La Disneyland Paris, Discoveryland ascunde astăzi numeroase detalii secrete și vestigii ale unor atracții din trecut, vizibile în decoruri și în instalațiile sale. Haideți să descoperim, la fața locului, easter egg-urile — de la Space Mountain la Nautilus — care spun povestea secretă a acestui land.
Și dacă, la Disneyland Paris, viitorul ar ascunde, de fapt, numeroase secrete ale trecutului? Bine ați venit în Discoveryland, lumea fascinantă în care invențiile lui Jules Verne se întâlnesc cu mașinăriile lui Leonardo da Vinci și navele din Star Wars! Însă, dincolo de decorurile sale retrofuturiste, de atracțiile emblematice și de arhitectura spectaculoasă, se ascunde o mulțime de detalii ascunse, easter egg-uri și referințe istorice pe care chiar și cei mai atenți vizitatori s-ar putea să le fi ratat. De la Space Mountain la Misterele lui Nautilus, trecând pe la Orbitron, Star Tours și Buzz Lightyear Laser Blast, Imagineers au presărat indicii surprinzătoare, uneori moștenite de la atracții dispărute sau de la proiecte care nu au văzut niciodată lumina zilei. Sunteți gata să dezlegați secretele Discoveryland și să descoperiți acest land de la Disneyland Paris într-o lumină cu totul nouă? Țineți ochii larg deschiși: călătoria în timp abia începe!
Discoveryland în ansamblu
- Discoveryland există sub acest nume doar la Disneyland Paris. În celelalte regate Disney se folosește în principal numele Tomorrowland. Conceptul parizian a fost conceput pornind de la viitorurile imaginate de vizionarii din trecut.
- Land-ul funcționează ca un fel de expoziție universală imaginară, în care coexistă mai multe viziuni asupra viitorului: Renașterea, prin Leonardo da Vinci, secolul al XIX-lea, prin Jules Verne și H. G. Wells, apoi science-fictionul contemporan, prin George Lucas. Așa explică Disney juxtapunerea unor stiluri care, la prima vedere, ar putea părea incoerentă.
- Diferitele stiluri arhitecturale sunt, așadar, intenționate: Orbitron reprezintă, de exemplu, o viziune mai veche asupra astronomiei, Nautilus, una din secolul al XIX-lea, în timp ce Star Tours corespunde unei viziuni moderne asupra călătoriilor spațiale.
- Bazinele cu apă clocotită de la intrare, Crater Pools, fac parte din povestea Land-ului, evocând universul lui Jules Verne, în special Călătorie spre centrul Pământului și Insula misterioasă.
- Muzica ambientală a fost compusă special pentru Discoveryland, deși Imagineerii se gândiseră inițial să folosească muzici din filme existente. Imagineerul Tim Delaney se gândise, printre altele, la coloanele sonore compuse de Bernard Herrmann pentru Călătorie spre centrul Pământului și Ziua în care s-a oprit Pământul, înainte de a opta pentru o compoziție originală. David Tolley a compus în cele din urmă muzica Land-ului, îmbinând scriitura clasică și sunetele electronice pentru a crea un univers deopotrivă vechi și futurist.
- Piesele fac ele însele trimitere la muzica franceză, printre influențe numărându-se Camille Saint-Saëns, Claude Debussy și Émile Waldteufel. Folosirea sintetizatoarelor nu este întâmplătoare: muzica clasică reprezintă trecutul, iar cea electronică, viitorul, ceea ce redă în plan muzical întregul principiu al Discoveryland-ului.
- Orbitron este inspirat direct de cercetările lui Leonardo da Vinci asupra sistemului solar.
- Sub firmă se află o inscripție mică, ușor de trecut cu vederea: „Il sole non si muove”, adică „Soarele nu se mișcă”, atribuită caietelor lui Leonardo da Vinci.
- Prin urmare, mecanismul central imens nu este menit să reprezinte o rachetă modernă, ci un model mecanic al sistemului planetar, asemănător sferelor armilare și instrumentelor astronomice din vechime.
- Orbitron are 12 rachete. Cu ocazia renovării ample, Disney a indicat că structura le permitea vizitatorilor să urce până la 7,80 metri deasupra solului.
- Întreaga structură planetară se rotește independent de vehicule, accentuând vizual impresia de mișcare pe cer. Mișcarea în sensuri opuse a planetelor și a rachetelor poate fi observată direct la fața locului.
- Rachetele renunță în mod deliberat la aspectul NASA al celor din Tomorrowland-urile americane: formele lor evocă mai degrabă mașinile zburătoare retrofuturiste și benzile desenate științifico-fantastice din anii 1930, în special Buck Rogers și Flash Gordon.
- Versiunea pariziană a avut o influență inversă destul de amuzantă: Astro Orbitor, instalat la Disneyland în California în 1998, a fost proiectat pornind de la Orbitron Paris.
- La deschiderea din 1992, Orbitron era principalul punct de atracție vizuală din Discoveryland, înainte de apariția lui Space Mountain în 1995: structura era menită să atragă privirile și să-i îndrume pe vizitatori prin ținut.
- Rachetele și decorul au simboluri zodiacale.
- Nautilusul parizian preia designul creat de Harper Goff pentru filmul Disney 20.000 de leghe sub mări din 1954, în loc să fie o reprezentare fidelă a submarinului descris de Jules Verne.
- Este, așadar, un omagiu dublu: Jules Verne pentru poveste, Walt Disney și Harper Goff pentru aspectul submarinului.
- Misterele Nautilusului este o experiență specifică în mod deosebit Disneyland Paris, prezentată de Disney ca o modalitate de a explora lumea căpitanului Nemo chiar în Discoveryland.
- Scenograful de film Tom Sherman a participat la conceperea acesteia, alături de Imagineers.
- Un detaliu uimitor: Sherman ar fi furnizat peste 250 de desene realizate pe șervețele de masă, pentru a preciza panourile, țevile, supapele și alte elemente tehnice ale submarinului.
- Orga din Salonul Mare este inspirată direct de decorul filmului din 1954. În timpul renovării din 2023, a fost restaurată complet, având filmul drept referință.
- Hubloul Salonului Mare folosește acum un efect inspirat de camera multiplan, pentru a crea artificial impresia de adâncime subacvatică.
- Așadar, nu este vorba despre un simplu ecran: Disney Imagineering a conceput mai multe planuri vizuale care dau impresia că oceanul se întinde departe, dincolo de geam.
- Irisul metalic al hubloului este funcțional și a fost reconfigurat în 2023 pentru a se deschide și închide mai repede și mai lin.
- Toate recuzitele de pe traseu au fost restaurate în timpul acestei renovări, astfel că și astăzi se poate observa o mulțime de manometre, țevi, instrumente și mecanisme concepute pentru a crea impresia unei adevărate nave din secolul al XIX-lea.
- Din 2023, hubloul nu mai prezintă în principal vechiul atac al caracatiței: experiența vorbește mai mult despre minunile lumii marine și conservarea acesteia, cu noi creaturi.
- Pentru a face aceste animale credibile, Imagineering a colaborat cu biologii marini și îngrijitorii de animale din programul de faună sălbatică de la Epcot.
- Muzica și narațiunea actuale au fost, de asemenea, create special pentru versiunea pariziană.
- La exterior, Nautilus pare să plutească într-adevăr pe Discoveryland Lagoon, deși cea mai mare parte a experienței se desfășoară, desigur, într-o structură ascunsă, o iluzie clasică de parc tematic, dar deosebit de reușită aici.
Este probabil zona în care au rămas cele mai multe urme ale unui Discoveryland dispărut.
- Space Mountain Paris nu a fost conceput inițial ca un simplu Space Mountain. Încă din 1987, Tim Delaney lucra la un proiect mult mai amplu, numit Discovery Mountain. Schițele sale conceptuale originale sunt prezentate și astăzi pe site-ul său profesional.
- Proiectul urma să fie un complex imens dedicat universurilor lui Jules Verne, reunind mai multe experiențe sub același acoperiș. Varianta construită în cele din urmă a fost considerabil redusă.
- În Discoveryland au rămas câteva urme fizice ale proiectului Discovery Mountain, mai ales în zona Videopolis și a actualului Space Mountain. Specialiștii parcului au documentat, printre altele, vechile legături prevăzute între cele două clădiri.
- Un vestigiu deosebit de interesant este monograma „DM”, încă vizibilă pe o parte a arhitecturii Space Mountain, care corespunde vechii denumiri Discovery Mountain. Poate fi observată la fața locului și a fost fotografiată pe larg.
- Space Mountain – De la Pământ la Lună s-a deschis în cele din urmă la 1 iunie 1995, inaugurarea având loc pe 31 mai.
- Atracția a fost inspirată direct de romanul lui Jules Verne De la Pământ la Lună.
- GIGANTUL tun exterior are un nume: Columbiad. Așadar, nu este doar un element decorativ.
- Columbiad are o lungime de 22 de metri.
- Versiunea pariziană se deosebește în familia Space Mountain: Disney confirmă că este singura care folosește acest concept de lansare dintr-un tun, moștenit direct din romanul lui Jules Verne.
- În versiunea din 1995, trenurile erau catapultate din interiorul tunului.
- Pentru Space Mountain: Mission 2, lansat în 2005, sistemul a fost recalibrat astfel încât lansarea să înceapă mai jos, de la baza tunului.
- O altă inovație istorică: Space Mountain folosea muzică la bord, sincronizată cu traseul, o evoluție pregătită de lucrările realizate anterior la Casey Jr. Disney prezintă acest sistem drept una dintre inovațiile majore ale atracției.
- Space Mountain a primit un premiu THEA în 1995, o distincție internațională în domeniul atracțiilor.
- Din 2017, o parte a decorului este ascunsă sau reinterpretată pentru Star Wars Hyperspace Mountain, însă structura clădirii, Columbiad și mare parte din arhitectura exterioară datează din 1995.
- În 2025, Disney a înlocuit peste 640 de corpuri de iluminat și a instalat 17 km de cabluri pentru a pune din nou în valoare exteriorul clădirii.
- Un detaliu deosebit de interesant: pentru această renovare, Disney a apelat la designerul de lumini care lucrase la atracția originală din 1995.
- Noile secvențe luminoase sunt sincronizate cu fiecare lansare prin catapultare, ceea ce înseamnă că atracția spune ceva și celor care rămân afară.
- Iar acum este oficial: Hyperspace Mountain se va închide la sfârșitul lui 2027, după care o nouă reinterpretare a Space Mountain – De la Pământ la Lună va readuce universul lui Verne.
- Disney a anunțat deja că vor fi refolosite accesorii originale, alături de elemente noi. Este un detaliu important pentru un viitor ghid al secretelor: unele vestigii istorice vor redeveni astfel mult mai vizibile.
- Muzica originală compusă de Steve Bramson va reveni și ea, remasterizată.
- Noua coadă le va permite din nou vizitatorilor să urmărească trenurile în mișcare, ca în experiența istorică.
- Șirul actual ascunde încă personaje din vechiul Star Tours din 1992 : cel mai evident pentru cunoscători este RX-24, supranumit Rex, pilotul neîndemânatic al navei StarSpeeder 3000 din atracția originală. ROX-N, fosta însoțitoare de bord de la Astroport, a fost și ea păstrată. Așadar, nu sunt droizi generici oarecare: sunt adevărate vestigii narative ale atracției deschise în 1992.
- Un alt personaj provenit dintr-o relicvă a zonei tematice poate apărea: Nine-Eye, eroina robotică din vechiul Visionarium. În Star Tours, ea poate fi zărită în timpul controlului anumitor bagaje.
- Atracția folosește secvențe variabile: la câțiva ani după deschidere, Disney anunța deja peste 60 de combinații de misiuni.
- Actualul StarSpeeder 1000 precedă cronologic StarSpeeder 3000 din vechea atracție: această schimbare de număr face parte din logica narativă a The Adventures Continue.
- C-3PO nu trebuia să piloteze nava: secvența de plecare se bazează tocmai pe o succesiune de erori care îl aduce accidental la comenzi.
Nine-Eye și fantoma de la Visionarium
- Clădirea în care se află Buzz Lightyear Laser Blast găzduia inițial Visionarium, din 1992 până în 2004. Atracția îi avea în prim-plan pe Timekeeper, un inventator robotizat capabil să călătorească în timp, și pe Nine-Eye, asistenta sa dotată cu nouă ochi-camere. Visionarium relata, printre altele, întâlnirea mai multor generații de vizionari, printre care Jules Verne și H. G. Wells.
- Muzica din Visionarium poate fi auzită în continuare la bordul Disneyland Railroad, când trenul trece prin Discoveryland. Compusă de Bruce Broughton și interpretată de Sinfonia of London, aceasta este, așadar, un fel de fantomă sonoră a unei atracții dispărute.
- Prezența lui Nine-Eye este probabil cel mai bine păstrat secret istoric al atracției.
- Fațada nu este doar un decor abstract: reprezintă stația spațială Star Command, cu radare și turnuri colectoare de energie.
- Statuia mare a lui Buzz, aflată în exterior, măsoară aproape doi metri.
- Vehiculele poartă denumirea tehnică de crucișătoare spațiale XP-41.
- De la renovarea încheiată la sfârșitul lui 2025, laserele Astro au fost înlocuite în întregime, iar panourile de bord ale vehiculelor au fost modernizate.
- Unele ținte au fost, de asemenea, înlocuite cu modele mai precise, ceea ce înseamnă că ghidurile de scor mai vechi nu mai sunt neapărat pe deplin de încredere după această renovare.
- Muzica ascunde și ea câteva referințe: reia instrumental „Ciudatul bazar” și „Sunt prietenul tău” din Toy Story. „Ciudatul bazar” însoțește în principal plecarea și întâlnirile cu creaturile lui Zurg, în timp ce „Sunt prietenul tău” celebrează victoria de la final. Versiunea piesei „Sunt prietenul tău” este aranjată ca un marș militar, o aluzie la victoria Star Command.
- Sunetele stranii care se aud în unele scene provin, printre altele, de la un theremin, instrument asociat filmelor științifico-fantastice din anii 1950 și 1960.
- Un detaliu remarcabil de concepție sonoră: compozitorul George Wilkins a privilegiat în mod deliberat frecvențele joase, pentru ca muzica să nu intre în concurență cu sunetul ascuțit al pistoalelor laser.
Videopolis și Café Hyperion
- Giganticul dirijabil amplasat deasupra Videopolis nu este o invenție creată special pentru parc: este o reproducere a Hiperionului din filmul Disney Insula de pe acoperișul lumii, din 1974. D23 confirmă acest lucru.
- Prin urmare, clădirea duce mai departe conceptul Discoveryland: viitorul văzut prin ochii exploratorilor de la cumpăna secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
- Documentele din 1992 descriau Hiperionul drept un dirijabil lung de aproximativ 30 de metri.
- Café Hyperion este amenajat ca un mare terminal aerian/hangar pentru dirijabile, nu doar ca un restaurant.
- Vechile panouri de afișaj evocau plecările și destinațiile călătorilor, transformând tejghelele restaurantului în ghișee de îmbarcare.
- Inițial, Videopolis urma să aibă o dublă funcție destul de surprinzătoare: sală de spectacole ziua și o discotecă imensă seara. Documentele de lansare ale Euro Disney precizau acest lucru.
- Alte două spații urmau să fie dedicate noilor tehnologii, Philips fiind la acea vreme partenerul locului.
- Spectacolul de lansare, Rock Shock, îi purta pe patru adolescenți într-o călătorie spre Lună, Soare și adâncurile mării: o modalitate de a reuni diferitele viziuni asupra Discoveryland într-un singur spectacol.
- Pe fațada exterioară a Videopolis, două deschideri circulare mari sunt vestigiile unui proiect abandonat: acestea urmau să permită accesul la uriașul Discovery Mountain prin pasarele. Acest detaliu arhitectural există și astăzi.
- Cu alte cuvinte, „hublourile” care par astăzi pur decorative erau menite să devină adevărate căi de acces.
- Masivele de dedesubt ar corespunde locului unde se aflau vechile structuri prevăzute pentru aceste pasarele, un detaliu documentat în mai multe arhive specializate ale parcului.
- Autopia nu prezintă „viitorul” contemporan: Disney o descrie oficial drept o mașină a viitorului văzută din perspectiva anilor 1950.
- Tocmai de aceea vehiculele par astăzi foarte retro: ele reprezintă ceea ce își imaginau oamenii din anii 1950 că va deveni automobilul.
- Atracția reia conceptul imaginat pentru Autopia de la Disneyland, California, în 1955, una dintre atracțiile originale ale parcului Walt Disney.
- Reclamele și panourile de pe circuit continuă această viziune optimistă asupra autostrăzilor, timpului liber și orașelor automobilistice ale viitorului.
- Mai multe elemente fac trimitere la un oraș futurist numit Solaria.
- Un permis de conducere suvenir face acum parte din povestea experienței.
- Vehiculele au evoluat și din punct de vedere tehnic: Disneyland Paris anunțase încă din 2019 că unele mașini urmau să fie înlocuite cu versiuni hibride.
Stația Discoveryland
- Gara preia chiar ea vocabularul astronomic al ținutului: coloanele portalului sunt încununate de globuri metalice care amintesc de sfera armilară a lui Orbitron.
- De pe peron se poate avea o perspectivă deosebit de degajată asupra X-Wingului de la Starport.
- Mai ales că, așa cum am menționat mai sus, muzica din Visionarium se mai aude când trenul trece prin Discoveryland: probabil unul dintre cele mai discrete omagii aduse istoriei ținutului.
Starport și X-Wing
- X-Wing-ul amplasat deasupra Starportului este unul dintre principalele repere vizuale ale zonei Star Wars din Discoveryland. Disney îl menționează în special ca element vizibil din gară.
- Clădirea oferă o tranziție arhitecturală interesantă: formele mult mai contemporane ale Star Tours și Starportului contrastează în mod deliberat cu retrofuturismul cuprat al lui Jules Verne și Leonardo da Vinci, reflectând logica „viitorurilor” succesive din Discoveryland.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
