Lemn, plută, bronz, ceramică: expoziția de design Made in Situ se instalează la Mobilierul Național din Paris

De unde provine o piesă de mobilier? Cine a fabricat-o? Și de ce materialul ăsta în locul altuia? Cu Made in Situ, designerul Noé Duchaufour-Lawrance aduce în prim-plan originile creației. Între 9 octombrie și 29 noiembrie 2026, el va ocupa întreaga Galerie des Gobelins din Mobilier National cu cele șapte colecții dezvoltate de-a lungul acestui proiect derulat de aproape șapte ani.

Principiul? Să nască designul prin întâlnirea dintre un teritoriu, un material și un meșteșug artisanal. O abordare pe care creatorul o numește „design situat”, îmbogățită de observație, schimburi și munca depusă cât mai aproape de meșteri.

Expozițiile toamnei 2026: ieșirile de sezon pe care nu trebuie să le ratezi în Paris și în Île-de-France
Vă aflați în Paris în această toamnă? Luați-vă un moment să descoperiți cele mai frumoase expoziții organizate în Paris între 22 septembrie și 20 decembrie 2026. O serie de întâlniri memorabile vă așteaptă — aruncați o privire peste programul festivităților! [Citeşte mai mult]

Traseul reunește pentru prima dată cele șapte ansambluri ale programului Made in Situ în întregime. Barro Negro se inspiră din soenga, o tehnică ancestrală de coacere a ceramicii direct pe pământ. Xisto explorează calitățile șistului din Valea Côa, în nordul Portugaliei, în timp ce Caretos surprinde energia tradițiilor Peninsulei Ibere prin zece taburete din lemn sculptat.

Burnt Cork se concentrează pe reziliența plutăi în fața incendiilor care afectează Portugalia în mod regulat, în timp ce Bronze and Beeswax asociază bronzul cu ceara de albine. Chêne et liège explorează calitățile brute ale lemnului din masivul Maures, în timp ce Azulejos reinterpretează celebrele plăci pictate portugheze într-un omagiu adus oceanului. Dintr-o colecție în alta, materialele ghidează formele la fel de mult cum povestesc peisajele și meșteșugurile din care provin.

Expoziția de design pune în dialog chiar și între perioade. Fiecare colecție dialoghează cu piese istorice din Mobilierul Național, alese de Hugues Jacquet, istoric al meșteșugurilor și curator științific. Scoase din depozite, aceste obiecte creează ecouri și contraste cu creațiile contemporane.

Toți au o legătură cu natura: reprezentată, transformată sau domesticită în colecțiile vechi; folosită ca materie primă și punct de plecare în proiectele lui Noé Duchaufour-Lawrance. Parcursul expozițional permite astfel să observăm diferitele moduri de a gândi, de a lucra și de a transforma materia de-a lungul timpului.

• Citește și el
• Cele mai bune planuri ale săptămânii între 5 și 11 octombrie 2026 în Paris și în Île-de-France
• Muzee gratuite în Paris și monumente gratuite în Île-de-France: recomandări culturale

Instalat în Lisabona din 2017, Noé Duchaufour-Lawrance dezvoltă un univers la intersecția mobilierului, a obiectelor și a arhitecturii de interior, cu o atenție constantă acordată materialelor și meșteșugului. A colaborat, între altele, cu Hermès, Dior, Ligne Roset sau Saint-Louis, și a semnat proiecte pentru Sketch în Londra sau pentru lounge-urile Air France. Lucrarea sa în jurul Made in Situ și-a câștigat deja loc în colecțiile publice: Barro Negro, scenografiată de Clémence Farrell, a intrat recent în colecțiile Centrului Pompidou.

La Mobilierul Național, Made in Situ dezvăluie astfel întreaga logică a proiectului: să privești obiectele, desigur, dar și să înțelegi ce se întâmplă în amontea proiectării, între materiale, teritoriu și gestul artisanal.