The Ugly, noul thriller al regizorului sud-coreean Yeon Sang-ho, cunoscut în special pentru Dernier Train pour Busan, ajunge în cinematografe pe 29 iulie 2026. Cu Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been și Han Ji-hyeon în distribute, filmul se construiește ca o anchetă familială sumbră despre prejudecăți, memorie și violența socială.
Cu The Ugly, Yeon Sang-ho își continuă explorarea zonelor gri ale societății coreene, dar de data aceasta renunță la fantastic și la efectele spectaculoase. Adaptat după banda lui desenată Face, publicată în 2018, filmul optează pentru o formă mai intimă, construită în jurul mărturiilor, amintirilor și a întoarcerilor în trecut.
Povestea îl urmărește pe fiul unui gravator de sigilii orb, după ce descoperă oasele mamei sale, dispărută de patruzeci de ani. Însoțit de o producătoare de televiziune care venise inițial să realizeze un reportaj despre munca lui remarcabilă a tatălui său, el încearcă să reconstruiască viața femeii ale cărei rude par să își amintească doar o presupusă urâțenie.
Distribuția îi reunește pe Park Jeong-min, care interpretează un dublu rol, atât pe fiul din prezent, cât și pe tatăl său din tinerețe, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been și Han Ji-hyeon. Împreună, ei poartă o poveste în care tensiunea nu izvorăște atât din răsturnările polițienești, cât din contradicții, tăceri și violența latentă din mărturii.
Foarte departe de energia din Ultimul tren spre Busan, The Ugly se prezintă astfel mai mult ca o autopsie familială și morală decât ca un simplu thriller polițist. O propunere sumbră, foarte dialogată, care anchetează modul în care o societate poate reduce o persoană la înfățișarea sa și poate transforma un verdict colectiv în adevăr oficial.
Opinia noastră despre The Ugly
În The Ugly, un chip rămâne mult timp în afara oricărui contact, ascuns de cadre, de părul lung și, mai ales, de cuvintele celor care pretind că își amintesc. Ceea ce descriu ei cu o cruzime aproape mecanică contează mult mai puțin decât ceea ce relatările lor dezvălă despre ei înșiși. pe măsură ce ancheta avansează, presupusa urâtime a unei femei devine oglinda nu doar a ei, ci a unei familii și a unei întregi societăți.
Yeon Sang-ho părăsește aici mulțimile, zombiele și marile momente spectaculoase pentru un drama strânsă în jurul actorilor și al vorbirii. Regizorul își construiește povestea printr-o succesiune de interviuri, fiecare deschizând o nouă incursiune în trecut. Informațiile se completează, se contrazic și, treptat, demolază narativa elogios construit în jurul tatălui.
Ancheta captivează mai puțin prin complexitatea misterului său, cât prin acumularea acestor mărturii. Fiecare nouă luare de cuvânt adaugă o nouă strat de violență portretului colectiv. Cuvintele folosite pentru a vorbi despre femeia dispărută sunt umilitoare, uneori insuportabile în banalitatea lor. un supranume insultător înlocuiește identitatea, ca și cum personalitatea, dorințele și demnitatea ei ar fi fost definitiv înlocuite de verdictul grupului.
Această construcție ar părea statică sau repetitivă, dar generează o senzație de sufocare în acord cu subiectul. Vorbirea nu eliberează imediat adevărul: mai întâi arată cum o societate fabrică o versiune comodă a unui om. Martorii își justifică faptele, le minimizează sau povestesc cruzimea ca pe o evidență ancestrală. Fiecare interviu devine astfel mai puțin o sursă de încredere și mai mult un revelator al prejudecăților, al lașității și al intereselor personale.
Marea forță a The Ugly constă în contrastul dintre frumusețea afișată și urâtul moral. Tatăl orb este sărbătorit pentru lacătele sale magnifice. În jurul său s-a construit imaginea unei artiști care a depășit handicapul său. Dar această legendară imagine publică începe treptat să-și arate unghiurile sale intime.
Cel care nu vede fețele nu scapă nici de privirea socială, nici de rușinea pe care aceasta o poate produce. Filmul arată cu o amărăciune mare cât de mult poate dorința de elevare și de recunoaștere să conducă la a privi cea mai vulnerabilă persoană ca pe o jenă sau un obstacol. Orbirea personajului nu devine deci un simbol liniștitor al indiferenței față de aparențe: ci, din contră, dezvăluie cât de adânc pot fi interiorizate prejudecățile fără a trece prin privire.
Această contradicție pătrunde, de asemenea, în portretul producătoarei. Venită să filmeze talentul gravorului, ea înțelege repede că o narațiune criminală și familială ar putea atrage mai multe priviri. Interesul său ajută, desigur, la readucerea la suprafață a unei istorii îngropate, dar camera nu devine niciodată un instrument inocent. Ea redă o vorbă, alegând în același timp ce va deveni subiect mai comercializat. The Ugly interoghează astfel marginea fragilă dintre a expune o nedreptate și a transforma suferința într-un spectacol.
Răspunsurile din Coreea industrială anilor 1970 extind această tragedie familială către o violență socială mai amplă. În lumea muncitorească pe care o reprezintă filmul, femeile îndură umilințe, lovituri, agresiuni și autoritatea bărbaților protejați de poziția lor. Brutalitatea îndreptată împotriva mamei nu ține doar de câțiva indivizi deosebit de cruzi. Ea prosperă într-un sistem în care clasa socială, genul și aspecto influențează valoarea pe care o primim fiecare.
Filmului i se adună numeroase figuri ale acestei violențe obișnuite: colegi care umilesc fără remușcare, un superior care abuzează de puterea sa, o familie mai preocupată de moștenire decât de cea dispărută, un soț care vede în soția sa un obstacol în propria sa ascensiune. Totul pare „urât”, nu datorită aspectului fizic, ci din pricina egoismului, oportunismului și lipsei de empatie care guvernează relațiile umane.
Park Jeong-min, care joacă fiul în prezent și tatăl în tinerețe, conduce cu vervă acest joc de corespondențe între generații. Dublul său rol materializează o filiație devenită incomodă: a căuta adevărul despre mama lui îl obligă, de asemenea, pe fiu, să privească într-un alt fel la bărbatul pe care îl admiră, tatăl său. Fără efecte exagerate, actorul distinge cele două personaje, lăsând totodată să se resimtă ceea ce poate transmite o epocă către alta.
Totuși, dispozitivul nu scapă de limite. Anumiți personaje întruchipează atât de clar o formă de violență, lașitate sau ipocrizie încât discursul pare adesea scris dinainte de a termina de vorbi. Succesiunea revelațiilor lasă puțină loc pentru ambiguitate, iar demonstrația socială poate părea apăsătoare.
Mama rămâne, de asemenea, mult timp prizonieră în relatările construite în jurul ei. Filmul își dorește să-i dea o existență, însă alegerea de a-și ascunde chipul și de a-și amâna în mod repetat punctul de vedere întreține curiozitatea pe care pretinde să o provoace. Această contradicție este tulburătoare: pentru a denunța obsesia colectivă față de înfățișarea ei, narațiunea folosește parțial această obsesie ca motor de suspans.
Această limită nu anulează însă emoția filmului. Îi conferă chiar o notă de disconfort. The Ugly este captivant de privit, dar este traversat de o tristete aproape fără scăpare. Umilințele se adaugă una peste alta până când se conturează o lume în care aproape fiecare exploatează vulnerabilitatea altuia: pentru a-și păstra reputația, pentru a-și apăra poziția socială, pentru a obține o moștenire sau pentru a fabrica un tiraj mediatic mai atractiv.
Filmul se adresează în special iubitorilor de thrillere psihologice, de anchete familiale și de cinema sud-coreean social. De asemenea, poate atinge spectatorii sensibili la reflecții despre norme fizice, patriarhat, memorie, violențe de clasă și fabricarea colectivă a prejudecăților. Răbdătorii de a descoperi o fațetă mai intimă a lui Yeon Sang-ho vor găsi o operă foarte diferită de energia din Train to Busan.
Nu va satisface, însă, pe cei a căror așteptare este un thriller polițist plin de acțiune, piste false sau răsturnări complexe. Ritmul său se bazează în principal pe dialoguri, pe mărturii și pe întoarceri în timp. Spectatorii sensibili la umilințe repetate, violențe sexuale, pumni și hărțuire legate de înfățișare ar trebui să știe, de asemenea, că filmul abordează aceste teme cu o întunecime persistente.
The Ugly nu spune, în final, povestea despre o femeie urâtă, ci despre o femeie pe care ceilalți au decis să o reducă la acest cuvânt. Deși anumite secvențe sunt poate prea evidente, Yeon Sang-ho construiește o autopsie familială și socială captivantă, în care enigama adevărată nu este un chip ascuns, ci ușurința cu care oameni obișnuiți învață să nu mai vadă umanitatea unei persoane.
Pentru a prelungi experiența din cinema, consultați noutățile cinematografice din luna iulie, filmele de văzut în acest moment și selecția noastră de thrillere ale anului.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
