Выставка Présences arabes в Музее современного искусства в Париже представляет свои фотографии

Энди Уорхол, Пикассо, Климт, Дали, Ротко... В двадцатом веке появилось несколько великих художников, известных и признанных благодаря своим работам, которые регулярно выставляются в музеях и художественных учреждениях. Однако есть множество талантливых художников, которые не получили полной оценки во Франции и Европе.

Музей современного искусства особенно заинтересован в арабских художниках XX века, которые мало известны на европейской арт-сцене. Чтобы исправить эту ошибку, музей организует крупную выставку, которая пройдет с 5 апреля по 25 августа 2024 года. Выставка под названием Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 представляет художников двадцатого века из Сирии, Марокко, Египта, Ирака, Алжира и Туниса.

Всего на выставке представлено более 200 работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись во Франции. Картины, скульптуры, фотографии, звуковые и аудиовизуальные архивы составляют это длинное путешествие, раскрывающее богатствосовременного арабского искусства, а также связи между арабскими художниками и Парижем с 1908 года до начала XXI века. На выставке представлены около 130 художников, которые редко представлены, но чьи работы внесли существенный вклад в арабский авангард и в историю современного искусства ХХ века.

• Читайте также
• Что происходит в Париже на этой неделе с 6 по 12 мая 2024 года: бесплатные или дешевые мероприятия
• Чем заняться в мае 2024 года в Париже и регионе Иль-де-Франс? Наши лучшие советы и идеи для прогулок
• Бесплатные музеи и памятники: места, которые стоит посетить в это воскресенье 2 июня 2024 года в Париже

Двадцатый век стал основополагающим периодом в формировании арабской идентичности. Искусство сопровождало деколонизацию и способствовало созданию собственной национальной и культурной идентичности. Школы, салоны, музеи и культурные обмены также позволили многим художникам найти свой голос и добиться признания своего творчества.

Выставка посвящена карьере художников, получивших образование в местных школах изящных искусств, которые до их приезда в Париж считались одновременно престижными заведениями и проводниками культурной и образовательной колонизации. Она показывает, как для многих из них парижский опыт помог освободиться от колониального бремени. Выставка представлена насайте четырьмя частями, расположенными в хронологическом порядке.

Первая - "Нахда", арабский культурный ренессанс под влиянием западных и колониальных стран. Нахда, символизируемая работой египетского скульптора Махмуда Мохтара в Париже, воплощает в себе как стремление к свободе и открытости, так и поиск самобытности и арабского культурного возрождения перед лицом западного влияния в начале XX века. В этот период в таких странах, как Египет, Алжир и Марокко, появился"туземный художник", на которого повлияла французская модель изящных искусств, но который часто ограничивался ориенталистским представлением собственной культуры.

Однако такие художники, как Филипп Мурани, Мохаммед Расим и Махмуд Саид, сумели выразить аутентичное видение Востока, выйдя за рамки вестернизированного взгляда. В этот период также возникло интеллектуальное и антиколониальное движение, выразившееся в развитии критических журналов, карикатуры и частных галерей, бросающих вызов колониальным стереотипам и утверждающих собственную культурную идентичность.

Затем наступило времянезависимости: абстрактное искусство и возвращение к своим корням побудили художников вернуть себе свое наследие и художественную свободу. Период с 1937 по 1956 год стал переходным и художественным периодом для новых независимых арабских стран (Ливан, Сирия, Египет, Ирак), где художники отвергали ориентализм и принимали авангард.

Благодаря таким фигурам, как группа "Искусство и свобода" в Египте и алжирский художник Байя, этот период свидетельствует о поиске художественной аутентичности и сопротивлении колониализму, в котором сплелись воедино искусство, сюрреализм и антиколониальные движения. Париж сыграл ключевую роль в качестве космополитического перекрестка, позволив молодым арабским художникам погрузиться в теченияабстракции иавангарда, тем самым способствуя эволюции арабского художественного выражения в постколониальном контексте.

Период деколонизации, насилия и политических событий оказал значительное влияние на художественную сцену, и стремление к освобождению нашло отражение в искусстве молодых поколений. В период с 1956 по 1967 год, после обретения независимости Марокко, Тунисом иАлжиром, современное искусство в странах Северной Африки стало одновременно средством противостояния колониальному насилию и инструментом культурной дипломатии.

Напряженность алжирской революции побудила французских художников выразить свою солидарность с алжирским народом, а такие движения, как "Школа Касабланки " и группа "Аушем", использовали искусство для осуждения колониального угнетения. Несмотря на интеграцию арабских художников во французский культурный ландшафт, в частности благодаря Международной биеннале молодых художников в Париже, противоречия и дилеммы художественной идентичности в изгнании отражают сложности деколонизации и последствия политических событий, таких как репрессии 17 октября 1961 года, для мира искусства.

Наконец, мы обнаруживаем художников, преданных своему делу, выражающих свое отношение к иммиграции, крупным международным конфликтам и политическим потрясениям. С 1967 по 1988 год арабское искусство и интеллектуализм, на которые Шестидневная война и победа Израиля наложили глубокий отпечаток, были частью глобального контекста борьбы за освобождение, с сильной солидарностью с палестинским делом во Франции, повторяя движения мая 68 года.

Арабские художники мобилизовали искусство как средство сопротивления и политического выражения, в частности, через Салон молодой живописи в Париже и различные коллективы, демонстрируя жизнеспособность и проблемы арабской контркультуры перед лицом цензуры в их родных странах. Арабский апокалипсис" Этеля Аднана стал криком против регионального насилия, предвосхищая ужасы резни, подобной той, что произошла в Сабре и Шатиле. В то же время во Франции развивалось постколониальное сознание, критиковавшее неравенство и насилие, от которых страдали иммигрантские общины, а музейные инициативы стремились продвигать эти культуры во французском обществе.

Это путешествие, богатое произведениями и историей, позволяющее нам открыть для себя важных арабских художников, несправедливо забытых творцов и великую страницу новейшей истории. Выставка, которую стоит увидеть снова и снова в Музее современного искусства в Париже!