Expoziția Van Eyck de la Muzeul Luvru este dezvăluită: (re)descoperiți Fecioara cancelarului Rolin

Pentru a marca restaurarea capodoperei lui Van Eyck, Fecioara cancelarului Rolin, Musée du Louvre organizează o expoziție excepțională care reunește cel mai mare număr de lucrări de Van Eyck prezentate vreodată în Franța. În perioada 20 martie - 17 iunie 2024, vizitatorii de la primul etaj al Salle de la Chapelle vor putea descoperi aproximativ șaizeci de lucrări care ne vor oferi o perspectivă asupra intrărilor și ieșirilor acestei creații.

Salle de la Chapelle de la Musée du Louvre este transformată într-un cadru excepțional pentru : Revoir Van Eyck. Fecioara cancelarului Rolin. Din 20 martie până în 17 iunie 2024, această expoziție, curatoriată de Sophie Caron, curator în cadrul Departamentului de pictură, se va concentra asupra restaurării istorice a singurului tablou de Jan van Eyck păstrat de muzeul parizian.

Pentru prima dată de la intrarea sa în Luvru în 1800, opera a fost supusă unei restaurări majore la Centre de recherche et de restauration des musées de France. Lucrările au ușurat straturile de lac oxidat care întunecau pictura, dezvăluind splendoarea originală a acestei opere majore a artei occidentale. Pentru a ne permite să (re)descoperim această operă, Musée du Louvre a decis să îi consacre o întreagă expoziție.

Această expoziție oferă o imersiune profundă în opera lui Van Eyck. Ea cuprindeaproximativ șaizeci de piese: panouri pictate, manuscrise, desene, basoreliefuri și obiecte din aur și argint, toate alese cu grijă pentru a ne îmbunătăți înțelegerea picturii și pentru a-i explora numeroasele fațete.

Întrebările ghidează vizitatorii prin această expoziție: De ce un peisaj atât de minuțios detaliat este aproape ascuns în fundal? Care este povestea din spatele celor două figuri discrete din grădină? Care sunt legăturile dintre această lucrare și arta iluminării și basoreliefurile funerare sculptate? Cum au perceput contemporanii lui Van Eyck această lucrare?

La sosire, tabloul, în formatul său pătrat neconvențional, ocupă un loc de cinste în centrul expoziției. Puteți admira de aproape toate detaliile și meticulozitatea acestei lucrări excepționale. Putem chiar să ne întoarcem și să descoperim că spatele acestui tablou este pictat cu un fals efect de marmură verde, permițându-ne să înțelegem că Van Eyck își imagina tablourile ca pe un obiect, iar aici, ca pe o carte. Dincolo de valoarea sa estetică, acest tablou este un martor-cheie al tensiunilor și inovațiilor artei flamande de la începutul secolului al XV-lea. Expoziția evidențiază modul în care Van Eyck a făcut parte din epoca sa, remarcându-se în același timp prin abordarea sa unică și revoluționară.

Expoziția ne invită să pătrundem în lumea lui Van Eyck și să înțelegem de ce și cum a fost creată această capodoperă, prin intermediul unui itinerar împărțit în șase secțiuni tematice, îmbogățit prin împrumutul de lucrări internaționale și un dispozitiv digital inovator. Fiecare dintre aceste secțiuni oferă o perspectivă specifică asupra picturii și a contextului artistic al perioadei.

1. Nicolas Rolin se întâlnește cu Fecioara și Copilul

Această primă parte se concentrează pe scena principală a picturii: prezentarea neobișnuită a Fecioarei și a Copilului ca Salvator Mundi de către Nicolas Rolin. Reprezentarea îndrăzneață a figurilor de către Van Eyck pe o scară egală și comparația cu Fecioara din Lucca din Muzeul Städel oferă un contrapunct izbitor și introduc vizitatorii în intimitatea acestei întâlniri divine.

2. Portretul în arta lui Van Eyck

A doua secțiune explorează măiestria lui Van Eyck în portret, concentrându-se în special asupra chipului extrem de individualizat al lui Nicolas Rolin. Aceasta evidențiază tehnica lui Van Eyck prin compararea cu alte lucrări contemporane, în special Portretul lui Baudoin de Lannoy, și evidențiază viața și realismul uluitoare surprinse de artist.

3. Arhitectura imaginară

Această secțiune analizează arhitectura pictată de Van Eyck, un amestec oniric de biserică și palat romanic cu influențe mediteraneene. Se analizează simbolismul capitelurilor și alegerea decorului menit să sublinieze caracterul excepțional al întâlnirii dintre Rolin și Fecioară.

4. Peisajul în opera lui Van Eyck

A patra secțiune este dedicată peisajului, un element esențial al picturii. Aici, Van Eyck își pune în aplicare tot talentul pentru a crea o lume idealizată și precisă în același timp, care invită la meditație. Peisajul este explorat ca un teritoriu în care Rolin se poate proiecta, oferind o imersiune profundă și încurajând rugăciunea.

5. Grădina și oamenii mici

Penultima secțiune se concentrează pe grădina interioară și pe cele două figuri mici și misterioase, subliniind importanța lor în compoziție și rolul lor de a ghida privirea privitorului prin lucrare. Această secțiune explorează, de asemenea, legăturile cu arta pictorilor și a orfevrilor din Köln din acea perioadă.

6. Reversul pictat și funcțiile obiectului

Ultima secțiune prezintă descoperirea reversului tabloului, pictat într-un trompe-l'œil de marmură verde falsă, și discută ipoteze cu privire la funcțiile multiple ale operei. Se discută ideea unui tablou devoțional mobil, posibil destinat epitafului lui Nicolas Rolin, și se stabilesc paralele cu epitafurile sculptate din epocă.

În concluzie, expoziția de la Musée du Louvre oferă o lectură îmbogățită a Fecioarei cancelarului Rolin, prin intermediul unui tur didactic și imersiv. Ea subliniază importanța lui Van Eyck în istoria artei, dezvăluie detaliile și profunzimea operei sale datorită unei restaurări spectaculoase și ne invită să redescoperim această capodoperă în toată complexitatea sa.

Atât pentru cunoscătorii de artă, cât și pentru începători, această expoziție de la Luvru oferă o oportunitate unică de a pătrunde în lumea lui Van Eyck și de a aprecia complexitatea și frumusețea operei sale. Este o vizită obligatorie pentru oricine dorește să exploreze profunzimile artei flamande și să redescopere o comoară a patrimoniului artistic mondial, acum magnific restaurată pentru a ne bucura de ea.