Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dalí, Rothko... El siglo XX ha sido testigo de grandes artistas, conocidos y reconocidos por su obra, expuesta regularmente en museos e instituciones de arte. Sin embargo, hay muchos artistas de gran talento que no son del todo apreciados en Francia y en Europa.
El Museo de Arte Moderno se interesa especialmente por los artistas árabes del siglo XX, poco conocidos en el panorama artístico europeo. Para corregir este error, el museo organiza una gran exposición del 5 de abril al 25 de agosto de 2024. Bajo el título Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988, la exposición reúne a artistas del siglo XX procedentes de Siria, Marruecos, Egipto, Irak, Argelia y Túnez.
En total, se exponen más de 200 obras, la mayoría de ellas inéditas en Francia. Pinturas, esculturas, fotografías, archivos sonoros y audiovisuales componen este largo recorrido, que revela la riqueza delarte árabe moderno, pero también los vínculos entre los artistas árabes y París, desde 1908 hasta principios del siglo XXI. Cerca de 130 artistas destacan en esta exposición, artistas raramente representados pero cuyas obras han supuesto una contribución esencial a la vanguardia árabe y a la historia del arte moderno del siglo XX.
El siglo XX fue un periodo fundamental en la construcción de la identidad árabe. El arte acompañó la descolonización y contribuyó a crear una identidad nacional y cultural propia. Las escuelas, los salones, los museos y los intercambios culturales también permitieron a muchos artistas encontrar su voz y obtener reconocimiento por su arte.
La exposición se centra en las trayectorias de los artistas formados en las escuelas de Bellas Artes de sus localidades, consideradas a la vez centros de prestigio y vehículos de colonización cultural y educativa, antes de su llegada a París. Ilustra cómo, para muchos de ellos, su experiencia parisina les ayudó a liberarse de la carga colonial. La exposición se presenta en cuatro partes, por orden cronológico.
En primer lugar, la Nahda, el renacimiento cultural árabe, influido por los países occidentales y coloniales. La Nahda, simbolizada por la obra del escultor egipcio Mahmoud Mokhtar en París, encarna tanto una aspiración de libertad y apertura como una búsqueda de identidad y renacimiento cultural árabe frente a la influencia occidental a principios del siglo XX. Este periodo vio surgiral "artista autóctono" en países como Egipto, Argelia y Marruecos, influido por el modelo francés de las Bellas Artes, pero a menudo confinado a una representación orientalista de su propia cultura.
Sin embargo, artistas como Philippe Mourani, Mohammed Racim y Mahmoud Saïd consiguieron expresar una visión auténtica de Oriente, trascendiendo la visión occidentalizada. En este periodo también surgió un movimiento intelectual y anticolonial, que se manifestó en el desarrollo de revistas críticas, caricaturas y galerías privadas, que desafiaban los estereotipos coloniales y afirmaban una identidad cultural propia.
Luego llegó la época de laindependencia: el arte abstracto y la vuelta a sus raíces animaron a los artistas a reivindicar su patrimonio y su libertad artística. El periodo comprendido entre 1937 y 1956 marcó un periodo de transición y rebelión artística para los nuevos países árabes independientes (Líbano, Siria, Egipto, Irak), donde los artistas rechazaron el orientalismo para abrazar la vanguardia.
A través de figuras como el grupo Art et Liberté en Egipto y el artista argelino Baya, este periodo da testimonio de una búsqueda de autenticidad artística y resistencia al colonialismo, entrelazando arte, surrealismo y movimientos anticoloniales. París desempeñó un papel clave como encrucijada cosmopolita, permitiendo a los jóvenes artistas árabes sumergirse en las corrientes de laabstracción y lavanguardia, contribuyendo así a la evolución de la expresión artística árabe en el contexto poscolonial.
El periodo de descolonización, violencia y asuntos políticos tuvo entonces una gran influencia en la escena artística, y el deseo de emancipación se reflejó en el arte de las generaciones más jóvenes. Entre 1956 y 1967, tras la independencia de Marruecos, Túnez yArgelia, el arte moderno de los países del Norte de África se convirtió a la vez en un medio para desafiar la violencia colonial y en un vehículo de diplomacia cultural.
Las tensiones de la revolución argelina llevaron a los artistas franceses a expresar su solidaridad con el pueblo argelino, mientras que movimientos como la Escuela de Casablanca y el grupo Aouchem utilizaron el arte para denunciar la opresión colonial. A pesar de la integración de los artistas árabes en el paisaje cultural francés, especialmente a través de la Biennale internationale des jeunes artistes de Paris, las contradicciones y dilemas de la identidad artística en el exilio reflejan las complejidades de la descolonización y las repercusiones de los acontecimientos políticos, como la represión del 17 de octubre de 1961, en el mundo del arte.
Por último, descubrimos a artistas comprometidos con la causa, que expresan sus puntos de vista sobre la inmigración, los grandes conflictos internacionales y la agitación política. De 1967 a 1988, el arte y el intelectualismo árabes, profundamente marcados por la Guerra de los Seis Días y la victoria de Israel, se inscriben en un contexto mundial de luchas por la emancipación, con una fuerte solidaridad por la causa palestina en Francia, eco de los movimientos de Mayo del 68.
Losartistas árabes movilizaron el arte como medio de resistencia y expresión política, especialmente a través del Salon de la Jeune Peinture de París y diversos colectivos, demostrando la vitalidad y los retos de la contracultura árabe frente a la censura en sus países de origen. El "Apocalipsis árabe" de Etel Adnan se convirtió en un grito contra la violencia regional, anticipando los horrores de masacres como las de Sabra y Shatila. Al mismo tiempo, se desarrollaba en Francia una conciencia poscolonial que criticaba las desigualdades y la violencia sufridas por las comunidades de inmigrantes, mientras que las iniciativas museísticas trataban de promover estas culturas en el seno de la sociedad francesa.
Se trata de un recorrido rico en obras e historia, que nos permite descubrir importantes artistas árabes, creadores injustamente olvidados y una gran página de la historia reciente. Una exposición para ver una y otra vez en el Museo de Arte Moderno de París.
Fechas y horario de apertura
De 5 de abril de 2024 a 25 de agosto de 2024
Ubicación
Museo de Arte Moderno de París
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris 16
Información sobre accesibilidad
Tarifas
Moins de 18 ans: Gratuito
Billets: €10 - €12
Sitio web oficial
www.mam.paris.fr
Más información
Abierto de martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h Nocturno los jueves hasta las 21.30 h
