Photo Days este evenimentul artistic care nu trebuie ratat în această toamnă la Paris. Fiți alături de noi între 3 și 30 noiembrie 2025 pentru a descoperi diferitele expoziții și evenimente organizate în instituțiile și galeriile pariziene. Iată programul!
Suntem încântați să revenim și în acest an la Photo Days, evenimentul de neratat care va da tonul sfârșitului de an la Paris. Între 3 și 30 noiembrie 2025, descoperiți diferitele evenimente organizate în capitală și admirațilucrările atâtor artiști internaționali. Ce program!
Pentru cea de-a șasea ediție,Photo Days continuă să se reinventeze. În acest an, o serie de expoziții, întâlniri, vizite ghidate și evenimente sunt organizate în diferitele locuri care participă la festival. Fotografie istorică, tineri artiști francezi și internaționali, activism feminist, fotografie documentară, modă, călătorie, nud sau peisaj, absurd sau real: lucrările care urmează să fie descoperite nu au limite, nu au reguli, decât să vă placă, să vă uimească, să vă pună întrebări și să vă facă să reacționați.
Ca întotdeauna, Photo Days și Paris je t'aime - Office de tourisme vor acorda Marele Premiu pentru Fotografie artiștilor și fotografilor profesioniști care s-au înscris la concursul din acest an. Artiștii aspiranți vor beneficia, de asemenea, de lecturi gratuite ale portofoliilor lor și de consiliere din partea profesioniștilor (înscrierea este obligatorie până la 1 octombrie 2025).
Locuri participante și evenimente speciale de descoperit în timpul acestei ediții 2025:
Expoziții
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3 noiembrie - 30 ianuarie
Antoine Schneck, născut în 1963 și absolvent al școlii Louis Lumière, se dedică fotografiei de la vârsta de 30 de ani, cu o predilecție pentru portrete. Și-a început cariera cu aparatul foto înainte de a trece la digital, apreciind calitatea și definiția perfectă a acestuia. Lucrările sale se dezvoltă în serii, pe măsură ce călătorește și întâlnește oameni noi, vizând întotdeauna o abordare directă a chipului.
Modelele sale, voluntare și consimțitoare, pozează într-un cort de pânză albă care aruncă o lumină uniformă, ieșind în evidență pe un fundal negru. Antoine Schneck, care este invizibil, lucrează din exterior, surprinzându-și subiecții prin intermediul unei deschideri în țesătură, favorizând neutralitatea totală pentru a obține o relaxare și un abandon extreme din partea modelului. Cunoscut mai ales pentru portretele și naturile moarte pe fond negru, Antoine Schneck trăiește și lucrează la Paris.
- Julie BALAGUÉ - Anatomia invizibilului
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3-30 noiembrie
Julie Balagué, născută în 1986 și absolventă a École nationale Supérieure Louis-Lumière, combină o carieră în presa națională (Le Monde, L'Obs etc.) cu proiecte fotografice personale. Feministă convinsă, ea explorează feminitatea și maternitatea prin serii precum Moi(s) și Mater. Practica sa s-a îndepărtat de genul documentar, în special odată cu descoperirea cartierelor de locuințe Levitt, care i-au inspirat seria Pursuit of happiness prezentată la Rencontres d'Arles. În 2017, susținută de Commande des Regards du Grand Paris, ea a produs Utopie/Maladrerie, integrând sculptura în practica sa fotografică.
Câștigătoare a bursei Radioscopie de la France în 2022 pentru lucrarea sa despre hărțuirea școlară, artista dezvoltă o abordare în care imaginea se combină cu cuvântul scris și cu sunetul, punând la îndoială obiectivitatea fotografică. Cercetările sale recente se concentrează asupra materialelor și formelor fotografice, dând volum imaginilor sale și angajând privitorul într-o explorare a limitelor reprezentării fotografice.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3-30 noiembrie
Fiul unui ilustrator, Paolo Ventura (născut în 1968 la Milano) și-a petrecut copilăria înconjurat de schițele și povestirile tatălui său. Această uimire și această pasiune copilărească se regăsesc încă în lucrările sale, care prezintă în mod regulat imagini ale artiștilor stradali, ale teatrelor și cinematografelor, care amintesc de anumite compoziții din picturile lui Toulouse-Lautrec. Procesul său începe cu inventarea unei povești. Mai întâi o schițează pe hârtie, apoi construiește un ansamblu tridimensional în miniatură pe care îl surprinde cu aparatul său foto.
Scenele lui Paolo Ventura sunt pline de nostalgie și evocă momente cotidiene din trecutul Italiei - zidurile decolorate ale clădirilor din stuc, străzile pietruite -, dar toate au un element de straniu sau fantastic care îi amintește de copilărie: o imaginație debordantă pentru cineva care crede că lumea reală pare întotdeauna un pic prea gri.
- Juliette AGNEL
În legătură cu Roger Caillois și literatura
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 - 30 noiembrie
Juliette Agnel (1973, trăiește și lucrează la Paris) este unică în peisajul fotografic francez. Având o abordare filosofică globală, această artistă a pornit într-o căutare pentru a înțelege lumea. Această explorare a purtat-o de la cer, inspirată de relația sa cu cosmosul și forțele telurice, la pământ, în relația sa cu geobiologia și experiența mistică a porților naturii, și acum sub pământ, cu explorarea peșterilor preistorice.
Astfel, ea fotografiază ceea ce este invizibil și, prin lucrările sale, încearcă să transmită ceea ce este de ordinul sentimentelor și al interiorității. Nu există adevăr fotografic în imaginile lui Juliette Agnel. Calmul care reiese din ele este cel mai concret exemplu în acest sens; ele sunt o mașină de trecere prin timp, care poartă și amprenta unei evidențe ecologice.
- Yan CARPENTER
Câștigător al rezidenței SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3-30 noiembrie
Yan Carpenter este un fotograf autodidact, DJ și profesor de istorie stabilit în Guadalupe, în zona de nord a Rio de Janeiro. S-a născut în 1994 în Rio de Janeiro, Brazilia. Trăiește și lucrează în Guadalupe, în statul Rio de Janeiro. Pasionat de imagini și muzică, dezvoltă o abordare sensibilă a vieții urbane cotidiene prin intermediul obiectivului său. Fost toboșar, s-a îndreptat către fotografie după ce trupa sa s-a destrămat, folosind primul său aparat foto pentru a experimenta lumina, compoziția și dirijarea modelelor la fața locului. Treptat, lucrările sale au evoluat către scene din viața de zi cu zi, surprinzând momente efemere cu o estetică recunoscută.
În plină pandemie, munca sa a căpătat o nouă dimensiune, în special datorită unei fotografii emblematice despre redeschiderea transportului public în Rio de Janeiro. Această imagine emblematică i-a adus o vizibilitate considerabilă și a condus la prima sa expoziție, Rodo Cotidiano, curatoriată de Carol Maluf, care a documentat reziliența lucrătorilor din prima linie a crizei sanitare și a fost un succes răsunător, toate cele 26 de lucrări ale sale fiind vândute.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 - 30 noiembrie
Sandra Guldemann Duchatellier, artistă franceză de origine multiculturală născută în 1965 și mamă a doi copii, trăiește între Corsica și Elveția. După o carieră de doisprezece ani în marketing industrial și modă, a urmat studii de design interior. În timpul șederii sale în Asia din 2012 până în 2017, Sandra a început să exploreze fotografia de stradă, căutând să capteze și să împărtășească emoțiile pe care le simțea. Fotografia a devenit rapid un pilon de bază al vieții sale. Și-a aprofundat arta prin diverse ateliere cu fotografi inspirați, dezvoltând o sensibilitate artistică distinctivă.
Munca sa a fost recunoscută printr-o selecție pentru premiul KG+ în 2017 cu seria BEHIND și o expoziție la Kyoto în cadrul festivalului Kyotographie. Lucrările sale, adesea descrise ca delicate și poetice, reflectă o căutare constantă a unei estetici singulare și sensibile. Din 2021, ea a adoptat o abordare mai intimă a fotografiei, vizibilă în proiectele sale actuale.
Evenimente
- Artiști la târg
- Concurs Instagram
- Marele premiu foto
- Lecturi de portofoliu
- Nopți foto
- Obiectiv Femei
- Paris Foto
- Salon Photo Doc.
- Premiul StudioCollector
- Rencontres photographiques du 10e
- Vizite ghidate
- Atelier Leica
Instituții
- Atelier olandez
- BnF
- CPIF
- Școala de Arte a Bijuteriilor
- Fundația Henri-Cartier Bresson
- Institutul Lumii Arabe
- Institutul Cultural Mexican
- Institutul Polonez
- Institutul Suedez
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Muzeul de Arte Decorative
- Muzeul de Artă și Istorie Evreiască
- Casa Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Muzeul Albert-Kahn
- Muzeul Carnavalet
- Muzeul de Artă Modernă
- Musée de l'Armée
- Muzeul d'Orsay
- Muzeul Quai Branly
Locuri atipice
- Capela Clairefontaine
- Capela Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Cinema Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Studioul Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- noi suntem_
Galerii de artă
- Galeria XII
- Galeria 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Galeria de artă ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galeria SEE
- Galeria de artă Sorbona
Vizite ghidate, întâlniri cu artiștii, expoziții foto... Pentru programul complet, vizitați site-ul Photo Days.
Iubitorii de fotografie au parte de o surpriză: timp de o lună întreagă, din noiembrie până în decembrie, toate instituțiile culturale importante din Paris oferă un program special de expoziții care prezintă talentele fotografiei contemporane. Este un eveniment care nu trebuie ratat în capitală!
