Parīzes modes nedēļas vēsture ir elpu aizraujoša sāga, ko savulaik savijuši modes meistari, kuri ir atstājuši neizdzēšamu iespaidu augstās modes pasaulē.
Parīzes modes pirmsākumus 20. gadsimta mijā iezīmēja tādi drosmīgi modes mākslinieki kā Šarls Vorts un Pols Poirē, kuri vēlējās demonstrēt savus darbus kustībā. Pols Poirē rīkoja greznas balles, kurās viesi sacentās elegantos tērpos, no kurām leģendārākā bija 1911. gada balle "Mille et Deuxième Nuit", kurā tika atklātas lampu abažūra kleitas un saroēles. Tas bija nozīmīgs notikums, kas iezīmēja modes prezentāciju aizsākumus.
20. gadsimta 20. un 30. gados parādījās tādi talanti kā Koko Šanele, Elza Šiaparelli un Madlēna Vionē. Šajā laikā modes skates, kas iepriekš bija plaša mēroga ballītes, pārtapa par intīmām un ekskluzīvām prezentācijām, kas bija paredzētas tikai klientiem. Tie bija pasākumi, kas tika rīkoti ierobežotā lokā, vislielākajā slepenībā un bez fotogrāfu klātbūtnes.
Dažus gadus vēlāk, 1945. gadā, pēc Otrā pasaules kara, pēc Chambre Syndicale de la Haute Couture ierosināto noteikumu ieviešanas modes namiem bija jāprezentē vismaz 35 tērpi sezonā. Kamēr modes industrija aiz Atlantijas okeāna attīstījās, uz Parīzes skatuves parādījās ikonisks modes mākslinieks - Kristians Diors. Viņš 1947. gadā kopā ar citiem tā laika dižgariem, piemēram, Žaku Fatu, Hubertu de Živenšī un Pjēru Balmēnu, radīja modes revolūciju ar savu"jauno izskatu", no jauna definējot līnijas un sievišķību.
Sešdesmitajos gadosĪva Senlorāna (Yves Saint Laurent) uzstāšanās iezīmēja pāreju uz gatavu apģērbu piegādi un jaunu uzsvaru uz jaunatnes un jauniešu kultūru. Radās apģērbi, kas bija gatavi valkāšanai.
1973. gadā tika izveidota Franču modes federācija (Fédération Française de la Couture), vienlaikus ar pirmo oficiālo Parīzes modes nedēļu, kas tika atklāta ar neaizmirstamo"Versaļas kaujas" skati. Šajā skatē pretī stājās franču un amerikāņu stili, lai savāktu līdzekļus Versaļas pils restaurācijai. Spēles noteikumi bija mainījušies, un sacensības bija sākušās.
Turpmākās desmitgades iezīmējās ar drosmīgiem modes šoviem un ikoniskiem tērpiem, sākot no Žana Pola Gotjē līdz Tjerī Mugleram un beidzot ar Karlu Lāgerfeldu kā Chanel māksliniecisko direktoru. Deviņdesmitajos gados ienāca tādi britu dizaineri kā Džons Galjāno (John Galliano) Dior un Aleksandrs Makvīns (Alexander McQueen) Givenchy.
Šodien Parīzes modes skates ir grandiozākas nekā jebkad agrāk. Ar savu nevaldāmo radošumu Parīze katrā skatē apliecina savu neapstrīdamo modes galvaspilsētas statusu.
Praktiska informācija:
Tradicionāli zīmoli savas gatavās apģērbu kolekcijas atklāj sešus mēnešus pirms to pārdošanas, dodot viņiem laiku organizēt prezentēto izstrādājumu ražošanu. Piemēram.
- vīriešiem: rudens/ziema janvārī un pavasaris/vasara jūnijā
- sievietēm: rudens/ziema februārī, marta sākumā un pavasaris/vasara septembrī, oktobrī
- augstajai modei (bez ražošanas termiņiem): Pavasaris/vasara janvārī un rudens/ziema jūlijā.
