Manga en el Museo Guimet: noches especiales de apertura prolongada antes del cierre de la exposición

La exposición de Manga en el Museo Guimet se presenta como un recorrido fascinante por la historia del cómic japonés. Desde el 19 de noviembre de 2025 hasta el 9 de marzo de 2026, descubre cómo los mangas han llegado a ser una forma artística de gran peso, enraizada en la tradición nipona pero capaz de transformar la narrativa visual contemporánea.

Antes de que finalice esta exposición, el Museo Guimet ofrecerá tres visitas nocturnas inéditas para sumergirse en el mundo del manga en la noche. Los 26, 27 y 28 de febrero de 2026, la exposición Manga permanecerá abierta hasta las 21:00. Reserva ya tus entradas.

Esta excepcional exposición cultural ocupa las tres salas del Musée national des arts asiatiques - Guimet, situado en el número 6 de la place d'Iéna, en el distrito XVI. Abierto todos los días, excepto los martes, de 10:00 a 18:00 h, este emblemático lugar cercano al Trocadero ofrece el marco ideal para este descubrimiento artístico. Accesible a través de las estaciones de metro de Iéna (línea 9), Trocadéro (líneas 6 y 9) o Boissière (línea 6), el museo se encuentra a dos pasos de la Torre Eiffel, lo que constituye un magnífico paseo cultural por el barrio de Chaillot.

Exposición de manga en el Museo Guimet en vídeo:

El recorrido comienza explorando los orígenes de este arte popular, revelando las complejas influencias que han dado forma al manga moderno. Podremos descubrir la importancia de la prensa satírica japonesa, los primeros pasos del dibujo animado y el fascinante kamishibai, esa forma de teatro callejero para niños que ha marcado el imaginario colectivo nipón. La exposición destaca especialmente los rollos pintados y los libros ilustrados de los siglos XVIII y XIX, auténticos antecesores del manga contemporáneo.

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Es imposible evocar esta historia sin mencionar a Osamu Tezuka, figura tutelar presente en la exposición. Su talento, su prolífica producción y sus técnicas lo convierten en una figura emblemática y le han valido títulos como el padre del manga, el padrino del manga o incluso el dios del manga. Este creador visionario, influenciado por Walt Disney, revolucionó el arte narrativo japonés con más de 170 000 páginas dibujadas y alrededor de 700 obras firmadas. Sus creaciones emblemáticas, como Astro Boy y El rey Leo, sentaron las bases del manga moderno, introduciendo los grandes ojos expresivos y las técnicas cinematográficas que aún hoy caracterizan al cómic japonés.

La exposición nos sumerge a continuación en la contracultura japonesa de los años 60 y 70 y en las revistas alternativas que suscitó. Este periodo vio nacer nuevas narrativas y una audaz mezcla de géneros, revolucionando el enfoque tradicional de la narrativa gráfica. El recorrido explora cómo estas innovaciones contribuyeron a convertir el manga en un fenómeno mundial.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición será el diálogo sin precedentes entre personajes de la cultura pop japonesa y obras clásicas del museo. Esta confrontación creativa establecerá un fascinante puente entre milenios de tradición y modernidad, mostrando cómo el arte contemporáneo se nutre del patrimonio cultural japonés. La exposición también presentará vestidos de alta costura inspirados en el mundo del manga, demostrando la influencia duradera de esta forma de arte en la moda internacional.

Una sala entera rinde homenaje al emblemático grabado de Hokusai, "Bajo la gran ola de Kanagawa", y a las múltiples formas en que se ha reproducido en el manga y el cómic francobelga. La Gran Ola es uno de los grabados de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji" de Katsushika Hokusai (1760-1849), uno de los maestros del género ukiyo-e, término japonés que significa "imágenes del mundo flotante". Esta sección ilustra a la perfección cómo los códigos visuales tradicionales japoneses siguen inspirando a los diseñadores contemporáneos.

La tercera parte nos invita a descubrir el mundo poco conocido de las técnicas gráficas ancestrales. Desde burbujas de sueños hasta representaciones de rayos de luz y flatulencias explosivas, estas obras históricas muestran el amplio abanico del arte narrativo japonés, que combina el humor y las historias edificantes con una notable maestría técnica.

Si le gusta leer, en la primera planta le espera una bibliotecade manga donde podrá sentarse y dedicarse a su pasión con numerosas obras para hojear. 

Este salón del manga se celebra en un contexto especialmente favorable. En 2023 se vendieron en Francia 39,6 millones de ejemplares, lo que representa más de un cómic de cada dos, según el instituto GfK. Este éxito convierte a Francia en el segundo mercado mundial del manga después de Japón, lo que confirma el entusiasmo de los franceses por la cultura japonesa.

El acto está comisariado porEstelle Bauer, conservadora de las colecciones de Japón del Museo Guimet, y Didier Pasamonik, editor y periodista especializado en cómic. Su experiencia garantiza un enfoque a la vez riguroso y accesible, que permitirá tanto a los principiantes como a los aficionados comprender las cuestiones artísticas y culturales que rodean al manga.

Para prolongar su descubrimiento, el museo también ofrece otras exposiciones destacadas, como«Bronces reales de Angkor». Esta rica programación convierte al Museo Guimet en un lugar exótico imprescindible para todos los amantes del arte asiático.

Esta exposición nos recuerda que detrás de cada manga se esconden siglos de tradición artística japonesa, reinventada con genialidad por creadores visionarios. Es una excelente manera de descubrir cómo el arte popular japonés conquistó el mundo, ejerciendo una influencia duradera en la animación, la moda y el arte contemporáneo. Las reservas estarán disponibles próximamente en el sitio web oficial del museo.

No se pierda esta apasionante exposición, del 19 de noviembre de 2025 al 9 de marzo de 2026, donde podrá sumergirse en la historia y el mundo del manga, entre su patrimonio artístico y sus creaciones contemporáneas. Una visita obligada para todo aquel que desee descubrir o redescubrir esta forma de arte que fascina a personas de todo el mundo.