The Ugly, najnovejši triler južno-korejskega režiserja Yeon Sang-hoa, ki ga poznamo tudi po Dernier Train pour Busan, bo na veliki platni 29. julija 2026. V glavni vlogi nastopajo Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been in Han Ji-hyeon, film pa je temna družinska preiskava o predsodkih, spominu in družbenem nasilju.
V filmu The Ugly Yeon Sang-ho nadaljuje svojo raziskovanje sivih območij korejske družbe, a tokrat opušča fantastiko in spektakel. Prilagojen njegovemu lastnemu stripu Face, ki je izšel leta 2018, film poudarja bolj intimen pristop, z zgradbo okoli pričevanj, spominov in vračanj v preteklost.
Zgodba sledi sinu slepega rezbarja pečatov po odkritju kostnih ostankov njegove matere, ki je izginila pred štiridesetimi leti. V spremstvu televizijske producentke, ki je sprva prišla posneti prispevek o izjemnem delu njegovega očeta, poskuša rekonstruirati življenje te ženske, za katero se njeni bližnji zdi, da so si zapomnili le domnevno grdoto.
V igralsko zasedbo sodijo Park Jeong-min, ki igra dvojno vlogo – sina v sedanjem času in očeta v mladosti –, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been in Han Ji-hyeon. Skupaj ustvarjajo pripoved, v kateri napetost ne izhaja toliko iz policijskih zapletov, temveč iz nasprotij, tišin in nasilja, ki je skrito v pričevanjih.
Zelo oddaljen od energije filma Vlak v Busan, The Ugly se tako predstavlja bolj kot družinska in moralna avtopsija kot kot čist kriminalni triler. Temna, zelo dialogična pripoved, ki postavlja vprašanje, kako lahko družba človeka reducira na njegov videz in kako kolektivna presoja postane uradna resnica.
Naš pogled na The Ugly
V The Ugly ostane obraz dolgo nedosegljiv, skrit za kadri, pričesko in predvsem za besede tistih, ki se za spomin pretvarjajo. A to, kar ti pričevalci opisujejo s skoraj mehansko surovostjo, je manj pomembno od tega, kaj njihove pripovedi razkrivajo o njih samih. Kako preiskava napreduje, se domnevana grda podoba žene odsevuje v globlji sliki družine in družbe kot celote.
Yeon Sang-ho tu zapusti množice, zombije in spektakel ter se usmeri na dramatičnost, ki se vrti okoli ljudi in njihovega govora. Režiser svojo pripoved zgradi s serijo intervjujev, ki vsak odpirajo nov pogled v preteklost. Informacije se dopolnjujejo, si nasprotujejo in postopoma razgaljajo hvalobredno pripovedovanje o očetu.
Preiskava ne pritegne toliko zaradi zapletenosti skrivnosti kot zaradi nabiranja pričevanj. Vsak nov glas dodaja sloj nasilja v skupni portret. Besede, s katerimi opisujejo pogrešano, so ponižujoče, včasih nesnosne v običajnosti. Pogovor ali vzdevek postane identiteta, kot da bi njena osebnost, želje in dostojanstvo bili trajno zamenjani z sodbo skupine.
Ta zasnova bi se lahko zdela statična ali ponavljajoča, a ustvarja ujemajoč se občutek zadušitve s temi temami. Govoritev ne sproži takoj resnice: najprej pokaže, kako družba ustvarja prikladno verzijo človeka. Pričevalci opravičujejo se, zmanjšujejo svojo odgovornost ali pripovedujejo o krutosti kot o očitni dolgotrajni resnici. Vsak intervju postaja manj zanesljiv vir kot razodevalec predsodkov, slabosti in osebnih interesov.
Velika moč The Ugly je v kontrastu med prikazano lepoto in moralo posvetovane “sramote”. Oče, slep, je slavljen zaradi čudovitih pečatov, ki jih vtisuje. Ob njem se ustvarja podoba umetnika, ki je prešel svojo oviro. A ta javna legenda postopoma razkriva njegove skrite brežine.
Tisti, ki ne vidi obrazov, ne beži pred pogledom družbe ali sramom, ki ga ta prinese. Film s svojo ostro kislo-saočnim tonom pokaže, kako želja po vzvišenosti in priznanju lahko vodi do tega, da najšibkejše osebe postanejo sramota ali ovira. Slepota lika zato ni zavarovalni simbol indiferentnosti do videza; razkriva, kako globoko se predsodki lahko vpečejo v človeka, ne da bi sploh gledal.
Ta protislovnost odseva tudi lik producentke. Ko pride posneti talent gravarja, hitro spozna, da bi kriminalna in družinska zgodba morda pritegnila več pozornosti. Njen interes omogoči odkrivanje skritega zgodovinskega sloja, a kamera nikoli ni nevtralen instrument. Povrne besedno izražanje, hkrati pa izbira tisto, kar bo delalo bolj komercialno. The Ugly sprašuje tvegano mejo med razkritjem nepravičnosti in pretvorbo trpečnosti v spektakel.
Odnosi na industrijsko-Korejskem jugu 1970-ih razširijo to družinsko tragedijo na širšo družbeno nasilje. V svetu delavskega razreda, ki ga film oriše, ženske trpijo ponižanja, udarce, napade in nadvlado moških z zaščitenimi položaji. Brutalnost, usmerjena proti materi, ni zgolj posledica izjemnih posameznikov; cveti v sistemu, kjer razred, spol in videz določajo vrednost vsakega človeka.
Film nabira junake te običajne agresije: kolegi, ki ponižujejo brez krzn, nadrejeni, ki zlorablja svoj položaj, družina, ki bolj skrbi za dediščino kot za pokojno mater, in mož, ki svojo ženo dojema kot oviro lastne vzvišenosti. Vse sodi v eno: “grdo” ne zaradi videza, ampak zaradi egoizma, oportunizma in pomanjkanja empije, ki oblikujejo medčloveške odnose.
Park Jeong-min, ki v zdajšnjem času upodobi sina in v mladosti očeta, usklajeno vodi ta sklad nadsebojnih sinonimov med generacijami. Dvojna vloga fizično utrjuje neročnihitev: iskanje resnice o materi prisili sina, da drugače pogleda človeka, ki ga je imel za vzornika. Brez preveč igrivih efektov, igralec loči dva lika, hkrati pa dopušča, da zaznamo, kaj se nosi iz ene dobe v drugo.
Vendar pripovedni mehanizem ni brez pomanjkljivosti. Nekateri liki nosijo tako jasen obraz nasilja, nečlovečnosti ali hinavščine, da se zdi, kot da je govoric že zapisan, preden končajo z govorjenjem. Zaporedje razkritij ne pušča dovolj prostora za dvoumnost in družbena demonstracija se morda zdi preveč povzdignjena.
Mater ostaja še vedno dolgo ujeti v pripovedi, ki jo film ustvarja o njej. Film želi ji dati življenje, a njena izbira, da skrije obraz in neha s pogledom razkriti svoj položaj, spodbuja radovednost, ki jo želi razkrinkati. Ta protislovnost je zmedevalna: da bi obsodili kolektivno obsedenost z njenim videzom, pripoved uporablja deloma to obsedenost kot gonilo napetosti.
A ta omejitev ne izbriše čustev filma. Pravzaprav jih povečuje. The Ugly je zasvojen z ogledom, vendar ga prečka neizogibna žalost, skoraj brez izhoda. Poniževanja se kopičijo in počasi narišejo svet, kjer skoraj vsak izkorišča tujo ranljivost: da bi ohranili ugled, utrdili družbeni položaj, pridobili dediščino ali ustvarili bolj privlačno medijsko pripoved.
Film je usmerjen predvsem na ljubitelje psiholoških trilerjev, družinskih preiskav in sodobne južno-korejske kinematografije. Bralce, ki jih zanimajo vprašanja o fizičnih normah, patriarhatu, spominu, klasnem nasilju in družbeni konstrukciji predsodb, bo film prav tako pritegnil. Tisti, ki želijo spoznati bolj intimen obraz Yeon Sanga-ho, bodo našli delo, ki je zelo oddaljeno od energičnosti zadnje vlaka za Busan.
Manj primeren je za tiste, ki pričakujejo triler z obilico akcije, zavajajočimi namigi ali zapletenimi zapleti. Tempiranje filma temelji pretežno na dialogih, pričevanjih in skokih v preteklost. Občutljive gledalce, ki jim gre na živce ponavljajoče se poniževanje, spolno nasilje, udarci in nadlegovanje zaradi videza, naj opozarjam, da film obravnava te teme z ostro, trajno temno noto.
The Ugly na koncu ne pripoveduje zgodbe o grdi ženi, ampak o ženski, ki so jo drugi prisilili, da jo razglasi za grdo. Kljub včasih preveč razloženi razlagi Yeon Sang-ho gradi napeto družinsko in družbeno avtopsojo, kjer pravi uganka ni skriti obraz, temveč enostavnost, s katero običajni ljudje naučijo ne videti človečnosti drugega.
Da bi podaljšali kino doživetje, preverite julijske kino novosti, filmi, ki jih je treba zdaj videti in naš izbor trilerjev leta.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
