Fotodienas ir mākslas pasākums Parīzē, kuru šoruden nedrīkst palaist garām. Pievienojieties mums no 2025. gada 3. līdz 30. novembrim, lai iepazītos ar dažādām izstādēm un pasākumiem Parīzes iestādēs un galerijās. Lūk, programma!
Priecājamies, ka šogad atkal piedalīsimies Foto dienās, kas ir neaizmirstams notikums, kurš noteiks gada nogales norises gaitu Parīzē. No 2025. gada 3. līdz 30. novembrim atklājiet dažādus galvaspilsētā rīkotos pasākumus un apbrīnojiet tik daudzu starptautisku māksliniekudarbus. Kāda programma!
Jau sesto reizi notiekošāsFoto dienas turpina izgudrot sevi no jauna. Šogad dažādās vietās, kas piedalās festivālā, tiek rīkotas vairākas izstādes, tikšanās, ekskursijas un pasākumi. Vēsturiska fotogrāfija, jaunie franču un starptautiskie mākslinieki, feminisma aktīvisms, dokumentālā fotogrāfija, mode, ceļojumi, akts vai ainava, absurds vai realitāte - darbiem, kurus var iepazīt, nav nekādu ierobežojumu, nekādu noteikumu, izņemot to, ka tie priecē, piepilda jūs ar izbrīnu, liek jums uzdot jautājumus un reaģēt.
Kā ierasts, Foto dienas un Paris je t'aime - Office de tourisme pasniegs Grand Prix par fotogrāfiju māksliniekiem un profesionāliem fotogrāfiem, kas šogad piedalījās konkursā. Topošie fotomākslinieki varēs arī bez maksas iepazīties ar saviem portfolio un saņemt profesionāļu konsultācijas (reģistrācija nepieciešama līdz 2025. gada 1. oktobrim).
2025. gada izdevuma norises vietas un īpašie pasākumi, kas tiks atklāti 2025. gada izdevuma laikā:
Izstādes
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - no 3. novembra līdz 30. janvārim
Antuāns Šneks, dzimis 1963. gadā un absolvējis Luija Līmjēra skolu, kopš 30 gadu vecuma nodarbojas ar fotogrāfiju, īpaši pievēršoties portretiem. Savu karjeru viņš sāka ar fotoaparātu, pirms pārgāja uz digitālo tehniku, novērtējot tās kvalitāti un perfektu izšķirtspēju. Viņa darbi veidojas sērijveidā, ceļojot un iepazīstot jaunus cilvēkus, vienmēr tiecoties uz tiešu pieeju sejai.
Viņa modeļi, labprātīgi un piekrituši, pozē baltā auduma teltī, kas izstaro vienotu gaismu, izceļoties uz melna fona. Antuāns Šneks, kurš ir neredzams, strādā no ārpuses, iemūžinot savus objektus caur atveri audumā, dodot priekšroku pilnīgai neitralitātei, lai panāktu modeļa galēju atslābumu un atteikšanos. Antuāns Šneks ir pazīstams ar saviem portretiem un klusajām dabām uz melna fona, viņš dzīvo un strādā Parīzē.
- Julie BALAGUÉ - Neredzamā anatomija
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - no 3. līdz 30. novembrim
Julie Balagué, dzimusi 1986. gadā un absolvējusi École nationale Supérieure Louis-Lumière, apvieno karjeru valsts presē (Le Monde, L'Obs u.c.) ar personīgiem fotoprojektiem. Kā pārliecināta feministe viņa pēta sievišķību un maternitāti tādās sērijās kā Moi(s) un Mater. Viņas prakse ir novirzījusies no dokumentālā žanra, jo īpaši ar Levita mikrorajonu atklāšanu, kas iedvesmoja viņas Pursuit of happiness sēriju, kas tika prezentēta Rencontres d'Arles. Ar Commande des Regards du Grand Paris atbalstu 2017. gadā viņa radīja darbu Utopie/Maladrerie, kurā integrēja skulptūru savā fotogrāfiskajā praksē.
Māksliniece, kas 2022. gadā ieguva Radioscopie de la France stipendiju par darbu, kas veltīts iebiedēšanai skolās, attīsta pieeju, kurā attēls apvienojas ar rakstīto vārdu un skaņu, apšaubot fotogrāfisko objektivitāti. Jaunākajos pētījumos pievēršas fotogrāfiskiem materiāliem un formām, piešķirot saviem attēliem apjomu un iesaistot skatītāju fotogrāfiskās reprezentācijas robežu izpētē.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - no 3. līdz 30. novembrim
Ilustratora dēls Paolo Ventura (dzimis 1968. gadā Milānā) bērnību pavadīja tēva skiču un stāstu ieskauts. Šis bērnišķīgais brīnums un aizrautība joprojām caurstrāvo viņa darbus, kuros regulāri redzami ielu mākslinieku, teātru un kinoteātru attēli, kas atgādina noteiktas Tulūzas-Lotreka gleznu kompozīcijas. Viņa process sākas ar stāsta izdomāšanu. Vispirms viņš to ieskicē uz papīra, pēc tam konstruē miniatūru trīsdimensiju veselumu, ko iemūžina ar fotoaparātu.
Paolo Venturas ainas ir nostaļģiski piesātinātas un atsauc atmiņā ikdienas mirkļus no Itālijas pagātnes - izbalējušās apmetuma ēku sienas, bruģētās ielas -, taču tajās visās ir kāds dīvainības vai fantastikas elements, kas atsauc atmiņā viņa bērnību: pārpilna iztēle cilvēkam, kuram reālā pasaule vienmēr šķiet pārāk pelēka.
- Juliette AGNEL
Saistībā ar Roger Caillois un literatūru
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - no 3. līdz 30. novembrim
Juliette Agnel (1973, dzīvo un strādā Parīzē) ir unikāla Francijas fotogrāfu ainavā. Izmantojot globālu filozofisku pieeju, šī māksliniece ir devusies pasaules izpratnes meklējumos. Šie meklējumi viņu ir aizveduši no debesīm, iedvesmojoties no attiecībām ar kosmosu un telūriskiem spēkiem, uz zemi, veidojot attiecības ar ģeobioloģiju un mistisku dabas vārtu pieredzi, un tagad arī pazemē, pētot aizvēsturiskās alas.
Tādējādi viņa fotografē to, kas ir neredzams, un ar saviem darbiem cenšas nodot to, kas ir sajūtu un iekšienes kārtībā. Žulietas Agnes attēlos nav fotogrāfiskas patiesības. Klusums, kas no tiem rodas, ir viskonkrētākais piemērs tam; tie ir mašīna, kas ļauj iet cauri laikam, kas arī nes ekoloģiskas liecības nospiedumu.
- Yan CARPENTER
Rezidences SAM ART 2024 uzvarētājs
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - no 3. līdz 30. novembrim
Yan Carpenter ir pašmācības fotogrāfe, dīdžejs un vēstures skolotāja, kas dzīvo Gvadalupē, Riodežaneiro ziemeļu zonā. Dzimis 1994. gadā Riodežaneiro, Brazīlijā. Viņš dzīvo un strādā Gvadalupē, Riodežaneiro štatā. Aizrauts ar attēliem un mūziku, viņš attīsta jūtīgu pieeju ikdienas pilsētas dzīvei caur savu objektīvu. Bijis bundzinieks, viņš pievērsās fotogrāfijai pēc grupas izjukšanas, izmantojot savu pirmo kameru, lai eksperimentētu ar gaismu, kompozīciju un modeļu vadīšanu uz vietas. Pakāpeniski viņa darbi attīstījās par ikdienas dzīves ainām, iemūžinot īslaicīgus mirkļus ar atpazīstamu estētiku.
Tieši pandēmijas laikā viņa darbi ieguva jaunu dimensiju, jo īpaši pateicoties nozīmīgajai fotogrāfijai par sabiedriskā transporta atsākšanu Riodežaneiro. Šis simboliskais attēls atnesa viņai ievērojamu atpazīstamību un noveda pie pirmās izstādes Rodo Cotidiano, kuras kuratore bija Kerola Malufa (Carol Maluf) un kurā tika dokumentēta veselības krīzes priekšplānā strādājošo izturība, un tā guva milzīgus panākumus - visi 26 darbi tika pārdoti.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - no 3. līdz 30. novembrim
Sandra Guldemann Duchatellier, 1965. gadā dzimusi daudzkultūru franču māksliniece, divu bērnu māte, dzīvo starp Korsiku un Šveici. Pēc divpadsmit gadus ilgas karjeras rūpnieciskajā mārketingā un modes industrijā viņa turpināja studēt interjera dizainu. Dzīvojot Āzijā no 2012. līdz 2017. gadam, Sandra sāka pētīt ielu fotogrāfiju, cenšoties iemūžināt un dalīties ar izjustajām emocijām. Fotogrāfija ātri vien kļuva par viņas dzīves pamatu. Viņa ne savu mākslu dažādos semināros ar iedvesmojošiem fotogrāfiem, attīstot savdabīgu māksliniecisko izjūtu.
Viņas darbs guva atzinību, 2017. gadā ar savu fotogrāfiju sēriju BEHIND piedaloties KG+ balvas atlasē un izstādē Kioto, kas notika festivālā Kyotographie. Viņas darbi, kas bieži tiek raksturoti kā smalki un poētiski, atspoguļo pastāvīgus meklējumus pēc savdabīgas un jūtīgas estētikas. Kopš 2021. gada viņa ir ieviesusi intīmāku pieeju fotogrāfijai, kas redzama viņas pašreizējos projektos.
Notikumi
- Mākslinieki izstādē
- Instagram konkurss
- Foto Grand Prix
- Portfolio lasījumi
- Foto vakari
- Objectif Femmes
- Parīzes foto
- Salon Photo Doc.
- StudioKolektora balva
- Rencontres photographiques du 10e
- Ekskursijas ar gidu
- Leica darbnīca
Iestādes
- Holandiešu darbnīca
- BnF
- CPIF
- Juveliermākslas skola
- Henri-Kartjē Bresona fonds
- Arābu pasaules institūts
- Meksikas Kultūras institūts
- Polijas institūts
- Zviedrijas institūts
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Dekoratīvās mākslas muzejs
- Ebreju mākslas un vēstures muzejs
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Alberta Kāna muzejs
- Karnavalē muzejs
- Modernās mākslas muzejs
- Armijas muzejs
- Orsē muzejs
- Quai Branly muzejs
Netipiskas vietas
- Clairefontaine kapela
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière kapela
- Le Louxor kinoteātris
- Diamantino Labo Foto
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- mēs esam_
Mākslas galerijas
- Galerija XII
- Galerija 193
- Alittlegallery
- Arktūrs
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Dizains
- ELLIA mākslas galerija
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Galerija
- Sorbonnas mākslas galerija
Ekskursijas gida pavadībā, tikšanās ar māksliniekiem, fotoizstādes... Lai iepazītos ar pilnu programmu, apmeklējiet Foto dienu tīmekļa vietni.
Fotogrāfijas mīļotājiem ir sarūpēts liels notikums: veselu mēnesi, no novembra līdz decembrim, visas lielākās Parīzes kultūras iestādes piedāvā īpašu izstāžu programmu, kas iepazīstina ar mūsdienu fotogrāfijas talantiem. Šo notikumu galvaspilsētā nedrīkst palaist garām!
