V tej novi priredbi Misérables obstaja način pripovedovanja, ki jo pospeši kot tek: tek proti lakoti, proti zakonu, proti sramu, proti obstoječi ureditvi. Fred Cavayé ne snema Huga kot zmrtvelega spomenika, ampak kot dramatično snov, ki še vedno vre, prežeto z družbenimi jezami, z vzgibi vere in človeškimi protislovji, ki močno odmevajo v naši dobi.
Režiral in napisal scenarij Fred Cavayé, Les Misérables izide v Franciji 14. oktobra 2026. Ta nova priredba romana Victora Huga združuje Vincenta LINDONA? Wait ensure: Vincent Lindon as Jean Valjean. We'll write properly: Vincenta Lindona v vlogi Jeana Valjeana, Taharja Rahima v vlogi Javerta, Noémie Merlant v vlogi Fantine ter Camille Cottin in Benjamin Lavernhe v vlogah Thénardierjev. Izdelek je ogromen izziv: skleniti romanski, moralni in politični obseg Hugoja v skoraj tridelu freske, ki traja skoraj tri ure, ne da bi gledalca na poti pripeljal stran.
Oops I introduced wrong capitalization. Let's correct:Kar zadeva nas, film tu preseneti s prijetno naglasom. Kljub impresivni dolžini Les Misérables nikoli ne daje občutka, da bi se ustavljal ali upočasnjeval zaradi prestiža. Cavayé prihaja iz trilerja, in to čutiš v načinu, kako nateguje situacije, kako preoblemi odnose moči ter vsakemu srečanju daje skoraj fizično dimenzijo. Film teče s precej dostopno berljivostjo, ne išče formalnih eksperimentov, vendar ima resno skrb za dramsko učinkovitost.
Drugi uspeh izhaja iz načina, kako zgodba ostaja živa, tudi ko jo povsem poznamo. Po toliko priredbah – v kinu, na televiziji ali na odru – bi se lahko pričakovali ponavljajoči se klišeji. A film redno uspeva usmeriti pozornost drugam: ne z razžalitvijo materiala, temveč z energijo interpretacij znanih prizorov, z moralno napetostjo ali s sodobno rezonanco, ki jih znova oživijo in jih naredijo še bolj relevantne.
Cavayé se zdi posebej pozoren na to, da Hugojeve velike misli ne postanejo zgolj muzejski citati. Tema bedi, dobrodelnosti, institucionalnega nasilja, pravičnosti in odkupljenja prežema film s klarnostjo, ki je včasih zelo direktna. Nekatere replike o revežih, redu ali lenobi pridobijo posebno moč v trenutnem političnem kaosu. Film ne skriva svoje želje, da danes slišimo Hugoja, pri čemer je včasih bolj pomembna jasnost izrečenega kot neskončna kompleksnost romana.
Ta jasnost bo prav tako delila občinstvo. Gledalci, ki pričakujejo radikalno priredbo, zelo ostro politično ali formalno pogumno, bodo morda našli predlog preveč klasičen. Les Misérables si privošči obliko velikega dediščinskega spektakla, z obsežnimi gibi, ostro narisanimi nasprotji in z občutkom za romanski dih. A v tem okviru film najde resnično velikodušnost: ne išče toliko dekonstruirati Huga, ampak ga prenašati, ga narediti takoj dostopnega in čustveno berljivega.
Kasting ima ključno vlogo v tem ravnotežju. Vincent Lindon v Jean Valjean vnaša zemeljsko resnost, skoraj kamnito težo, ki se odlično ujema z življenjsko potjo človeka, ki ga zaznameta krivda, popravilo in dostojanstvo. Tahar Rahim Javertu podari ostrost, ki se ne razširi na karikaturo predstavnika reda: njegova obsedenost se zdi zasidrana v notranji logiki, skoraj tragični, kar okrepi napetost med zakonom in zavestjo.
Najlepše presenečenje prinaša dvojec Camille Cottin in Benjamin Lavernhe v vlogi Thénardierja. Njuno prisotnost filmu daje ostrejšo energijo, skoraj karnevalsko, a nikoli ne pusti celote, da bi prešla v brezvreteno farso. So zaskrbljujoči, smešni, gnusni, a vedno verodostojni. Uživanje v igri je očitno, in ta gurmanskost prizorom daje posebno noto, kot jedek vdih v sliki.
Film je bolj namenjen gledalcem, ki uživajo v velikih francoskih literarnih adaptacijah, v pripovedih o odpuščanju, v dostopnih zgodovinskih freskah in v solidnih igralskih zasedbah. Lahko pa predstavlja lep vstop v svet Hugoja za občinstvo, ki zgodovino pozna le na daleč, ali pa želi izkusiti Les Misérables v širši, ritmični in čustveno nabiti obliki.
Manj bo primeren za tiste, ki iščejo zelo moderno reinterpretacijo, radikalno režijo ali priredbo, ki bi zajela vso politično, filozofsko in romaneskno gostoto izvirnega besedila. Puristi se bodo morda pritoževali nad nekaterimi poenostavitvami, medtem ko gledalce, ki jih ne privlačijo veliki zgodovinski dramski filmi dolgi skoraj tri ure, verjetno odvrne kljub napetem tempu.
Ta verzija Misérables ne poskuša izčrpati Hugoja, in morda zato je tudi bolj dostopna: poudarja gibanje, vtis in prenos zgodbe. Fred Cavayé podpisuje priljubljeno priredbo, klasično, a živo obdelano, ki lahko preseneti tudi tiste, ki zgodbo že poznajo. Gre za svež film, ki ga nosijo izjemno angažirani igralci in ki spominja, da velike pripovedi preživijo tudi, ko najdejo nova telesa, ki jih nosijo.
S tem prilagajanjem Fred Cavayé nadaljuje svojo raziskovanje likov, ki se soočajo z moralnimi odločitvami v zgodovinskem kontekstu, po Adieu Monsieur Haffmann. Režiser sodi v dolgo tradicijo filmskih prenosov Victor Hugoovega dela, hkrati pa v središče pripovedi postavlja notranje dileme Jeana Valjeana in Javerta.
Film se opira na ansambel igralske zasedbe in na zgodovinsko rekonstrukcijo, ki naj ponazori razsežnost izvirne pripovedi. Kostume podpisuje Pierre-Jean Larroque, scenografijo Pierre Quéfféléan in fotografijo Denis Rouden.
Da bi našli drug pristop do lika Huga, naša kritika filma Jean Valjean, s Grégoryjem Gadeboisom, se vrača k filmu, ki se osredotoča na prve korake njegove odrešitve. Ljubitelji obsežnih književnih priredb pa lahko prav tako preberejo našo oceno o Grof Monte Cristo.
Da podaljšate kino doživetje, preverite oktobrske kino izdaje meseca, filme, ki so na sporedu zdaj in naš izbor zgodovinskih filmov.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
