Nürnberg, zgodovinski drama, ki jo je napisal in režiral James Vanderbilt, se na Canal+ predvaja v torek, 29. septembra 2026 ob 21:10. V Franciji je izšel v kinodvoranah 28. januarja 2026, film pa združuje Rami Malek, Russell Crowe in Michael Shannon okoli sojenja najodgovornejšim predstavnikom nacističnega režima po drugi svetovni vojni.
Navdihnjeno z dokumentarno knjigo The Nazi and the Psychiatrist avtorja Jack El-Hai, pripoved sledi perspektivi Douglasa Kellija, ameriškega psihiatra, ki ocenjuje duševno zdravje nacističnih veljakov, zaprteh pred sojenjem. Njegovo srečanje z Hermannom Göringom, ključnim likom režima, se postopoma prelevi v psihološki dvoboj.
Igra ga Rami Malek, Kelley skuša ugotoviti, ali so obtoženci sposobni stati pred sodiščem. Nasproti njemu Russell Crowe upodablja Göringa, manipulatorja, karizmatičnega in popolnoma zavestnega o političnem odsevu svojega sojenja. Michael Shannon upodablja tožilca Roberta H. Jacksona. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant in Colin Hanks dopolnjujejo igralsko zasedbo.
Predstavljeno na Mednarodnem filmskem festivalu v Torontu, nato pa v tekmovalnem programu festivala v San Sebastíanu, Nuremberg se vrača k ključnemu trenutku mednarodnega prava. Film postavlja organizacijo sodnega procesa v stik z bolj intimen vprašanjem: ali so storilci množičnih zločinov tarča posebne patološke motnje ali gre za običajno človeško zmožnost, da sodelujemo v grozotah?
Naš pogled na Nürnberg:
Nürnberg zajame trenutek, ki je oblikoval 20. stoletje — ko se svet, še vedno v šoku zaradi masovnih nacističnih zločinov, trudi soditi nesmiselno. Namesto da bi podrobno rekonstruiral sojenje, film izbere ozek, skoraj vertikalno osredotočen pogled: na psihološko strokovnost obtoženih, še posebej Hermanna Gringa.
Pri tem zornemu kotu film ne raziskuje toliko pravnega sistema kot človeške narave same, v njenem najbolj motečem pomenu. Direktno postavi vprašanje, ki zamrzne krvni obtok: so ti moški drugačni od nas ali zelo podobni? Film,s klasično, a nikoli mrtvo presojo, menjuje prizore s sojenj, intimpresed scene in notranje refleksije, pri čemer ohranja dinamičen ritem, ki drži pozornost od začetka do konca.
Še posebej pa se osredotoča na takojšnje zgodovinsko obdobje — sojenje se odvija tik po vojni, ko svet šele začuden in zbegan prikaže prve slike koncentracijskih taborišč in metod uničevanja — in vzpostavi občutek moralne nujnosti: sodimo, medtem ko se razumevanje še vedno gradi skozi šok in začudenje.
Zgodovinska rekonstruacija je na ravni izziva, brez pretiranega razkazovanja, verodostojna v svojih okrasjih, kostumih, podrobnostih postopkov, in dovolj "živa", da obdobje ne deluje kot muzej, temveč kot odprta rana. Vizualno se Nürnberg odlikuje po kvaliteti kamera in svetlobe: temni, strukturirani notranji prostori, ki sasejo obraze in ustvarjajo svetlobno-temne kontraste, kjer resnica nikoli ne pride brez odpora, v elegantni zadržanosti, brez efektnosti.
Vendar pa je še najbolj močan učinek zaradi igralcev. Russell Crowe s svojo karizmatično, nenehno zaskrbljujočo interpretacijo Hermanna Gringa, je sposoben preiti iz prijateljske načasne mimike v simbolično brutalnost, ki polni okvir. Nekateri ga označujejo za "XXL" vlogo, a ravno ta pretiravanje razkriva običajno monstruoznost — sposobnost, da zavzame prostor, očara, manipulira in pripoveduje svojo zgodbo.
Nasproti njem Rami Malek upodobi notranjega psihiatra, ki je hkrati opazovalec in ujetnik razkrivanega: išče znake odstopanj, nečlovečnosti in nesposobnosti, in na koncu napiše najtežje mesto: odkritje, kako lahko razumni, socialno vključeni posamezniki tako poleg presegajo meje grozote — ter kako se varno utvara radikalne razlike razblini.
Nürnberg je predvsem namenjen občinstvu, občutljivemu na zgodovinske drame in zahtevne sodne pripovedi, ki raje razmišljajo o moralnih vprašanjih kot o spektakularnih akcijah. Tisti, ki cenijo pogovorne filme, intelektualne konfrontacije in filozofske razprave o pravičnosti, odgovornosti in spominu, bodo v njem našli gostega, resnega in spodbudnega sogovornika. Film zahteva osredotočenost, poslušanje in določeno intelektualno odprtost, a jo tudi nagradi s poglobljenimi vprašanji.
Za razliko od tega pa si lahko tisti, ki iščejo didaktično, celovito sodno dramo z napetimi vrhunci, morda ogled odrinjene. Nürnberg ne išče spektakularnosti ali poenostavljanja, temveč zavestno pusti ob strani nekaj zgodovinske kompleksnosti in se osredotoči na tesno, intenzivno podobo. S tem je namenjen bolj zrelemu občinstvu, radovednim in pripravljeni sprejeti bolj introspektivni pristop kot demonstracijo.
Kjer nekateri kritiki obžalujejo poenostavitev ali previsokoročaje način pripovedovanja, Nürnberg nadomešča s svojo močjo interpretacije, stilno prefinjenostjo in sposobnostjo pretvoriti del zgodovine v življenjsko, privlačno in nujno kino izkušnjo, ki zadene in ne razbija. Ob koncu se človek počuti pretresen — ne zato, ker bi film trdil, da je vse povedal, temveč ker si drzne gledati v najbolj neprijetne resnice: nič ne razlikuje nas od drugih ljudi v bistvu, in prav zaradi tega opozorilo, da je previdnost nujna, ni izbor, ampak dolžnost.
Da bi šli še dlje, si oglejte tudi naš izbor filmov, serij in oddaj, ki jih lahko to tedensko spremljate na televiziji, naš vodič po izdajah na vseh platformah ter današnji izbor: Kaj gledati danes v pretakanju.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
