Cimabue: pictură medievală italiană expusă la Luvru - fotografiile noastre

Musée du Louvre aduce un omagiu maestrului revoluționar al picturii italiene din secolul al XIII-lea: Cimabue. Expoziția se desfășoară în perioada 22 ianuarie - 12 mai 2025.

Istoria picturii este bogată, diversă și complexă. În timp ce unii artiști se remarcă mai mult decât alții, este dificil de spus cine este cu adevărat indispensabil și cine nu. Totuși, Cimabue, pictorul italian din secolul al XIII-lea, este una dintre pietrele de temelie ale picturii, un artist care și-a revoluționat arta și a dus pictura într-o nouă eră.

Muzeul Luvru organizează o primă retrospectivă dedicată acestui artist, al cărui nume rămâne în mare parte necunoscut astăzi. Este timpul să readucem în prim-plan acest pictor italian care a contribuit la apariția naturalismului în pictura occidentală.

Expoziția Revoir Cimabue, prezentată în perioada 22 ianuarie - 12 mai 2025, reunește aproximativ patruzeci de picturi și lucrări. Sunt expuse în special două picturi: La Dérision du Christ, un tablou clasificat drept Tezaur național și păstrat mult timp în case particulare, și La Maestà, o lucrare care tocmai a fost restaurată și care este considerată a fi "certificatul de naștere al picturii occidentale ". Dar ce înseamnă acest lucru? Cum este Cimabue revoluționar?

Pictorul Cenni di Pepe, cunoscut sub numele de Cimabue, este puțin cunoscut istoricilor de artă. Puține informații au ajuns până la noi. Cu toate acestea, arta sa a fascinat artiștii din toate generațiile. În Italia, în Evul Mediu, arta era folosită în principal pentru a reprezenta figuri și scene religioase. Aceste ființe sacre nu puteau semăna perfect cu oamenii, așa că erau adesea reprezentate deformate, cu trăsături exagerate.

Cimabue a decis să aducă mai mult realism în lucrările sale. Primul său act de pictură revoluționară poate fi găsit în Maestà. Culori mai subtile și mai variate, lumini și umbre, gradații, expresii mai naturale și emoționale... Pictorul a căutat să dea profunzime și o nouă dimensiune artei sale.

Rupând mereu cu convențiile epocii sale, Cimabue a decis, de asemenea, să reînnoiască modul în care trata marile teme ale picturii, să modernizeze subiecte care fuseseră pictate de o mie de ori. Și-a îmbrăcat figurile după moda zilei, încercând să aducă aceste ființe mistice mai aproape de privitor.

Expoziția evidențiază, de asemenea, marea influență a lui Cimabue asupra contemporanilor săi. Modernitatea sa poate fi observată la alți pictori italieni, iar stilul și subiectele sale pot fi simțite în picturile colegilor săi și ale celor care i-au urmat.

Aceasta este o expoziție scurtă, dar care ar trebui să fascineze pasionații de istoria artei. În prima parte a expoziției, putem admira diverse lucrări care ne dau o idee despre cum se făcea arta înainte ca Cimabue să își lase amprenta. Aceasta este urmată de o serie de picturi într-o scenografie care ne permite să comparăm opera maestrului cu cea a contemporanilor și succesorilor săi.

Punctul culminant al expoziției este, desigur, cele două picturi monumentale, La Maestà și La Dérision du Christ. Când citești explicațiile care însoțesc aceste lucrări, înțelegi geniul artistului. Cimabue a reușit să anticipeze variațiile de mărime și de percepție a formelor: pictându-și subiecții puțin mai mari în partea de sus și puțin mai mici în partea de jos, a reușit să dea iluzia că sunt toți de aceeași mărime din punctul nostru de vedere de spectatori!

Veniți să descoperiți acest pictor revoluționar într-o nouă expoziție la Musée du Louvre.

Acest test a fost efectuat ca parte a unei invitații profesionale. Dacă experiența dumneavoastră diferă de a noastră, vă rugăm să ne anunțați.