Obstajajo koncerti, po katerih odideš z občutkom, da si priča posebnemu trenutku. Tega soboto 16. maja 2026, na Zénith de Paris-La Villette, Renaud je zaključil svojih treh pariških koncertnih obletnic, potem ko sta bila prvima dvema datumoma organizirana 14. in 15. maja z različnimi gosti. Ta prispevek se torej osredotoča izključno na zadnjo večer, tisto, ki smo ji bili priča.
Petdeset let po svojih prvih nastopih in štiriindvajset let po tem, ko je postal prvi umetnik, ki je stopil na oder Zénith ob njegovi otvoritvi januarja 1984, Renaud je v tej dvorani spet nastopil skupaj s svojimi glasbeniki, pesmimi in številnimi gosti. Ob prvih tonih se velik del občinstva dvigne na noge in poje, kot se pogosto dogaja z njegovim repertoarjem, podprtimi refreni, ki jih poznajo že generacije na pamet.
Ta sobota 16. maja se je na odru Zénith med drugim izmenjalo Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud ali še Youssef Swatt’s. Gostje so se spreminjali glede na datume: ta seznam se nanaša izključno na večer 16. maja.
V sredini je Renaud. V ambientu pariške ulice, kjer na vrtni strani kraljuje bar z imenom «Mon bistrot préféré», pevec sprejme goste obdano z vernimi glasbeniki, med katerimi sta legendarna kitarista Jean-Pierre Buccolo in Michaël Ohayon. Scenografija se prav tako poigrava z večavjem slik: med posameznimi skladbami arhivski posnetki intervjujev in TV nastopov oživijo več obdobij njegove karijere, medtem ko projekcije na zadnji sceni ustvarjajo različna vzdušja glede na pesem. Že na začetku Renaud publiko pozdravi s širokim nasmehom: «Tega večera je koncert zame… in z mojimi gosti. Zapel bom šest pesmi.». Izjava poskrbi za nasmeh v dvorani, a tudi razloži načelo večera: njegove pesmi bodo prehajale z enega vokala na drugega.
Otvoritev sta zaupani Noé Preszow in Gauvain Sers, ki sta Zénith hitro spravila na noge z električno verzijo pesmi Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Noé Preszow se ne pojavi le enkrat: pogosto se vrača, veliko poje, sodeluje pri več skupinskih trenutkih in postane eden najbolj prisotnih umetnikov na tej zadnji večeri.
Prvi pravi vzdušje: Francis Cabrel se pridruži Renaudu pri pesmi La Pêche à la ligne. Dve glasovi, dve kitari, skoraj nič več. Pesem je odigrana v zelo preprosti obliki, ki daje popoln prostor besedilu in srečanju obeh umetnikov. Nekaj minut pozneje, Pascal Obispo prevzame Miss Maggie v bolj izčiščeni izvedbi, ki jo nosi močnen glas in izjemna odrska energija.
Potem se pripelje Alain Souchon, v družbi svojih sinov Ours in Pierre Souchon, ki zapoje Ma gonzesse. Vsi trije sedijo eno ob drugem in ustvarijo domač, zelo nežni trenutek, medtem ko Zénith poje z vso močjo. V dvorani besede krožijo na vse strani: to ni tih posluh, temveč velik ljudski zbor.
Vianney se nato pojavi na odru s skladbo Marche à l’ombre, v ritmu, napet, takoj povezan z občinstvom. Pesem prehaja z veliko energije, in Zénith sledi brez zadržkov, refren za refrenom.
Pozneje Élodie Frégé, zelo ganjena ob trenutku, ko začenja skladbo Il pleut, mora na nekaj trenutkov prekiniti, njen glas pa se nenadoma zatakne. Odide po kozarec vode, se vrne pred publiko s smehljem in izreče: To je čustvo. Dvorana ji takoj aplavdira, da ji da čas, da si oddahne. Ta manjši scenični incident večeru daje živahno noto, daleč od preveč gladne častitve.
Drugi močni trenutek: Hugues Aufray. Pri 96 letih pevec prihaja z osupljivo energijo. Drži oder, poje z živahnostjo, giba se, živi skladbo: prava sila narave. Pri skladbi Morts les enfants se ne zadovolji z zgolj simbolično prisotnostjo; postavlja še nekaj zelo fizičnega. Na koncu skladbe vstane, prekorači oder in se dolgo objame z Renaudom. Ta gesta govori sama zase: izraža Renaudovo občudovanje do enega od njegovih starejših ter pomen prenosa v tej večeru.
Na Son bleu, ki ga klavirjem spremlja Alain Lanty, se Renaud spet pojavi na oder pred publiko. Njegov glas je izčrpan, včasih skorajda le dih, a občinstvo ostaja z njim, pozorno na vsako besedo. Tistega večera dvorana ne išče popolne vokalne izvedbe: želi odkriti umetnika, njegove besede, njegove tišine in tisto, kar še vedno pripovedujejo.
Duo z Axelle Red pri skladbi Manhattan-Kaboul pride kot eden izmed vrhuncev večera, ki ga publika nujno pričakuje. Ga poganja kitara Jean-Pierre Buccolo, pesem pa takoj pridobi svojo melanholično noto. Axelle Red prinese svojo mehkobo, Renaud svojo krhkost, in skladba si znova najde svoje mesto v koncertu.
Pascal Obispo se vrne na oder s skladbo Kdaj gremo kam?. Njegova izvedba daje pesmi večjo razsežnost, ne izniči jezo v besedilu. V dvorani besede še vedno močno odmevajo, nosi jih občinstvo, ki jih občasno zapoje.
Renaud nadaljuje z izvedbo pesmi Le Marchand de cailloux, ki jo spremljata njegova violonistka in Noé Preszow. Kontrast deluje odlično: Renaudov poškodovani vokal, violina, ki poudari melanholijo pesmi, in Noé Preszow, ki pesem nosi s seboj, ne da bi jo potlačil. Komad postane eden resničnih trenutkov prenašanja energije večera.
Noé Preszow, ki je bil na koncertu prisoten ves čas, predstavi tudi Docteur Renaud, Mister Renard, medtem ko Gauvain Sers poje Amoureux de Paname. Benoît Dorémus pa se na svoji strani posveti Pochtron!, v slogu, ki lepo sovpada z njegovim avtorsko–interpretativnim svetom.
Leïla Huissoud izvede pesem Je suis une bande de jeunes, nato pa se pridruži Gauvain Sers in Youssef Swatt’s pri skladbi Société tu m’auras pas. Pesem tako znova pridobi bolj neposredno energijo, ki jo nosijo tri zelo različni vokali.
Anne Sila navduši s pesmijo Petite, nato pa zapoje tudi Manu. Z Renaudom se nato znova zbliža ob pesmi Mistral gagnant, kjer sta oba sedeta na klopi, v zelo nežni različici. Ta komad, ki ga publiko nujno pričakuje, ga celotna dvorana nosi s posebno intenzivnostjo, ki jo publika pozna na pamet.
Morgane de toi združuje Vianney in Mentissa v verziji, ki jo Zénith takoj poje na odru. Ob tej priložnosti je navijaški klub delil balone v obliki srca, ki jih je treba napihniti. V dvorani jih nekateri ponosno nosijo in vrtijo ob ritmu glasbe, medtem ko besedila krožijo naokoli: tudi pri tej skladbi publiko poje toliko kot posluša.
Anne Sila, Mentissa in Fredo oživijo Germaine, še en trenutek skupne izmenjave ob zelo priljubljeni skladbi iz Renaudovega opusa. Glasovi si izmenjujejo odmeve, občinstvo sledi, in večer nadaljuje plovbo med spoštljivim hommageom in zelo različnimi priredbami, ki jih prinašajo posamezni izvajalci.
Renan Luce prinese svojo folk eleganco k pesmi Déserteur. Francis Cabrel se vrne v družbi Youssef Swatt’s za Chanson pour Pierrot, v nepričakano srečanje med dvema generacijama in dvema zelo različnima načinoma prenašanja besedila. Bénabar pa odmeva z Laisse béton, enim izmed naslovov, ki so takoj prepoznavni v Renaudovem repertoarju.
Renaud se vrača z albuma En cloque. Glas mu še vedno trepeta, a občinstvo je ob njem pri vsakem verzu. V dvorani čutiš posebno pozornost, kot da vsak spremlja skladbo, ne da bi jo preveč pospeševal. Naslov, ki je na plošči že izrazil nežnost, tukaj dobi še bolj krhko, skoraj pudično obliko.
Emily Loizeau prinese enega izmed najbolj zabavnih trenutkov večera s skladbo It Is Not Because You Are, ki jo izvede z zelo samozavestnim smislom za humor. Pesem, ki je že posebej izstopajoča v Renaudovem opusu, postane lahka diha sredi koncerta, ki je pogosto nabito čustev.
Nadaljevanje nastopa pridobi bolj političen ton z Hexagone, ki ga nosijo Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau in Noé Preszow. Slike starih televizorjev, ki se projicirajo na velikem zaslonu, spremljajo naslov in poudarjajo njegovo sidro v 70-ih letih. Tudi tokrat publika poje besedilo, v trenutku, ki je bolj skupen kot demonstrativen.
Še nekaj skladb pred koncem se odigra prvič Balada severne Irske, ki jo zapoje velik del občinstva. Ta komad se nato vrne v bis, ob koncu koncerta pa v zelo kolektivnem vzdušju.
V mojem HLM-u združuje Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus in Bénabar, enega od vrhunskih zborskih trenutkov večera. Publika poje kitice in refrene, napeljana z energijo zbrane zasedbe na odru.
Na koncu se skladba Dès que le vent soufflera najprej zbere Renaud, Noé Preszow in Pascal Obispo, preden se na oder pridruži preostala gostujoča zasedba. Zénith zapoje refren, ki ga nosita umetniki in občinstvo.
Trideset umetnikov ali skoraj vsi, Renaud stoji sredi, usnjena jakna in rdeče-belo bandano, občinstvo pa poje glasneje kot oder. Po zadnjih tonih se luči znova prižgejo. Nihče resnično ne premakne. Še naprej se dogaja petje v dvorani, nato na prostem, na trgu, na poti proti Villette.
Datumi in časovni razpored
Na 16. maj 2026
Mesto
Zenith Paris - La Villette
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Načrtovanje poti
Dostopnost
Dostop
M° Porte de Pantin
