Pariški teden oblikovanja 2025: razstava DESIGN DISCO CLUB v Lafayette Anticipations

Za oblikovanje je čas vrnitve v šolo in Pariz se bo od 4. do 13. septembra 2025 predstavil v svojem najlepšem slogu na tednu oblikovanja v Parizu. Ton je določen: mesto luči se bo za deset dni spremenilo v XXL razstavni prostor za sodobno oblikovanje. Pohištvo, moda, arhitektura, nove tehnologije... vse, kar vznemirja ustvarjalne misli, bo na ogled na razstavah, pogovorih, delavnicah in umetniških postavitvah, od katerih bodo številne odprte za javnost. Vse to bo razpršeno po mestu, v znamenitih galerijah, minljivih razstavnih prostorih, na zaupnih naslovih in nepričakovanih mestih. Pariz postane ogromen odprt prostor, kjer vsaka četrt razkriva svoje zaklade, od oblikovalskih odkritij do umetniških intermezzo.

• Preberite tudi
• Pariški teden oblikovanja 2025: naš izbor brezplačnih dogodkov s področja notranjega oblikovanja - zadnji dan
• Najboljše ponudbe tega tedna v Parizu in regiji Île-de-France, od 29. decembra 2025 do 4. januarja 2026
• Brezplačni muzeji in spomeniki v Parizu in regiji Ile-de-France: kulturni nasveti

Ena najbolj priljubljenih točk na vsaki izdaji sejma je Lafayette Anticipations, ki je od 6. do 12. septembra na ogled z DESIGN DISCO CLUB, vitaminsko napolnjeno začasno razstavo podjetij Pli Office in JTM. Ta postavitev, ki jo navdaja svobodna in ognjevita energija diska - poklon uspešnici Disco Inferno iz leta 1976 -, je živahen manifest za mlade oblikovalce, ki ponuja nov, bolj človeški tempo v dobi, ki išče nov navdih. V njej sodeluje približno štirideset oblikovalcev, arhitektov in umetnikov, ki raziskujejo tako univerzalno kot plastično temo - čas. Čas je ritem naših življenj, ki oblikuje naša dejanja in vpliva na naše odločitve... vendar se v tem primeru poetično vrti. Scenografija Ateljeja Paf, ki jo je navdihnila Baudelairova pesem L'Horloge (Ura), obiskovalce popelje v razdrobljen mentalni prostor, kjer se ure premaknejo, zamrznejo in ponavljajo. Čas postane materija, ki jo je treba zasukati, upočasniti ali ustaviti.

V okolju, ki je nekje med črno škatlo in plesiščem, ostre luči, temno modra tla in kontrastne teksture ustvarjajo praznično in melanholično vzdušje. Napete linije oblikujejo prostor kot ritem, obiskovalci pa se sprehajajo skozi galaksijo predmetov, ki so včasih izolirani, včasih v dialogu, kot udarci neusklajenega tempa. Tu ne beremo več časa, temveč ga čutimo.

Kar zadeva zasedbo, je to velik zalogaj: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture in velike modne hiše in znamke, kot so Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier in Mugler. Vsi ti predstavljajo močne kose med preteklostjo in vizijo prihodnosti, za oblikovanje, ki je odločno, predano in samozavestno.

Da bi izkušnjo še razširili, bo prostor gostil program srečanj in skupnega razmišljanja o arhitekturi, oblikovanju in modi, ki ga je pripravil Christopher Dessus z Isabelle Moisy-Cobti in Fundacijskim skladom Quartus.

DESIGN DISKO KLUB? Živahno prizorišče, kjer se oblikovanje sliši, vidi in predvsem čuti.