Louvre Couture: fotografiile noastre de la prima expoziție de modă de la Louvre - ultimele zile

Pentru prima dată în istoria sa, Louvre găzduiește o expoziție dedicată în întregime modei, în perioada 24 ianuarie - 24 august 2025! Iconicul muzeu parizian va prezenta comorile sale de artă clasică alături de creațiile celor mai mari creatori de modă și de tinere talente promițătoare.

Atenție pasionaților de couture: Luvrul devine la modă! În perioada 24 ianuarie - 24 august 2025, Luvrul își schimbă aerul clasic pentru o adevărată revistă de stil cu "LOUVRE COUTURE.Objets d'art, objets de mode". Cel mai emblematic muzeu din lume își deschide garderoba imaginară și întinde covorul roșu pentru modă, cu o expoziție care îmbină haute couture și capodopere istorice. Pe măsură!

Artă și modă: o istorie a firelor de aur

Întinzându-se pe 9 000 de metri pătrați, Luvrul invită vizitatorii să ia parte la un spectacol de modă, sau mai degrabă la o plimbare originală, în care siluetele celor mai mari creatori de modă se îmbină cu comorile departamentului Objets d'art. Aproximativ o sută de creații legendare, haine și accesorii, împrumutate de 45 de case de modă - Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pentru Chanel, Yohji Yamamoto și Iris van Herpen - sunt expuse alături de piese de artă decorativă care continuă să inspire designerii.

De la un basorelief antic la o tapiserie grandioasă, trecând printr-o comodă din secolul al XVIII-lea, arta se dă peste cap pentru a-și dezvălui cele mai bune materiale și tehnici, subtil reinterpretate în creații couture contemporane: o piesă de mobilier Boulle inspiră broderia unui croitor, o armură devine o rochie...

O călătorie prin secole

Aici nu există un itinerar tradițional, ci doar o invitație la plimbare. Vizitatorii vor naviga de la o epocă la alta, în funcție de inspirație. Mergeți spre Bizanț și Evul Mediu, unde cele mai prețioase lucrări - aur, fildeș și pietre prețioase - sunt reflectate în siluete sublime, așezate cu mândrie pe podiumuri cu oglinzi, dând galeriilor muzeului un aer de podium. În sălile renascentiste sunt expuse, de asemenea, tapiserii maiestuoase, ceramică emailată și armuri fin lucrate, în armonie perfectă cu piesele de designer.

Apoi se ajunge în sălile Consiliului de Stat, unde costumele inspirate din Grand Siècle își etalează splendoarea, în timp ce în sălile de epocă, unde sunt expuse lucrări din secolul XVIIIᵉ, rochiile, ansamblurile și accesoriile sunt imersate în decoruri de epocă, pentru o călătorie haute couture în timp.

Și pentru a încheia spectacolul cu stil, ne îndreptăm spre apartamentele Napoleon III, unde exuberanța secolului al XIXᵉ-lea strălucește în siluete flamboaiante demne de un bal imperial. O apoteoză glamour care te lasă să visezi!

Un moodboard infinit pentru designeri

Luvrul nu păstrează haine - în afară de câteva piese istorice, cum ar fi hainele Ordinului Sfântului Spirit - dar galeriile sunt pline de inspirație textilă. Designerii nu fac nicio greșeală: pentru ei, muzeul este un adevărat atelier în aer liber, un moodboard XXL în care fiecare detaliu poate deveni o sursă de inspirație. Expoziția explorează cu pasiune această bogăție.

Această legătură între couture și cultură nu este nouă. Personalități precum Jacques Doucet sau Marie-Louise Carven - care a donat Louvre-ului o colecție de obiecte de artă din secolul al XVIII-lea - au contribuit la transformarea acestui dialog într-o tradiție. Chiar și astăzi, modistele revizitează vechiul know-how, jucându-se cu epocile și referințele.

Decorul perfect

Magia acestei expoziții constă, de asemenea, în scenografie, încredințată lui Nathalie Crinière, o virtuoză a detaliilor. După ce a onorat deja Galerie Dior și expozițiile pentru Elsa Schiaparelli și Iris van Herpen, aici ea sublimează interacțiunile dintre modă și artă printr-o punere în scenă imersivă, unde fiecare piesă își găsește propria lumină.

Olivier Gabet, directorul departamentului Objets d'Art de la Louvre, sintetizează perfect provocarea: "Astăzi, cred că moda este și mai interesantă atunci când este prezentată în raport cu alte domenii. Când discutați cu un designer, acesta va vorbi, desigur, despre modă, dar și despre artă, artizanat și fotografie." Este un dialog multifațetat care dezvăluie o scenă a modei bogată, inspirată și mai vie ca niciodată.

Arta și moda nu au mers niciodată atât de bine împreună!