OVNI: festivalul spectacolelor inclassificabile revine în Hauts-de-Seine începând cu 12 noiembrie

OVNI reunește teatru, muzică și arte vizuale între 12 și 27 noiembrie 2026, la Malakoff, Vanves și Châtillon. Phia Ménard, Jeanne Balibar și Lorraine de Sagazan figurează în programul acestei a șaptea ediții.

Festivalul OVNI își consacră cea de-a șaptea ediție spectacolelor interdisciplinare. Teatrul, marionetele, muzica și artele vizuale se întâlnesc în jurul aceleiași întrebări: cum putem spune altfel o poveste, o relație de familie sau felul în care ne raportăm la lumea vie? Programul îi reunește, printre alții, pe Phia Ménard, Jeanne Balibar și Lorraine de Sagazan, cu creații și reluări în formule scenice foarte diferite.

De la marionette din plastic la peisaje pictate

Cu Nocturne (Parade), Phia Ménard și compania Non Nova îi așază pe spectatori în jurul unei piste circulare. Ventilatoarele pun în mișcare forme din plastic și marionete antropomorfe. Vântul devine atât un instrument de joc, cât și un material al scenografiei, într-o creație care se desfășoară prin imagini și mișcare.

În Sicilia, Jeanne Balibar interpretează textul lui Juliette Blamont. Autoarea povestește despre mutarea sa în mediul rural sicilian și despre relația cu o capră, Miss Coco. Picturile lui Julie Polidoro însoțesc această poveste, care pune în discuție legăturile dintre oameni, animale și peisaje.

O altă modalitate de a face imaginile să vorbească, Le Silence, de Guillaume Poix și Lorraine de Sagazan, pornește de la opera cineastului Michelangelo Antonioni. Spectacolul explorează gesturile, privirile și sentimentele care scapă cuvintelor, printr-un dispozitiv bifrontal și imagini filmate în alb și negru.

Familie, bucătărie și obiecte de zi cu zi

Programul explorează și povești mai intime. O familie din Pirinei, de Nans Laborde-Jourdàa și compania Toro Toro, se inspiră din pastoralele bearnese, îmbinând teatrul, cântecele și dansurile tradiționale. Plecarea a doi copii o face pe mama lor să-și pună întrebări despre propriile dorințe. Piesa abordează legăturile moștenite și pe cele pe care le alegem.

În Cònsolo, Daniele De Michele și Julien Cassier transformă bucătăria într-o poartă de acces către memorie și transmitere. Amintirile de familie, arhivele și cercetarea în rândul bunicilor stau la baza acestui proiect, pus în scenă de Aurélien Bory. Cruches, de Alix Sandt și Ambre Meritan, transformă, la rândul său, un atelier de olărit într-un laborator în care trei cercetătoare analizează reprezentările femeilor asociate vaselor și amforelor.

Muzica își are, de asemenea, locul său în Substance, care îmbină violoncelul, flautul bas și muzica electroacustică într-o cercetare asupra poluanților persistenți. Antena mobilă, de Gwen Rouger, propune o întâlnire muzicală într-o dubă amenajată. Plimbarea A străbate locurile unde morții sunt lăsați să doarmă, La Marea Trecere și A fura focul completează un program în care povestea poate fi spusă și prin mers, obiecte și limbajul semnelor.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.