generaciones de visionarios, entre ellos Jules Verne y H. G. Wells.
- La música de Le Visionarium sigue sonando a bordo del Disneyland Railroad al pasar por Discoveryland. Compuesta por Bruce Broughton e interpretada por la Sinfonia of London, constituye, por tanto, una especie de fantasma sonoro de una atracción desaparecida.
- La presencia de Nine-Eye es probablemente el secreto histórico mejor guardado de la atracción.
- La fachada no es simplemente un decorado abstracto: representa la estación espacial Star Command, con radares y torres colectoras de energía.
- La gran estatua exterior de Buzz mide casi dos metros.
- Los vehículos reciben el nombre técnico de cruceros espaciales XP-41.
- Desde la renovación concluida a finales de 2025, los Astro Lasers se han sustituido por completo y se han modernizado los tableros de los vehículos.
- Algunos blancos también se han sustituido por modelos más precisos, lo que significa que las antiguas guías de puntuación ya no son necesariamente del todo fiables desde esta renovación.
- La música también esconde varias referencias: incluye versiones instrumentales de «Strange Things» y «You've Got a Friend in Me» de Toy Story. «Strange Things» acompaña principalmente la salida y los encuentros con las criaturas de Zurg, mientras que «You've Got a Friend in Me» celebra la victoria al final. La versión de «You've Got a Friend in Me» está arreglada como una marcha militar, en un guiño a la victoria de Star Command.
- Los sonidos extraños que se oyen en algunas escenas proceden, entre otras cosas, de un theremín, un instrumento asociado a las películas de ciencia ficción de los años 1950 y 1960.
- Un detalle notable del diseño sonoro: el compositor George Wilkins dio prioridad deliberadamente a las frecuencias graves, para que la música no compitiera con el sonido agudo de las pistolas láser.
Videopolis y el Café Hyperion
- El gigantesco dirigible situado sobre Videopolis no es una invención creada especialmente para el parque: es una reproducción del Hyperion de la película de Disney La isla del fin del mundo, de 1974. D23 lo confirma.
- El edificio prolonga así el concepto de Discoveryland: el futuro tal como lo imaginaban los exploradores de finales del siglo XIX y principios del XX.
- Los documentos de 1992 describían el Hyperion como un dirigible de unos 30 metros de largo.
- El Café Hyperion está ambientado como una gran terminal aérea o hangar de dirigibles, y no como un simple restaurante.
- Los antiguos paneles informativos evocaban las salidas y los destinos de los viajeros, convirtiendo los mostradores de restauración en ventanillas de embarque.
- En un principio, Videopolis iba a tener una doble vida bastante sorprendente: sala de espectáculos durante el día y una inmensa discoteca por la noche. Así lo indicaban los documentos de lanzamiento de Euro Disney.
- Otros dos espacios iban a estar dedicados a las nuevas tecnologías, ya que Philips era entonces socio del recinto.
- El espectáculo inaugural, Rock Shock, llevaba a cuatro adolescentes de viaje a la Luna, el Sol y las profundidades marinas: una forma de reunir las distintas visiones de Discoveryland en un mismo espectáculo.
- En la fachada exterior de Videopolis, dos grandes aberturas circulares son el vestigio de un proyecto abandonado: debían permitir llegar al gigantesco Discovery Mountain mediante pasarelas. Este detalle arquitectónico sigue ahí.
- En otras palabras, los «ojos de buey» que hoy parecen puramente decorativos estaban destinados a convertirse en accesos reales.
- Los macizos situados debajo corresponderían al emplazamiento de las antiguas estructuras previstas para esas pasarelas, un detalle documentado en varios archivos especializados del parque.
- Autopia no muestra «el futuro» contemporáneo: Disney la describe oficialmente como un coche del futuro visto desde los años cincuenta.
- Precisamente por eso, los vehículos parecen hoy muy retro: representan lo que en los años cincuenta se imaginaba que llegaría a ser el automóvil.
- La atracción retoma el concepto ideado para Autopia en Disneyland California en 1955, una de las atracciones originales del parque de Walt Disney.
- Los anuncios y los carteles del circuito prolongan esta visión optimista de autopistas, ocio y ciudades futuristas dominadas por el automóvil.
- Varios elementos evocan una ciudad futurista llamada Solaria.
- Un permiso de conducir de recuerdo forma ahora parte de la narrativa de la experiencia.
- Los vehículos también han evolucionado técnicamente: Disneyland Paris ya había indicado en 2019 que algunos coches se sustituirían por versiones híbridas.
Discoveryland Station
- La estación retoma el vocabulario astronómico de Discoveryland: las columnas de su pórtico están coronadas por globos metálicos que recuerdan a la esfera armilar de Orbitron.
- Desde el andén, se puede disfrutar de una vista especialmente despejada del X-Wing de Starport.
- Y, sobre todo, como se ha indicado más arriba, la música de Visionarium sigue sonando cuando el tren pasa por Discoveryland: probablemente, uno de los homenajes más discretos a la historia de esta zona.
Starport y el X-Wing
- El X-Wing instalado sobre Starport es uno de los principales hitos visuales de la zona de Star Wars de Discoveryland. Disney lo menciona, en particular, como un elemento visible desde la estación.
- El edificio constituye una interesante transición arquitectónica: las formas mucho más contemporáneas de Star Tours y Starport contrastan deliberadamente con el retrofuturismo cobrizo de Jules Verne y Leonardo da Vinci, en consonancia con la lógica de los «futuros» sucesivos de Discoveryland.
Esta página puede contener elementos asistidos por IA, más información aquí.
