Na Grand Trianon v dvorcu Versailles, v občini Yvelines (78), se za poletje 2026 odpira nova razstava. Poimenovana Jardins des Lumières, 1750-1800, je na ogled od 5. maja do 27. septembra 2026 in združuje skoraj 160 del (slike, risbe, pohištvo, arhitekturni projekti in kostumi), ki pripovedujejo o nastanku umetnosti krajinske podobe, ki je pretresla celotno Evropo.
Ideja te razstave, ki jo nosi kustodinja Élisabeth Maisonnier, glavna kustodinja dediščine v Nacionalnem muzeju gradov Versailles in Trianon, je postaviti angleški vrt Marie-Antoinette pri Petit Trianonu v mnogo širši kontekst. Čeprav je sporočilno ikoničen, ta vrt ni bil osamljen primer: v istem času so po Evropi cveteli še večji in domiselnejši prostori, od Anglije do Rusije, mimo Švedske in Nemčije. To gibanje družbe, enako pa tudi ta estetska revolucija, ki jo razstava želi predstaviti.
Pot se razpira na dve veliki poglavji. Prvi, bolj didaktičen, sledi izvorom krajinskega vrta (ali angleškega vrta), ki je nastal v Stowe in Stourhead na Angliji okoli leta 1730. Drugi nas popelje v aristokratsko življenje, ki sta ga ti vrtovi vzbudila, s zabavami, modnimi trendi, pohištvom in portreti. Ogled se nato naravno nadaljuje v vrtove posesti Trianon.
Vse se začne z zavračanjem. Že na začetku 18. stoletja v Angliji francoski vrt s svojimi ravnimi linijami in strogo simetrijo dojemajo kot samo izraz absolutne moči, kakršna je bila pri Lujzu XIV. Da bi jo presegel, angleška aristokracija iznaša nov model: zamišljene zavožene poti, ki na videz delujejo svobodno, a so skrbno usklajene, kjer reliefi, vodni tokovi, jame in fabrique (majhne zgradbe različnih slogov: templji, pagode, rustikalni mostovi) ustvarjajo svet v majhni meri. Arhitekt in teoretik William Chambers, ki ga navdihujejo njegove poti na Kitajsko, odigra ključno vlogo pri širjenju tega modela po Evropi. Njegov traktat Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formalizira estetiko, ki temelji na raznovrstnosti, kontrastu in čustvu.
Izraz "anglo-čínski" ki se v Franciji utrdi, dobro nam kaže dvojno poreklo tega sloga: slikovita nereditev britanskih pokrajin, združena z umetnostjo čínskih vrtov, ki so jo Evropejci odkrivali skozi zbirke grafičnih Brestih gravur. Pridevnik "čínski" tu ne označuje določene geografske območje, ampak proces posnemanja: ustvarjanje ideala narave, ki naj bi bil univerzalen in uporaben kjer koli. V vrtovih Kew Chambers zgradi pagodo, ki takoj postane evropska referenca. Ure v obliki pagod, lakirani barometri, paneli čínizmov napolnijo notranjosti. Razstava pravzaprav ponuja izjemen barometer-termometer v slogu čínske pagode, v izposoji muzej dekorativnih umetnosti v Parizu, ki je nekoč krasil pariški hotel grofa Sourchesa.
Od leta 1760 se ta vzorec po evropskih dvorih širi z neverjetno hitrostjo. V Nemčiji, pri Wörlizu, knez iz Anhalt-Dessaua, ki se je vrnil s potovanja na Neapelj, zgradi umetni vulkan v parku, navdihnjen po Vezuvu. Danes še vedno deluje. V Švedski Gustav III sam sodeluje pri snovanju svojih vrtov na Drottningholmu. V Rusiji so mere parkov v Tsarskoje Selo in Pavlovsku skoraj hallucinantne. V Franciji posestvo Méréville, ki ga je zasnoval Hubert Robert, predstavlja enega najbolj dovršenih primerov tega sloga.
Vrt Stourhead, ki ga je že leta 1741 zasnoval bankir Henry Hoare II, je na razstavi predstavljen s akvarelom William Turner (približno 1798): vidimo, kako se naravni krajinski prostor in antični spomeniki prepletejo do te mere, da izrinejo vsakršno mejo med vrtom in okoliško pokrajino. Ustvarjanje iluzije neskončnega prizorišča, kjer sprehajalec več ne ve, ali je v urejenem vrtu ali v sami naravi – to je bistvo umetnosti tega novega sloga.
V Franciji grof Chartres že leta 1771 na Monceu (danes parc Monceau v 8. okrožju Pariza) ustanovi vrt z »neobičajnim okusom«, ki ga je zasnoval Carmontelle: oder čudes, kjer se preplete mlin, lažne ruševine, naumahija in skrivnostne poti, ki evokirajo obrede masonov. Saj ti vrtovi niso zgolj modna kaprica. Predstavljajo tudi prostore iniciacije, političnega razpravljanja, filozofskega razmisleka. V Stowu, največjem angleškem vrtu tistega obdobja, se liberalni wig-i zbirajo in tam uveljavljajo svoje ideje. Vrt postane manifest na prostem.
Ne moremo razumeti teh vrtov brez omembe Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Njegova dela, Julie ali Nova Héloïse in Sanjarije samotnega sprehajalca, temeljito spreminjajo odnos Evropejcev do narave. Sprehod, meditacija, veličanstvo, samotna sanjarija: toliko postav, ki jih ti vrtovi uprizarjajo z značilno teatralnostjo. Leta 1778 grof de Girardin Rousseaua sprejme kot gosta na svojem posestvu Ermenonville, približno uro severovzhodno od Pariza. Filozof se tam naseli, nabira rastline in tam umre. Njegov grob na otoku Peupliers postane romarsko mesto do prenosa njegovih prah v Panthéon med Revolucijo. Razstava prikazuje izdaje Confessions in Rêveries ter upodobitve Rousseaua, ki nabira rastline v Ermenonvilleu, shranjene v muzeju Carnavalet.
Scenografija, zasnovana za obisk salonov Grand Trianon (med njimi slavni Salon malahitov), predstavlja izziv: uskladiti čisto dvorno estetiko Louisa XIV z pagodami, rustikalnimi mostovi in podeželskimi follijami. Rezultat je prepričljiv.
Med poudarki razstave izpostavljamo ponoven prikaz opreme salle de bains du château de Bagatelle, s štirimi platni Hubert Robert (1733–1808), ki jih posoja Metropolitanski muzej umetnosti iz New Yorka. Leta 1777 je grof d'Artois zgradil ta mali grad na bois de Boulogne v 64 dneh po stavku z Marie-Antoinette. Robert je tam namestil šest velikih slik za okrasitev kopalnice, združil idilične pokrajine, antične plavalke in domišljijske vrtove. Ko jih vidimo skupaj, nam dajejo močan vtis vzdušja te sobe.
Prav tako izpostavljamo doslej nepredstavljeni izbor treh Fragonardovih platen: La Fête à Saint-Cloud (hranjena v Banki Francije in običajno ne razstavljena za javnost), La Balançoire in Colin-Maillard (posojeni s strani National Gallery of Art iz Washingtona). Te prizori iger in zabav v idealiziranih vrtovih nadgrajujejo duh „galantnih zab“, ki so bili Watteauu posebej pri srcu, z lahkotnostjo in skoraj nadnaravno atmosfero, ki same po sebi povzemajo umetnost življenja v poznem času starega režima.
Pohištvo ima na poti prav poseben pomen: stoli iz lažnega bambusa, tabureji, ki posnemajo skalo, kanapeji iz šašev (šibja) za Chaumière aux coquillages de Rambouillet, pohištvo z klasji koruze, ki ga je Marie-Antoinette naročila za Trianon. Te hibridne in iznajdljive kose, mnogi med njimi iz muzeja dekorativnih umetnosti in Petit Palais, kažejo, kako je vrt navdihnil nov dekorativni jezik.
Prav tako izpostavljamo: izjemen portret Marie-Antoinette v obleki iz muslina, ki ga posoja grad Wolfsgarten v Nemčiji in ga je naslikala Élisabeth Vigée Le Brun, ki je na salonu leta 1783 povzročil škandal.
Razstava se ne konča pri dvoranah Velikega Trianona. Nadaljuje se naravnost na posestvu Trianon, kjer si obiskovalec lahko tudi sam ogleda angleški vrt Marie-Antoinette: Tempelj ljubezni, Belvédér, Grot ili in Kmetija kraljice. Ta znamenita kraja so bila prav tako deležna obnovitvenih del v sklopu razstave, zahvaljujoč mecenom (Parfums Christian Dior, Foundation du patrimoine, Société des Amis de Versailles): pergola jasminov je bila ponovno posajena, sprehajalna premostitev na Rocher du Belvédère je utrjena, in stopnišče na Tur Marlborough je v postopku obnove do konca poletja.
Kot odziv na razstavo so parterji Grand Trianon popolnoma preoblikovani za poletje 2026. Zgornji del parterja opušča svojo simetrično pot, v zameno pa ponuja gosto in valovito rastlinje: trajnice (Achillea, Echinacea), trave in letnice (Cosmos, Vipérine, Scabiosa, Amarant) tvorijo podobo, ki jo je mogoče opisati kot navdihnjeno z angleškimi naravoslovnimi mesti. Takšna zasnova, ki na prvi pogled daje vtis divje in naravne nebrzdane narave, je v resnici popolnoma nadzorovana, vsak sloj je premišljen, da zagotovi neprekinjeno cvetenje skozi sezono. Spodnji del parterja pa se predstavlja kot cvetoča travnik z videzom skoraj surove narave.
Vsa rastlina je gojena v rastlinjakih posestva Trianon. Eksotične vrste (ananas, kavovci, mimoze) ponazarjajo navdušenje 18. stoletja nad rastlinami iz tujih krajev. Škatle z drevesi pomaranč, dekorirane v slogu, ki je bil navdihnjen s Kitajsko, pričajo o Marie-Antoinettini naklonjenosti eksotiki. Del rastlin prihaja iz Jardin des Plantes de Paris, v čast botaničnih izmenjav, ki sta jih imeli že v 18. stoletju obe instituciji. Ta Parterre des Lumières bo na ogled od junija 2026.
Čudovit izlet za ljubitelje zgodovine umetnosti, vrtov in francoskega načina življenja; ta razstava je primerna tudi za družine in nedeljske sprehajalce. Odlično se dopolnjuje z sprehodom po parkih in vrtovih v Yvelines. Do gradu Versailles pridete iz Pariza preko RER C (postaja Versailles-Château-Rive-Gauche). Vstopnice in praktične informacije na uradni spletni strani gradu Versailles.
Preberite tudi:
Razstave na pariških gradovih in v regiji Île-de-France: dogodki, ki jih ne smete zamuditi
Tudi gradovi lahko ponudijo nekaj zelo lepih razstav: to vam prikazuje ta vodnik, ki vas vabi k odkrivanju najlepših kulturnih prizorišč v regiji Île-de-France v tem trenutku. [Preberi več]
Grad Fontainebleau gosti razstavo »Marie-Antoinette in Ludvik XVI. v Fontainebleau. Veličastnost in sladkost življenja« od 11. oktobra 2026 do 25. januarja 2027. To je lepa priložnost za ljubitelje zgodovine, da se potopijo v življenje kraljevega para. [Preberi več]
Datumi in časovni razpored
Od 5. maj 2026 Ob 27. september 2026
Mesto
Versajska palača
Château de Versailles
78000 Versailles
Uradno spletno mesto
www.chateauversailles.fr
Rezervacije
Rezervirajte vstopnice za Paris je t'aime tukaj
Razstave na pariških gradovih in v regiji Île-de-France: dogodki, ki jih ne smete zamuditi
Razstava, posvečena Mariji Antoaneti in Ludviku XVI. v gradu Fontainebleau
