Gianni Versace: expoziția retrospectivă a couturierului italian la Muzeul Maillol

Paris se îmbracă în glamour în această vară cu „Retrospectiva Gianni Versace” la Muzeul Maillol, între 5 iunie și 31 octombrie 2026. Între baroc și o supradoză de imprimeuri, expoziția de modă retrospectivă promite culoare și extravaganță, asemenea legendei.

Baroc, seducător, luminos: vara aceasta, Paris intră în modul Versace! Din 5 iunie până la 31 octombrie 2026, Muzeul Maillol, situat în al șaptelea arondisment, întinde covorul - auriu, firește - pentru Rétrospective Gianni Versace, prima mare expoziție franțuzească dedicată creatorului din 1986 încoace. După expozițiile consacrate lui Dolce & Gabbana sau Rick Owens, capitala își confirmă încă o dată gustul pentru celebrarea modei în format mare, aducând un omagiu uneia dintre cele mai spectaculoase și iconice figuri ale sale.

Figura emblematică a modei internaționale, Gianni Versace nu a făcut niciodată compromisuri. Glamour, senzualitate sculpturală, opulență barocă... creatorul a impus o estetică în care excesul devine semnătura sa. La final, o retrospectivă cu aproape 450 de piese - siluete iconice, accesorii, schițe, obiecte decorative, fotografii, videoclipuri și interviuri - alcătuiesc un panorama a operei sale.

Totuși, nu trebuie să ne așteptăm la o scenografie în imersiune de același calibru cu cea a expoziției consacrate Dolce & Gabbana. Spre deosebire de aceasta, concepută de casa de modă în sine, această retrospective adună piese din colecții private ale marilor colecționari. Parcurgul prezintă creațiile după teme diferite, care se succed prin sălile expoziției, într-un spațiu relativ simplu, axat în principal pe piesele expuse, mai mult decât pe o experiență spectaculoasă.

Traversează aproape toate spațiile muzeului și reconstitui o carieră croită cu migală, de la începuturile sale în Calabria până la consacrarea pariziană. Pentru Versace, Parisul era podiumul suprem. Deși contribuie, de la sfârșitul anilor 1970, la mutarea energiei modei spre Milano, în 1989 alege Fashion Week-ul parizian pentru a lansa Atelier Versace. La Hotel Ritz, în Place Vendôme, defilările sale devin legendare - mai mult decât spectacole, adevărate curți regale - până la ultima sa apariție, înconjurat de supermodelele sale, înaintea dispariției sale tragice în Miami în 1997.

Așadar, expoziția de modă scoate la iveală o lume întreagă de inspirații: de la atelierul familial din Calabria la marile sale obsesii vizuale, între iconografia catolică, statuia grecească, opera italiană și fascinația pentru baroc. creațiile sale dialoghează cu Sandro Botticelli, Antonio Canova sau Pablo Picasso, întâlnind arta Pop a lui Andy Warhol și răsună în universul lui Julian Schnabel.

Imaginea Versace se scrie și prin obiectivele lui Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier sau Mario Testino. I se vede, de asemenea, pe scenă, purtată de Madonna, Elton John, George Michael, Grace Jones, Prince, prințesa Diana sau Elizabeth Hurley. Să nu uităm supermodelele — Carla Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Karen Mulder și Linda Evangelista — care au întruchipat o nouă eră a modei, surprinsă în video-uri de defilări, ședințe foto și arhive.

A mai trecut deja prin Londra, Berlin și Malaga, expoziția ajunge în sfârșit la Paris. Din anii punk și bondage până la minimalismul de final de carieră, de la energia solară din Miami la valul de imprimeuri, opera lui Versace promite să ofere și modei, și artei, și culturii pop un același impuls.

Acest test a fost efectuat ca parte a unei invitații profesionale. Dacă experiența dumneavoastră diferă de a noastră, vă rugăm să ne anunțați.