Degeschiedenis van de Parijse modeweek is een adembenemende saga, geweven door modemeesters die een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op de wereld van de haute couture.
De begindagen van de Parijse mode, aan het begin van de 20e eeuw, werden gekenmerkt door gewaagde couturiers zoals Charles Worth en Paul Poiret, die hun creaties graag in beweging wilden brengen. Paul Poiret organiseerde weelderige bals, waar de gasten streden in elegante outfits. De meest legendarische was de "Mille et Deuxième Nuit" van 1911, waar zijn lampenkap jurken en sarouels werden onthuld. Het was een belangrijke gebeurtenis die het begin van modepresentaties markeerde.
De jaren 1920 en 1930 zagen de opkomst van talenten als Coco Chanel, Elsa Schiaparelli en Madeleine Vionnet. In deze tijd ontwikkelden modeshows, die voorheen grootschalige feesten waren, zich tot intieme en exclusieve presentaties voor klanten. Dit waren evenementen die in besloten kring werden georganiseerd, met de grootste geheimzinnigheid en zonder ruimte voor fotografen.
Een paar jaar later, in 1945, verplichtten de regels van na de Tweede Wereldoorlog, op initiatief van de Chambre Syndicale de la Haute Couture, modehuizen om ten minste 35 outfits per seizoen te presenteren. Terwijl de mode-industrie aan de andere kant van de Atlantische Oceaan evolueerde, verscheen er een iconische couturier op de Parijse scène: Christian Dior. In 1947 zorgde hij voor een revolutie in de mode met zijn"New Look", een nieuwe definitie van lijnen en vrouwelijkheid, samen met andere grote namen uit die tijd zoals Jacques Fath, Hubert de Givenchy en Pierre Balmain.
In de jaren 1960 markeerde de komst vanYves Saint Laurent een overgang naar prêt-à-porter en een hernieuwde focus op jeugd en jongerencultuur. De prêt-à-porter was geboren.
In 1973 werd de Fédération Française de la Couture opgericht, tegelijk met de eerste officiële Parijse modeweek die werd ingeluid met de gedenkwaardige show"Battle of Versailles". In deze show werden Franse en Amerikaanse stijlen tegen elkaar uitgespeeld met als doel geld in te zamelen voor de restauratie van het kasteel van Versailles. De regels van het spel waren veranderd en de competitie was in volle gang.
De decennia die volgden werden gekenmerkt door gedurfde modeshows en iconische creaties, van Jean Paul Gaultier tot Thierry Mugler, via Karl Lagerfeld als artistiek directeur van Chanel. De jaren 90 zagen de komst van Britse ontwerpers zoals John Galliano bij Dior en Alexander McQueen bij Givenchy.
Vandaag de dag zijn de Parijse modeshows grootser dan ooit. Met haar ongebreidelde creativiteit bevestigt Parijs bij elke show haar onbetwiste status als hoofdstad van de mode.
Praktische informatie:
Traditioneel onthullen merken hun prêt-à-porter-collecties 6 maanden voordat ze in de verkoop gaan, zodat ze de tijd hebben om de productie van de gepresenteerde stukken te organiseren. Bijvoorbeeld
- voor mannen: herfst/winter in januari en lente/zomer in juni
- voor vrouwen: herfst/winter in februari, begin maart en lente/zomer in september, oktober
- voor Haute Couture (geen productiedeadlines): lente/zomer in januari en herfst/winter in juli
