Galerija La Lison v Parizu predstavlja razstavo fotografij Icône émoi umetnice Michka Kovalsky. Razstava bo na ogled od 12. februarja do 28. marca 2026. Na njej avtorica razkriva serijo del, ustvarjenih na lesu in delno prekritih z zlatim listom, pri čemer kontrast svetlobe in teme oblikuje podobo ter ustvarja dialog med telesom in materialom. Razstava vabi obiskovalce, da si vzamejo čas za resnično opazovanje podrobnosti.
Prva stvar, ki jo opaziš, je način, kako so dela ustvarjena. Michka Kovalsky najprej izbere stare lesene deske, ki jih nato pobalja, poškoduje ali rahlo zažge, da poudari sledove časa. Fotografije nato prenese na te nepravilne podlage, pred tem pa na nekaterih območjih doda ikone in nekatere reference na renesanso, pri tem pa nikoli ne zaide v neposredno citacijo. Valérie Dufour, galeristka, ki razstavlja ta dela, povzame ta poseben odnos do podobe z besedami: "Pri njem podoba ni nikoli le preprosta sled: nastane iz dialoga med materialom, svetlobo in instinktom," pojasni v sporočilu za javnost.
Pot niča Michka Kovalsky nam pomaga bolje razumeti njegov pristop. Po izobrazbi frizer, ki je leta 2007 pridobil poklicno spričevalo (CAP), je več let delal kot frizer-make-up artist za razne fotoserije in modne agencije. Hkrati je razvil tudi veščine šivanja, ki jih je podedoval od svoje babice, kar mu je omogočilo izdelavo kostumov za različne umetniške projekte, med drugim za videospot Heartbeat skupine Late of the Pier leta 2009. Sčasoma se mu je fotografija začela vse bolj izražati kot njegov glavni teren ustvarjanja – ne le kot način zajemanja resničnosti, ampak kot prostor za oblikovanje in raziskovanje lastnega umetniškega izraza.
V razstavi Vrsta ikone ima telo osrednjo vlogo. Predstavljen je brez zapletenih razlag, skozi geste, izraze in napetosti, ki govorijo same zase. Izbrane so modele po njihovi prisotnosti in originalnosti, brez poskusa doseganja popolnosti. Koncept svetosti prevladuje skozi celotno postavitev, ne v religioznem smislu, temveč kot poseben poudarek na vidno. Zlata listina pritegne pozornost, upočasni ogled in spremeni dojemanje slik.
Naš pogled na razstavo Ikona Emoi v galeriji La Lison:
Razstavo smo si ogledali v popoldanskih urah, po odprtju za bolj miren čas. Galerija, ki je precej majhna (nahaja se v salonu za tatuiranje), vas neposredno popelje do bistva - v osrčje del jestvo Michka Kovalsky. Obiskovalci se hitro ujamete v te posebne umetnine, večinoma na lesu. To je umetnikova želja, da svoje modele viša na nivo pravih ikoničnih religioznih podob, dodajoč delu nekaj mističnosti, celo kristalnosti.
Gre za natančno delo, nam razloži galeristka: Michka Kovalski vse snuje sam - od začete ideje do končne izvedbe... Oblačila, frizure, kader, kraj snovanja ali rekviziti. Umetnik sam kreira oblačila, si sam oblikuje pričeske, liči modele in si zamisli svet, v katerem jih fotografira. Tako je na primer okrašenost Jezusa queer popolnoma delo umetnika, postavljena na steno. Položaj modela in kot fotografije sta odločilna. Enako velja za Mari Magdalen, kjer je okvir pritrjen na steno od zgoraj, ozadje pa je razporejeno med njim in modelom. Ni čudnih montaž, le pravi kot in trenutek, ujeta na sliki.
Fotografije so natisnjene na papirju (tipa polaroid) in nato ročno obdelane, brišane, da se odstrani papir in ostane le film. Te so nežno položene na listke 22-karatnega zlata. Les je pri delu zelo obremenjen: kuhan je bil, potem obdelan s stroji in orodji za staranje ter erozijo, da doseže star izgled. To je očitna kontrastnost glede na občutljivo delo prvotne fotografije. A vse je načrtovano do zadnjega detala.
Nekaj stvari, ki jih morate vedeti:
Galerija je sicer majhna, a polna umetnin. Vzemi si čas in vse si oglej. Če razmišljaš o nakupu, pa so cene dostopne: delo se začne že pri 160 evrih. Gre za mladega umetnika na začetku poti, zato so cene prijazne, da lahko začnete na dobri podlagi. Nato je odvisno od vašega razpoloženja, ali vam bo posamezno delo priraslo k srcu.
Nalaganje je zelo lahko, saj je galerija v bližini Trga republike. Nahaja se v prostoru tatuerskega salona "La Bête Humaine", tako da ni strahu zaviti v notranjost (da, prav ste prebrali, ste na pravem mestu...).
Ob odhodu iz galerije La Lison ima obiskovalec predvsem trajen vtis: občutek, da je srečal podobe, ki še vedno prepričujejo pogled, a nikoli ne zahtevajo enoznačne razlage. Dajući obiskovalcu čas za opazovanje, dvom in lastno interpretacijo, razstava odpira prostor za podaljšano gledanje, kjer slike še naprej delujejo tudi po zaključku obiska.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
Datumi in časovni razpored
Od 12. februar 2026 Ob 28. marec 2026
Mesto
Galerija La Lison
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Dostop
Postaja podzemne železnice 4 "Château d'eau"
Cene
Brezplačno
Več informacij
Od srede do sobote, odprto od 12.00 do 19.00.















