Michka Kovalsky: expoziție de fotografie „Icona Emoției” la galeria La Lison, Paris

Galeria La Lison din Paris găzduiește expoziția de fotografie "Icona emoție" a artistului Michka Kovalsky, deschisă publicului în perioada 12 februarie - 28 martie 2026. Prin această colecție, autorul explorează trupul și esența imaginii, folosind tehnici care îmbină lemn, foiță de aur și jocul de lumină și întuneric.

La galeria La Lison din Paris găzduiește expoziția de fotografie Icône émoi semnată de Michka Kovalsky, care va avea loc între 12 februarie și 28 martie 2026. Artista propune o serie de opere realizate pe lemn, unele acoperite parțial cu foiță de aur, în care jocul de chiar și întuneric structurează scena și aduce în dialog corpul cu materialul. Expoziția invită privitorul să-și acorde timpul pentru o experiență vizuală profundă.

Ce qui impressionne dès le départ, c’est la façon dont les œuvres sont conçues. Michka Kovalsky débute par sélectionner d’anciennes planches de bois, qu’il patine, détériore ou brûle légèrement pour faire ressortir les traces du temps. Ensuite, il transfère des photographies sur ces surfaces rugueuses, avant d’appliquer de la feuille d’or sur certaines zones stratégiques. Le résultat évoque les icônes et certaines inspirations de la Renaissance, tout en évitant les citations directes. La galeriste, Valérie Dufour, qui expose ces œuvres, résume cette relation particulière à l’image en déclarant : "Chez lui, l’image n’est jamais une simple empreinte : elle naît d’un dialogue entre matière, lumière et instinct", explique-t-elle dans un communiqué.

O traseu inedit și o conexiune directă cu corpul

Parcursul lui Michka Kovalsky explică cel mai bine această abordare. Formându-se în domeniul coafurii și obținând un CAP în 2007, a petrecut mai mulți ani lucrând ca pentru ședințe foto și agenții de modele. În paralel, și-a dezvoltat o abilitate în croitorie, moștenită de la bunica sa, care l-a dus să creeze costume pentru diferite proiecte artistice, inclusiv videoclipul Heartbeat al trupei Late of the Pier în 2009. Treptat, fotografia a devenit principalul său teren de experimentare, nu doar ca un mod de a surprinde realitatea, ci ca un spațiu de creație și construcție artistică.

Citește și el
Expoziții de artă contemporană la Paris în aceste zile
Expoziții tematice de văzut în Paris, pentru o excursie culturală interesantă
Cele mai bune ponturi ale săptămânii, între 2 și 8 noiembrie 2026, la Paris și în Île-de-France

În Icona emoției, corpul ocupă un rol central. Este prezentat fără explicații elaborate, prin posturi, priviri și tensiuni care transmit mesaje directe. Modelele sunt selectate pentru prezența și particularitatea lor, departe de orice căutare a perfecțiunii formale. Conceptul de sacru traversează expoziția, nu într-un sens spiritual, ci ca o atenție deosebită acordată vizibilului. Foaia de aur atrage privirea, încetinește lectura și schimbă modul în care percepem imaginile.

Punctul nostru de vedere asupra expoziției Icône Emoi la galeria La Lison :

O expoziție pe care am avut ocazia să o descoperim într-o după-amiază, după vernisaj, pentru un ambient mai calm. Galeria, destul de mică (situată într-un salon de tatuaje), vă mută direct în centrul acțiunii, printre operele Michka Kovalsky. Vizitatorii sunt repede atrași de aceste lucrări aparte, aproape toate pe lemn. Este o intenție a artistei de a transforma modelele sale în adevărate icoane religioase, adăugând astfel o notă mistică, ba chiar creștină, lucrărilor sale.

O muncă minuțioasă, explică directoarea galeriei: Michka Kovalski imaginează totul de la A la Z… De la ținute până la coafură, de la compunerea cadrului la locul fotografierii și accesoriile folosite. Artista creează singură rochiile și hainele, coafează modelele, le machiază și conceptualizează universul în care le fotografiază. Astfel, aura de Isus queer este complet realizată de artistă și fixată pe un perete. Poziționarea modelului și unghiul fotografiei completează povestea. La fel și pentru Maria Magdalena, cu un cadru fixat în tavan, un fundal și modelul plasat între cele două. Nu există montaj ciudat, doar un unghi bun și spontaneitatea instantaneului.

Fotografiile sunt imprimate pe hârtie tip polaroid, apoi prelucrate, șterse cu ajutorul unui instrument pentru a îndepărta hârtia și a rămâne doar pelicula, pe care ulterior o așază cu grijă pe foi de aur de 22 de carate. Lemnul, în schimb, primește tratamente dure: fierbe, trece printr-o râșniță și alte ustensile dure pentru a-i conferi un aspect vechi și erodat rapid. Un contrast clar față de delicatețea fotografiei originale. În orice caz, nimic nu este lăsat la voia întâmplării.

Ce trebuie să știți:

Galeria este compactă, dar abundă în opere. Îți iei timpul să le admiri pe toate. Dacă intenționezi să achiziționezi o lucrare, află că scopul este de a oferi prețuri accesibile, cu opere începând de la 160 de euro. Un tânăr artist la început de drum, de aici și prețurile atractive – o modalitate bună de a avea o primă experiență. Rămâne să decizi dacă te cucerește ceva anume după aceea.

Galeriile sunt ușor accesibile, la câțiva pași de Piața Revoluției. Este chiar spațiul salonului de tatuaje "La Bête Humaine", așa că nu ezita să intri (da, chiar aici e locul potrivit...).

Ieșind din galeria La Lison, vizitatorul se păstrează în minte în special o impresie durabilă: cea a întâlnirii cu imagini care continuă să joace cu privirea, fără a impune vreo interpretare unică. Permițând timpul de observație, de îndoială și de închipuire personală, expoziția creează un spațiu de interpretare extins, unde imaginea continuă să fie activă chiar și după încheierea vizitei.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.