Fundația EDF organizează o nouă ediție a evenimentului Dans(e) la lumină, care îmbină o expoziție cu reprezentații de dans. Sezonul 3 are loc între 4 noiembrie 2026 și 31 ianuarie 2027; aflați programul.
La Fondation EDF își dezvăluie sezonul cultural, care va fi vizibil între 4 noiembrie 2026 și 31 ianuarie 2027. Instituția ne propune un format puțin diferit față de expozițiile tradiționale, cu o nouă ediție a "Dans(e) la lumină", un rendez-vous care îmbină arta plastică și dansul, într-un itinerar poetic și plin de surprize.
În termeni concreți, ce puteți vedea în această expoziție gratuită? Fundația EDF a reunit o serie de lucrări importante din propriile sale colecții. Lucrări inspirate de lumină, realizate de mari artiști. Descoperim creații puțin cunoscute, uneori niciodată expuse înainte, ale unor artiști precum Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Pentru a completa această călătorie între lucrări, vizitatorii pot admira o varietate de spectacole de dans. Dansatorii creează un dialog original cu picturile expuse, lăsându-se ghidați de lumină pentru a-și exprima lumea și arta. Spectacolele de dans se schimbă de la o zi la alta și de la o oră la alta. Puteți admira dansatori solo, trupe, compoziții improvizate sau extrase din spectacole, dansuri clasice sau moderne...
Pe această scenă inedită se află artiști precum Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Universuri, perioade, stiluri se întâlnesc și se împletesc la Fundația EDF, unde creatorii artistic se întâlnesc uniți de această lumină generatoare. Această expoziție promite să fie la fel de surprinzătoare pe cât de originală!
De reținut: evenimentele și expoziția sunt gratuite, spectacolele sunt cu plată. Iată programul detaliat al reprezentațiilor din Dans(e) la lumină, sezonul 3:
PERFORMANȚE
- 18, 19 și 20 nov. 2026, 19h30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (trad. „tobă trece din generaţie în generaţie”) este o cercetare coregrafică dezvoltată de Lory Laurac, pornind de la Gwoka, patrimoniu cultural imaterial al Guadelupei. Ea apare din întâlnirea dintre Max Diakok, dansator și figura primelor generații care au lucrat la transmiterea Gwokăi în Paris, și Lory Laurac, dansatoare din scena hip-hop. Două generații, două practici corporale și două traiectorii se întâlnesc, se confruntă și construiesc un limbaj comun. Tambourul devine astfel un simbol al trecerii, un pod între generații, practici și pulsații imaginative.
- 18, 19 și 20 nov. 2026, 19h30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo derivă din întâlnirea dintre Filipe și Marie. Din acel moment a prins contur o certitudine: aceea de a crea împreună, alimentată de senzația că corpurile noastre comunică deja un limbaj comun. Pleacă de la o reflecție asupra invizibilului, a emoțiilor pe care le purtăm și este orientată de aura. Este un duo coregrafic care explorează întâlnirea a două suflete pentru a porni într-o călătorie în care corpul oferă un discurs poetic prin mișcare. Își dorește să reziste standardizării dansului electro, păstrând nuanțe personale, identități puternice pe scenă, pentru a deschide o naștere a unei scrieri comune. Acest proiect deschide, de asemenea, un spațiu de dialog cu dansul contemporan, ca o extindere a limbajului electro, în care cele două universuri coexistă și se influențează.
- 24, 25 și 26 nov. 2026, 19h30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Ancorată în raportul cu solul, reprezentația evidențiază o legătură profundă între doi interpreți ale căror corpuri par a împărtăși o istorie comună scrisă în mișcare. Între susținere, confruntare și ascultare mutuală, Aqua dă trup unei fraternități construită de-a lungul timpului. Îndrumați de dans și muzica live, artiștii dezvoltă un vocabular de schimb prin care relația cu celălalt ocupă un loc central.
- 1er, 2 și 3 dec. 2026, 19h30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Și dacă cel mai important nu ar fi alegerea, ci acel moment în care toate posibilitățile coexistă încă? Momentul acela care interoghează spațiul de schimb unde trecutul, prezentul și viitorul se întâlnesc, iar fiecare decizie deschide un nou drum. În adversitate și în ajutorul reciproc, indivizii se construiesc și evoluează în funcție de alegerile lor.
- 15, 16 și 17 dec. 2026, 19h30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Căutarea miracolului pierdut al acelei stele care ne luminase privirile înainte să o stingă certitudinile, obiceiurile și îndrumările rutinei zilnice. Susținută de o scriere coregrafică alimentată de Hip-Hop Freestyle, SILENCE deschide o breșă poetică în care corpurile, inițial constrânse să intre în căsuțe, își regăsesc puterea de a inventa. SILENCE ne invită într-un univers oniric, să privim altfel, să ne simțim și să descoperim împreună ceea ce rămâne viu în noi.
- 12, 13 și 14 ian. 2027, 19h30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S este o piesă coregrafică plasată în cultura Hip-Hop, născută din dorința de a explora o scriere mai densă, angajată și incarnată. Îmbinând scriere teatrală și freestyle, piesa spune fragemente intime dintr-o poveste de viață. Explorează straturile pe care le construim pentru a exista: protecțiile noastre, măștile, ceea ce alegem să arătăm sau să ascundem. Printr-o corporalitate intensă și momente mai sensibile, interpreții navighează între control și lăsare liberă, forță și vulnerabilitate. Creată inspirat de „skins”-urile din universul jocurilor video, în care înfățișarea definește identitatea unui personaj. Aceste învelișuri pe care le creăm ne protejează sau ne închid?
- 26, 27 și 28 ian. 2027, 19h30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE ia naștere din întâlnirea a două corpuri purtătoare de memorie. Născute în Caraibe și în Oceanul Indian, Leïla și Julie parcurg împreună drumul de la îndoială la emancipare, de la restricție la celebrare. Gesturi închise, mecanice, care se deschid treptat către căldură, circularitate, cypher. Între hip-hop, house dance și gesturi afro-descendente, piesa țese un limbaj corporal în care moștenirile nu mai tăinuiesc.
SPECTACOLE
- 4, 5 și 6 nov. 2026, ora 20:00, 7 nov. 2026, ora 17:00 și 20:00
Blanca Li - L'Ombre
La Teatrul Juliette Récamier
Durata: 60 de minute
L'Ombre explorează relația complexă dintre om și propria lui oglindă. Această creație de Blanca Li și Edith Canat de Chizy îmbină dansul, muzica live și realitatea mixtă într-o experiență în care corpuri reale și umbre virtuale se întâlnesc sub privirile publicului. Spectacolul pornește liber de la basmul L’Ombre de Hans Christian Andersen. Un savant dă viață umbrei sale, care devine autonomă și reușește să se prezinte ca un om în societate. Umbra îl depășește pe stăpânul său, revine să încerce să-l subjuge și, în cele din urmă, îl omoară pe când acesta încearcă să reziste. pornind de la această fabulă tulburătoare, Blanca Li interoghează relația noastră cu dublul, cu identitatea și autonomia, într-o lume în care granița dintre real și artificial devine tot mai incertă. Muzica originală a Edith Canat de Chizy, parțial interpretată live, și munca sonoră imersivă dezvoltată în colaborare cu IRCAM contribuie în întregime la această experiență senzorială.
- 18, 19 și 20 nov. 2026, ora 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Durata: 15 minute
Veins of Water este un trio pentru trei femei, imaginează trei figuri acvatice, la granița dintre sirene, valuri și suflete rătăcite, creaturi care ies din adâncuri pentru a însoți o ființă împărțită între plutire și pogorâre. Această piesă explorează actul de abandon, coborârea în adâncuri ca formă de renaștere. Apa devine o metaforă a luptei interioare a ființei umane, unde frumusețea și monstruozitatea se împletesc. Costumele și lumina prelungesc această tensiune dintre fluiditate și densitate, dintre dar și stranie. În Veins of Water, dansul și muzica se contopesc ca două curente, invitându-ne să plutim într-un spațiu suspendat, fragil și hipnotic.
- 24, 25 și 26 nov. 2026, ora 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Durata: 40 de minute
Viscum este un eseu coregrafic și estetic tăietor, în care angajamentul fizic este total. Dincolo de formă, această piesă vorbește despre intensitate, despre încercări atât de frumoase pe cât de obositoare de a avansa unul spre altul, despre consimțământ și despre distanța potrivită între două corpuri. Un duo puternic și organic în care fiecare este virtuoz în disciplina sa și dezvoltă o gestică contemporană complet hibridizată între fulgerările breakdance-ului și ritmurile precise ale jazz-ului. În această gestică fulminantă, acrobatică și felină, cei doi îmbrăcați în piele neagră se ciocnesc și se însoțesc într-un spațiu restrâns pentru a parcurge etapele stângace, violente și emoționante ale întâlnirii cu celălalt.
Spectacolul este recomandat de la 7 ani
- 1, 2 și 3 dec. 2026, ora 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Durata: 25 de minute
Un cal de luptă înfometat, tHE bAD cheamă în scenă o tribă de interpreți pe o partituri percutante. Pe faldurile costumelor, reaprinde o gestualitate vigoroză sub influențe urbane, cu tensiunea și libertatea care se regăsesc în lumea nocții. Este, conform creatorului, o „tentativă de a face o piesă fără să gândească”, fără a evalua continuu dacă este bine sau rău. Aici, el experimentează mișcarea și interacțiunea dintre corpuri ca limbaj coregrafic complet, de la energia cea mai nebună până la epuizarea ce urmează duritatea unei discipline stăpânite. Acest fragment dintr-un triptic intitulat „Les barbares” marchează a patra intrare în repertoriul unei lucrări de Hofesh Shechter. Acest coregraf renumit, stabilit la Londra, știe, cu ajutorul luminiilor și al ritmurilor amețitoare, să cufunde spectatorii și dansatorii în atmosferele de sfârșit de lume. Acestea povestesc atât despre întunericul societăților noastre actuale, cât și despre certitudinea că umanitatea poate inventa forme mai bune.
- 15, 16 și 17 dec. 2026, ora 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Durata: 45 de minute
În inima Fareras se ridică un far, simbol al speranței și al memoriei. Lumina lui devine o promisiune fragilă, un limbaj împărtășit ce unește peste granițe. Patru păzitori de far povestesc cu corpurile lor, ghidând luminile, povestea lui — și tot ceea ce atravesează pentru a păstra, salva și aduce la viață lumina farului. Asemenea unei mitologii proprii, creează un univers bogat în imagini și mișcări. Farul rămâne ancora, martorul istoriei noastre.
- 12, 13 și 14 ian. 2027, ora 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Durata: 30 de minute
Întunericul naște lumina. În lumină, contururile umbrei se definesc. Chiaroscuro este o tehnică picturală născută în Renaștere („clair-obscur”) care joacă pe contrastul puternic dintre zonele de umbră și profunzimile zonelor de lumină intensă pentru a ciopli volumul, a crea drama și a revela adâncimea corpurilor. Printre cei mai cunoscuți pictori care au stăpânit-o magistral se numără Caravaggio și Rembrandt. Inspirați de această tehnică, Chiaroscuro explorează dialogul intens și intim dintre umbră și lumină printr-un duet de dansatori. Corpurile devin materie, alternativ eterice, eficiente și relevate de jocul luminii. Între confruntare brutală și fuziune senzuală, atracție și rezistență, interpreții își dezvoltă un limbaj coregrafic în care fiecare gest, fiecare contact și fiecare separare întruchipează complementaritatea forțelor opuse. Lumina nu doar luminează: modelează, fragilizează, mărește. Umbra, departe de a fi simpla lipsă, devine prezență activă, misterioasă și protectoare. Această experiență vizuală și senzorială interoghează dualitatea noastră umană — acest mers-ul înainte și înapoi între vulnerabilitate și putere, între ceea ce arătăm și ceea ce ascundem — și celebrează frumusețea dramatică, fragilă și suverană a corpului în mișcare.
- 26, 27 și 28 ian. 2027, ora 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Durata: 30 de minute
Dance Area Genève și La Cité Bleue se unesc pentru o creație ce se înscrie în universul unic al lui Sadeck Berrabah, figură emblematică a scenei de dans contemporan. Cu Murmuration, coregraful și-a impus o semnătură imediat recognoscibilă: o scriere extrem de precisă, în care corpurile trasează linii, se întind în figuri geometrice și se fund într-un dans colectiv hipnotic, inspirat din stoluri de păsări în zbor. Zece tineri dansatori de la Dance Area își însușesc acest limbaj exigent și vizual, unde fiecare gest contează și unde individul se integrează într-o arhitectură de ansamblu. Coregrafia devine un organism viu, în transformare perpetuă, în care grupul respiră, vibrează și evoluează în unanimitate. În această versiune, dansul poate dialoga strâns cu muzica, nu ca un simplu acompaniament, ci ca o forță structurală.
Evenimente
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
La Théâtre Juliette Récamier
Dansul în cinema
Moderator: Ramy Ciné Club
Gratuit, cu rezervare
Printr-o selecție de patru filme cult, acest-eveniment propune să examineze multiplele reprezentări ale dansului în cinematografie. Filmele endpoints explorează în special dansul ca spațiu de libertate, exprimare a sinelui și interogare a normelor de gen. După proiecții, vor avea loc momente de dialog menite să clarifice filmele și să prelungească reflecția asupra dansului și a mesajelor pe care le transmite în societatea noastră.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Schimbarea perspectivei asupra dansului
Gratuit. Intrare liberă
Proiectul Schimbarea Perspectivei își propune să deconstruiască stereotipurile de gen din dansul amator. Patronat de Hugo Marchand, solistul Operei naționale din Paris, și susținut de Ministerul Culturii, reunește 12 tineri dansatori din întreaga Franța. Fiecare prezintă un solo original, care dezvăluie personalitatea prin Estetici variate: balet, contemporan și jazz.
Evenimentul se încheie cu o creație colectivă interpretată de aproximativ cincisprezece dansatori, născută dintr-un turneu artistic. Construită în jurul privirii, a luminii și a umbrelor, această piesă interoghează modul în care opiniile celor din jur ne influențează gesturile și identitatea. Proiecția este o invitație la reflecție asupra raportului propriu cu dansul și asupra mesajelor pe care practica noastră le poate transmite în societatea contemporană.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche Mazelfreten
Dans(e) luminii, închiderea
Gratuit, cu rezervare
Pentru a încheia în strălucire sezonul Dans(e) la lumină, Fundația oferă scenei Mazelfreten un carte blanche! O zi festivă, plină de surprize, în care hip-hop-ul și electronicul inundă Fundația sub toate formele lor. Spectacole, întâlniri, sesiuni de inițiere și momente neanticipate vor marca această zi concepută ca o adevărată celebrare a dansului. Cu această ocazie, nu ratați și a treia ediție a Battle Electro Hip-Hop! Veniți să descoperiți, să vibrați, să dansați și să vă minunați!
Evenimentul Dans(e) la lumină revine astfel pentru a treia ediție și ar putea fi prelungit în anul ce vine. Fiecare ediție aduce în prim-plan noi artiști, noi spectacole. Lăsați-vă purtați de această programație inedită la Fundația EDF!
