Regizat și scris de Emerald Fennell, acest drame romantic cu Margot Robbie, Jacob Elordi și Hong Chau va avea premiera în cinematografele din România pe 11 februarie 2026. Adaptat după romanul Estele de Hurlevent de Emily Brontë, filmul este distribuit de Warner Bros. Pictures și propune o reinterpretare plasată într-o atmosferă gothic și pasională.
Povestea relată relația tumultoasă dintre Cathy Earnshaw și Heathcliff. Legătura dintre ei se transformă într-o succesiune de tensiuni emoționale, modelată de obstacole familiale și sociale. Evoluția poveștii lor subliniază impactul acestei pasiuni asupra mediului înconjurător.
Intriga explorează sentimentele distructive care unesc cele două personaje. Atașamentul lor alimentează o spirală marcată de rupturi, reîntâlniri și efecte durabile asupra mai multor generații.
Warner Bros. Pictures indică faptul că filmul constituie o reinterpretare ambițioasă a romanului. Proiectul este produs de Emerald Fennell, Josey McNamara și Margot Robbie. Tom Ackerley și Sara Desmond asigură producția executivă. Filmările se bazează pe colaboratori recurenți ai regizoarei, printre care Linus Sandgren la imagine, Suzie Davies la regie artistică, Victoria Boydell la montaj și Jacqueline Durran la costume. Muzica originală include piese compuse de Charli XCX.
Această versiune pune în evidență decorurile naturale și atmosfera dramatică. Temele abordate sunt iubirile zădărnicite, violența emoțională și dificultatea personajelor de a scăpa de destinul lor. Filmul se adresează unui public atras de poveștile clasice adaptate cu o abordare contemporană.
Avizul nostru despre "Bohème":
Cu Bohème, Emerald Fennell se aventurează direct într-una dintre cele mai iconice opere ale literaturii engleze, nu pentru a realiza o adaptare respectuoasă, ci pentru a scoate în evidență o experiență în primul rând sensorială, fizică și viscerală. Din primele imagini, filmul stabilește tonul: câmpia devine teren al impulsurilor, corpurile se abandonează destrăbălării, iar modul de a povesti nu-și propune atât să narreze, cât să provoace emoție. Ceața omului conduși la grea încercare, ce deschide filmul, pare un manifest estetic: aici, excesul nu e o deviere, ci o idee de bază.
Această abordare, profund polarizantă, traversează întregul film. Fennell preferă intensitatea emoțională și senzația superficială în detrimentul rigurozității narative sau al complexității sociale a romanului lui Emily Brontë. Pasiunea dintre Cathy și Heathcliff este prezentată ca o obsesie toxică, alimentată de egocentrism neadaptat, răzbunare și dorință brută, riscând să golească povestea de dimensiunea sa tragică și politică. Filmul nu încearcă niciodată să analizeze: lovește, inundă și satură imaginea și sunetul.
Din punct de vedere formal, Bohème impresionează însă fără dificultate. Fotografia magistrală a lui Linus Sandgren sublimează peisajele sălbatice, decorurile și costumele, fiind mereu accentuate de o lumină aproape picturală. Fiecare cadru pare conceput ca o imagine emblematică, uneori la limita ilustrării, dar întotdeauna grandioasă. Coloana sonoră, gutturală și omniprezentă, acoperă filmul cu o atmosferă copleșitoare, accentuând senzația unei vertigini senzuale prelungite, mai degrabă decât a unei narațiuni construiți.
Această explozie estetică devine atât forța, cât și limita filmului. Dacă nu poate fi negat farmecul acestei regii luxoase, după vizionare rămâne foarte puțin. Emoția este imediată, aproape fizică, dar îi lipsește durabilitatea. Întunericul moral, violența socială și cruzimea generațională care dau declicul romanului sunt aici mai degrabă în plan secund, absorbite de o melodramă erotică ce prioritizează impactul vizual în detrimentul profunzimii discursului.
Bohème se adresează, în primul rând, unui public sensibil la operele extreme, reinterpretările pop și obiectele cinematografice ce îmbrățișează too much ca un gest artistic. Cinefilii în căutare de o experiență immersivă, alimentată de muzică, fotografie și o iconografie deliberat contemporană, vor descoperi un film hipnotic, uneori fascinator, dar niciodată temperat. Cei atrași de abordarea provocatoare a lui Fennell în filmele anterioare vor recunoaște aici o coerentă viziunii autoare.
Pe de altă parte, cititorii care prețuiesc complexitatea literară a "Castele înalte", analiza socială și violența morală riscă să se simtă lipsiți de esență. Filmul nu încearcă să dialogheze cu textul; îl traversează, îl transformă, uneori îi golește conținutul. Finalul, ușor prelungit, amplifică senzația unui obiect care se abandonează propriilor vertijuri fără a ști întotdeauna cum să le gestioneze.
Operă profund clivantă, Bohème nu e atât o adaptare, cât o reapropriere radicală. Privit cu admirație, deranjant uneori, frustrant adesea în conținut, filmul confirmă dragostea lui Emerald Fennell pentru experiențele sensoriale extreme. Un gest cinematografic îndrăzneț, chiar dacă inegal, ce va polariza dur între cei care se lasă purtați de furtuna senzațiilor și cei care vor regreta că, în mijlocul acestei furi reale, tragedia Brontë a pierdut o parte din întuneric și profunzime.
"Hurlevent"
Film | 2026
În cinematografe din 11 februarie 2026
Dramă romantică | Durata: 2h16
Regia: Emerald Fennell | Cu: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Titlul original: Wuthering Heights
Naționalitate: Regatul Unit / Statele Unite
Filmul propune o nouă adaptare a textului lui Emily Brontë, axată pe intensitatea relațiilor și dimensiunea tragică a acestei povestiri fondatoare.
Pentru a prelungi experiența din sala de cinema, consultați noutățile cinematografice din luna februarie, filmurile de vizionat în acest moment și selecția noastră de drame ale anului.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
