O bucată de lemn, un ziar rupt, o sfoară: la el, orice poate deveni materie de creație. Kurt Schwitters se expune la Paris cu o retrospetivă reunind mai mult de 300 de opere și documente la Muzeul Național Picasso-Paris, în intervalul 6 octombrie 2026 - 7 februarie 2027. Intitulată Kurt Schwitters. Haosul lumii. 1918-1948, această expoziție în Le Marais, prima retrospectivă dedicată artistului în Franța din peste treizeci de ani, examinează lucrările sale: picturi, colaje, sculpturi și asamblări realizate din materiale recuperate. La parter și subsolul Hôtel Salé, în 3-lea arondisment, traseul organizat cu Sprengel Museum Hannover și Kurt und Ernst Schwitters Stiftung reconstituie multiplele inovații ale creatorului de Merz.
Pictor, sculptor, poet, muzician, tipograf și performer, Kurt Schwitters (1887-1948) îmbină practicile într-o manieră care nu-l închide într-o singură disciplină. Apropiat de Dada și de constructiviștii, el dezvoltă o direcție ce conectează toate activitățile sale. În compozițiile sale, fragmentele vieții cotidiene își păstrează textura, inscripțiile și urmele de uzură, participând în același timp la un nou echilibru de forme, materiale și culori.
Parcursul său revine mai întâi asupra pregătirii sale și a primelor sale picturi. Elev la Academia Regală din Dresda, Schwitters realiza portrete și naturi moarte în manieră clasică, înainte să se îndrepte spre expresionism, apoi spre abstracția. Revista și galeria berlineză Der Sturm însoțesc această evoluție: între 1918 și 1927, contribuie la peste patruzeci de numere și participă la nouă expoziții, atât individuale, cât și colective.
Cuvântul Merz apare într-un colaj realizat în iarna 1918-1919, pornind de la o reclamă decupată pentru „Kommerz und Privatbank”. Acest fragment devine numele unui demers care va cuprinde treptat toate activitățile sale, de la poezie la teatru, trecând prin publicitate. Schwitters îl va adopta și pentru revistă, pe care o va scrie și o va edita începând cu 1923, până la ultimul său număr în 1932.
Expoziția evidențiază corespondențele dintre Kurt Schwitters și Pablo Picasso, în special modul în care introduc obiecte reale în pictură și în sculptură. Ea recadrase, de asemenea, artistul german în rețelele avangardei europene. În contact cu Theo van Doesburg și cu ideile grupului De Stijl, compozițiile sale adoptă linii drepte, forme geometrice și o paletă mai restrânsă, păstrând în același timp particularități ale universului său.
Locul acordat textelor amintește că colajul, la el, depășește arta vizuală. Publicată în 1919, colecția Anna Blume. Dichtungen răstoarnă convențiile poeziei amoroase. Schwitters se joacă cu literele, expresiile și modurile de a vorbi, pe care le asamblează ca pe materialele sale. Interpretorul propriilor sale texte, el se numără totodată printre inventatorii poeziei sonore, a cărei lucrare de referință este Ursonate, o sonată compusă din sunete primitive.
Unul dintre momentele forte ale traseului este prezentarea unei reconstituiri a Merzbau-ului. Realizată în casa lui Schwitters din Hanovra, această construcție formată din volume albe, planuri îmbinate, unghiuri și adâncimi ocupa mai multe încăperi când a părăsit Germania în 1937. A fost distrusă în timpul bombardamentelor aliate din 1943.
Între 1981 et 1983, scenograful Peter Bissegger, cu ajutorul fiului artistului, Ernst Schwitters, a reconstruit camera principală a operei din fotografiile păstrate, care documentează starea ei la începutul anilor 1930. Una dintre cele două versiuni ale acestei reconstituiri este prezentată la Muzeul Picasso: ea permite să te apropii de volumele unei opere care extindea ansamblul la scara spațiului locuit.
Șederile lui Schwitters în Norvegia, începând din 1929, își hrănesc peisajele pictate, fotografiile și asamblajele sale, la care se adaugă lemn plutit, alge și pietre. Țara devine apoi un teren de refugiu. Considerat un artist „degenerat” de regimul nazist, fuge din Germania în 1937, apoi trebuie să părăsească Norvegia în 1940 în fața ofensivei germane.
A ajuns în Regatul Unit și este internat pe Insula Man înainte de a fi eliberat în 1941. Apoi trăiește în Londra, iar din 1945 în Lake District. În ciuda precarității, își continuă colajele, scrie în engleză și realizează mici sculpturi portable din materiale simple. În 1947, întreprinde într-o
grădină o nouă versiune a proiectului său arhitectural, Merzbarn, rămas neterminat la moartea sa, 8 ianuarie 1948. Opera sa va exercita o influence majoră asupra neo-dadaților americani, în special Robert Rauschenberg și al său Combine Paintings.
Pentru a prelungi vizita, Muzeul Picasso organizează, în parteneriat cu Universitatea Paris 1 Panthéon-Sorbonne și cu Sprengel Museum din Hanovra, conferința internațională Kurt Schwitters, singularul plural, 12 și 13 noiembrie 2026 la Sorbona.
Programarea include, de asemenea, pe 10 octombrie 2026, reprezentația Étourneaux a lui Denis Savary, o transpunere în cheie ornitologică a Ursonate interpretată de Jean Boucault și Johnny Rasse în grădina muzeului. O seară de poezie sonoră, cu Jérôme Game și Michèle Métail, este programată pentru 14 ianuarie 2027 la auditoriu: o altă modalitate de a aborda o operă care se privește la fel de mult cum se ascultă.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
Date și orar
De 6 octombrie 2026, La 7 februarie 2027,
Loc
Muzeul Național Picasso
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Planificator de rute
Accesibilitate
Prețuri
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Site-ul oficial
www.museepicassoparis.fr
Rezervări
Vezi prețurile biletelor
Mai multe informatii
Deschis de marți până duminică, între orele 9:30 și 18:00.
