Între 3 și 6 septembrie 2026, expoziția FIGURAMA, Pentru o întoarcere la real reunește 21 de artiști internaționali ai artei figurative contemporane la Bastille Design Center, în Paris.

L’expozitia FIGURAMA reunește 21 de artiști internaționali din arta figurativă contemporană, sub coordonarea Athinei Perrin și a lui Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström și Charles Villeneuve.

DESPRE EXPOZIȚIE

Într-o perioadă în care imaginea se răspândește, fluxul vizual se accelerează până a dizolva însăși privirea, a reveni la actul de a vedea devine aproape un gest angajat. A vedea cu adevărat, a-ți acorda timpul privirii, a redobândi o experiență sensibilă a lumii: în această direcție se înscrie expoziția Figurama, Pentru o întoarcere la real, prezentată la Bastille Design Center între 3 și 6 septembrie 2026, la inițiativa lui Sébastien Jupille, artist și fondator al atelierelor Figura, și a Athinei Perrin, istoric de artă și fondatoare a agenției artistice Cūra.

Ea subliniază necesitatea de a aduce realul în centrul creației contemporane, nu ca o moștenire nostalgică, ci ca o cerință actuală.

Proiectul se bazează pe o idee fondatoare: academicismul nu este un scop în sine, ci un punct de sprijin. El reprezintă un soclu viu, de la care fiecare artist poate dezvolta o viziune proprie. Nu este vorba de a reabilita un trecut înghețat, ci de a reactiva cunoașterea și percepțiile pe care epoca noastră, adesea dominată de concepte și discurs, le-a lăsat pe plan secund. În acest context, pictura figurativă își regăsește o funcție esențială: nu doar să redea lumea, ci să ofere o experiență a acesteia.

Prin observație, lucrarea își educă privirea; prin materie, dă vizibilului densitatea sa; prin timpul pe care îl cere, introduce o formă de rezistență în fața imediatului digital. Opera se afirmă astfel mai întâi ca prezență – vizuală, fizică – înainte de orice interpretare.

Această idee rezonează cu analizele Audei de Kerros, care în lucrările sale subliniază dispariția treptată a meșteșugurilor în favoarea logiciilor discursive și speculative. Ea evidențiază o ruptură durabilă între arta instituțională, adesea dezincarnată, și o practică mai discretă, atașată de măiestrie, de transmitere și de experiența realului. Expoziția Figurama se înscrie în această tensiune, oferind vizibilitate acestor demersuri.

Cu toate acestea, nu este vorba despre o privire îndreptată spre trecut. În maniera lui Jean Clair, a cărui gândire îmbină exigența critică cu conștiența schimbărilor contemporane, această expoziție propune în primul rând o constatare: aceea a unei epoci în căutare de repere sensibile. Întoarcerea la figură nu reprezintă o retragere, ci o anchetă deschisă: ce devine relația noastră cu lumea atunci când imaginea se detașează de experiența trăită?

Artiștii reuniți – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz, Frédéric Forest și Sébastien Jupille, printre alții – au un angajament comun: o practică exigentă bazată pe observație, cunoaștere și experiență directă. Operele lor, în ciuda diversității, mărturisesc aceeași atenție față de real și aceeași dorință de a se reconecta cu o experiență întrupată a picturii.

Figurama depășește astfel cadrul strict al figurativului pentru a propune o formă de reconciliere: între tradiție și contemporaneitate, între tehnică și libertate, între privire și gândire. În spiritul atelierelor evocate de Gustave Courbet, expoziția evidențiază o comunitate internațională de artiști pentru care transmiterea cunoașterii reprezintă un motor al emancipării, nu o constrângere.

Într-un peisaj artistic adesea fragmentat, Figurama își afirmă o continuitate – nu aceea a unui stil, ci aceea a unei cerințe: să vezi, să înțelegi, să știi să faci.

A privi, aici, devine un act.
Și poate deja, o formă de rezistență.

Vineri 4 septembrie, între orele 17:00–19:00: întâlnire și autograf cu autorul Michel Bernard

Sâmbătă 5 septembrie, între orele 17:00–19:00: lansare și autograf pentru noul volum al artistului Frédéric Forest, „Somewhere in New York City”.

Duminică 6 septembrie, între orele 16:00–18:00: întâlniri artistice cu Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht și Helen Ström, printre alții.

Duminică 6 septembrie, între orele 18:00–21:00: pahar de închidere deschis publicului.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.