Ночь музеев 2024 в Музее Задкина в Париже: ночной визит

Музей Задкине принимает участие в 20-й Нюите музеев, которая состоится в эту субботу 18 мая 2024 года. Приходите и откройте для себя этот прекрасный, малоизвестный музей, посвященный скульптору Оссипу Задкину.

Ночь музеев 2024- это событие года, которое нельзя пропустить, если вы любитеискусство и музеи! В течение одного вечера вы сможете свободно бродить по многочисленным музеям и памятникам региона, знакомясь с их постоянными коллекциями, временными выставками и специальными мероприятиями.

В 20-й раз в субботу 18 мая 2024 года нас приглашает Музей Задкина. Расположенный в 6-м округе Парижа, этот музей посвящен памяти и творчеству скульптора русского происхождения Осипа Задкина (1890-1967), который жил и работал в этом доме и его мастерских. В Музее Задкина представлено около сотни скульптур, гобеленов и других работ, созданных Задкиным и завещанных его женой!

Музей Задкина: ателье - музей рядом с Люксембургским садом
Парижский музей Задкина, расположенный на окраине Люксембургского сада, круглый год бесплатно открывает свои двери для постоянной коллекции в самом сердце зеленой зоны, населенной скульптурами. Расположенный по адресу 100 bis rue d'Assas, музей является бывшим домом Оссипа Задкина, культового скульптора, который жил здесь с 1928 по 1967 год. [Читать далее]

Каждый год в рамках "Ночи музеев 2024" Музей Задкина делает все возможное, чтобы предложить нам поэтический вечер, вне времени, один на один с художником и его работами. Ознакомьтесь с программой этого нового мероприятия.

Программа Ночи музеев 2024 в Музее Задкина в Париже

Тело на кону
Суббота 18 мая, 19.00
Задкин. Le Corps en jeu(x)

В этом году к Олимпийским играм приурочен специальный маршрут под названием "Le corps en jeu(x)", который проходит в залах 2 и 3, а также в саду-студии, завершающем посещение. Задкин не был спортсменом, но, как и многих скульпторов, его интересовала тема тела в движении. Начиная с 1920-х годов он рисовал и лепил акробатов, жонглеров и танцоров - все эти темы ассоциировались у него с радостью жизни и праздником. Во время Второй мировой войны тема тела в движении приобрела более мрачный смысл. Веселые акробаты превратились в яростных бойцов, чьи вывихнутые конечности, казалось, предвещали истерзанные тела "Разрушенного города", великой работы Задкина, открывшейся в Роттердаме в 1953 году.

Тело на кону
1920-1930 годы стали решающими в карьере Задкина. С 1920 года, когда он провел свою первую персональную выставку в студии на улице Русселе, и до 1933 года, когда состоялась его первая ретроспектива во Дворце изящных искусств в Брюсселе, Задкин постепенно завоевывал признание крупных критиков и коллекционеров. В начале 1920-х годов под влиянием кубизма он создал скульптуры, геометрические формы которых тяготели к абстракции, такие как "Аккордеонист". Однако вскоре он отошел от этого направления, которое, по его мнению, ограничивало его собственный лирический и экспрессивный художественный темперамент.
Хотя Задкин никогда не отказывался от прямой резьбы, его новая практика лепки из гипса и глины позволила ему привнести движение и гибкость в свои творения. Одушевленные радостной жизнью, тела танцуют, бегают и свободно раскидываются в пространстве. Три исключительные группы - "Менады", "Жуи в балете" и "Жо де Грас" - иллюстрируют это новое направление. Заимствуя у античности фигуры и драпировки, подчеркивающие живость жестов, художник также опирался на цирковой репертуар: акробаты и жонглеры заполнили большие, ярко раскрашенные гуаши, начиная с 1920-х годов. Скульптор с богатой изобретательностью, Задкин также постоянно рисовал. В 1950-х и 1960-х годах он вернулся к своим любимым темам: акробатам, нарисованным четкими линиями, танцорам или бегущим женщинам в ярких композициях.

Les Travaux d'Hercule
Во время Второй мировой войны Задкин был вынужден отправиться в изгнание из-за своего еврейского происхождения. В июне 1941 года он уехал из Франции в Соединенные Штаты. Поселившись в Нью-Йорке, он снял студию в Гринвич-Виллидж и вернулся к работе. Переживая и испытывая нехватку денег, Задкин в этот период меньше ваял, но много читал. Он заново открыл для себя миф о Геракле, который интерпретировал в свете трагических событий того времени и который вдохновил его на серию рисунков. Я начал рисовать "Труды Геракла" по вечерам 1943-1944 годов, среди воя и отчаянных криков, доносившихся с Востока. Я думал только о том, что происходит "там"", - пишет он в своих воспоминаниях. Выполненная пером и черной тушью, серия была опубликована в литографии в 1960 году, откуда и взяты представленные здесь листы. Убивает ли он Лернскую гидру или Немейского льва, греческий герой запечатлен в живом рукопашном бою. Графическая обработка подчеркивает его мускулистость, переданную энергичной штриховкой и усиленную мощным кьяроскуро, напоминающим "Бедствия войны" Гойи. Les Travaux d'Hercule ("Труды Геркулеса") ни в коем случае не предлагает героический образ борьбы. Скорее, Задкин изображает ужас и насилие людей: "Мои рисунки были своего рода повествованием о ярости убийства, ярости, которая испепелила всю землю, окутав ее саваном, пронизанным градом крови и страданий".

Задкин и монументальная скульптура
Начиная с 1914 года, Задкин создает монументальные произведения. Как и более поздний "Прометей", представленный в этом зале, это были в основном фигуры, изваянные прямо из колоссальных стволов, форма и материал которых вдохновляли художника. После Второй мировой войны, когда восстановление городов возобновило "призвание скульптуры занять свое место в общественном пространстве", Задкин взял на себя несколько заказов на создание памятников. Тогда он смог придать форму своим проектам, некоторые из которых, как, например, памятник Жарри, были задуманы в конце 1930-х годов. Самый известный из них - La Ville détruite, бронзовая фигура высотой шесть метров, торжественно открытая в Роттердаме в 1953 году. Эту работу иногда называют "Герникой скульптуры", она посвящена бомбардировкам, уничтожившим портовый город, и обличает ужас и абсурд войны. До конца своей карьеры вопрос монументальности интересовал художника, который адаптировал некоторые из своих абстрактных работ к монументальному формату, например, La Forêt humaine, заказанную в 1960 году для штаб-квартиры фонда в Иерусалиме, и La Demeure, открытую в Амстердаме в 1963 году.

Тело в борьбе

Вернувшись во Францию в 1945 году, Задкин не забыл работы, созданные им во время изгнания в США. Он использовал их как матрицу для обновления своего творчества, которое развивалось в сторону более абстрактных форм, часто вдохновленных растительным миром. Тема тела в борьбе, широко раскрытая в "Работах Эркюля", продолжает занимать художника. Фигура в La Ville Détruite, своего рода разобщенный, разочарованный Арлекин, во многом обязана борцам 1940-х годов, о чем свидетельствуют великолепные подготовительные рисунки к монументу. В 1950-1960-е годы Задкин возвращается к теме борьбы, но в абстрактном и символическом ключе, почти полностью развоплощенном. В скульптуре "Бой", датируемой 1960 годом, представлены только две руки, а переплетение пальцев является единственным напоминанием о сплетении тел и жестокости борьбы.
www.zadkine.paris.fr
Бесплатное посещение в зависимости от вместимости музея
с 19.00 до 23.00 Последнее посещение 10.30.
Концерт трио Topaze
Суббота 18 мая, 19.30, 20.30, 21.30
Концерт трио Topaze

В честь Европейской ночи музеев трио Topaze (флейта, альт и арфа) предложит публике музыкальную программу, вдохновленную жизнью Оссипа Задкина. Музыканты Люси Гумберт, Александра Моранд и Клер Руссе исполнят произведения "Группы шести". Задкин, который тесно сотрудничал с этими композиторами, ценил их музыку и говорил о них: "Их музыкальные композиции идеально подходили к моей скульптуре, с эквивалентной атмосферой и параллелизмом в наших намерениях и поисках нового в духе форм и звуков".

Чтобы публика могла ассоциировать музыкальные миры этих композиторов с работами Задкина в музее, три музыканта Trio Topaze решили адаптировать для своего коллектива короткие пьесы Франсиса Пуленка, Артюра Хонеггера, Жермены Тайллеферр и Жоржа Аурика. Они также сыграют Трио для флейты, альта и арфы Лео Смита, голландского композитора, который переехал в Париж в 1920-х годах и испытал большое влияние Дариуса Мийо. Как и Задкин, Лео Смит был еврейского происхождения, его депортировали в лагерь уничтожения Собибор, где он был убит в 1943 году. Во время Второй мировой войны Задкин укрылся в США.

Концерт в 19.30, 20.30 и 21.30
Продолжительность: около 20 минут

Бесплатно, бронирование не требуется, при наличии свободных мест
Ночное открытие музея Задкина с 19.00 до 23.00

ПРОГРАММА
 Франсис Пуленк: Анданте из Трио для гобоя, фагота и фортепиано* (1926)
 Артюр Хонеггер: Petite Suite pour deux instruments et piano* (1934)
 Leo Smit: Trio for flute, viola and harp (1926)
 Germaine Tailleferre: Forlane for flute and piano* (1972)
 Georges Auric: Waltz from the film "Moulin Rouge "* (1952)
*переложение для флейты, альта и арфы в исполнении Trio Topaze

Ночь музеев - это возможность открыть для себя парижские музеи, о которых мы знаем меньше, и заново открыть те, которые мы уже любим! В любом случае, всегда найдется веская причина посетить Музей Задкина в эту необычную ночь.